Ett av de bästa sätten att "förbättra" fotografering är att titta på många bilder. Fråga dig själv varför vissa bilder fungerar och andra inte. Detta är lätt att göra med de oändliga fotoböcker och tidskrifter som finns. Du kan också lära dig mycket av filmvärlden. Använd filmer för att inspirera din fotografering!
Blekningsomkopplingseffekten härstammar från filmer.
Många av de knep och tekniker som används i filmer kan överföras till stillbilder. Det kan vara belysningen, färgkontrasten, skärpedjupet eller kameravinkeln som får din uppmärksamhet. Titta på dina favoritfilmer och se vad du kan lära dig, men överväg också att titta på filmer som du normalt inte skulle titta på. Notera namnen på regissörer och observera deras stil.
Belysning
Belysning är uppenbarligen en viktig del av film, men det diskuteras inte alltid i samma termer som fotografer är vana vid. Det finns till exempel ”motiverad” och ”omotiverad” belysning. Den förra använder en ljuskälla inom ramen, medan källan till omotiverad belysning är okänd för betraktaren.
Fotografer lämnar ofta konstgjorda ljuskällor utanför ramen. Att inte göra det och improvisera med olika lampor (t.ex. strålkastare) gör dina bilder direkt mer filmliknande.
En klassisk filmbelysningsteknik är trepunktsbelysning. Genom att belysa motivet från framsidan, baksidan och sidan skapar filmfotograferna modellering och skiljer sina motiv från bakgrunden. Det starkaste ljuset är nyckelbelysningen, medan de andra ljuskällorna är fyllbelysning.
Stillbildsfotografer känner till ljusets hårdhet och mjukhet. Mjukt ljus kommer vanligtvis från en stor ljuskälla och hårt ljus från en liten. Mjukt ljus är ofta mer önskvärt, men de hårda skuggorna orsakade av hård belysning är användbara i skräck- eller film noir-stilfilmer.
En liten ljuskälla (t.ex. bordslampa) placerad nära motivet skapar stora, djärva skuggor - film noir-stil.
Film noir
Film noir var populär under 1940- och 50-talen, och fortfarande en referens för dagens filmskapare, och använder lågmäld belysning och ofta en liten ljuskälla för att skapa långa eller djärva skuggor. Du kommer också att se andra knep, som låga kameravinklar för att betona kraft hos huvudaktörer och införa rädsla hos tittaren. Moderna tolkningar av film noir är "neo-noir" -filmer.
Nästan film noir med räcken skugga gjuten på väggen via ett konstgjort ljus.
Färg
Cinematografer, som fotografer, använder olika knep för att separera element i ramen. Ett sätt att göra detta är att använda kompletterande färger för att skapa färgkontrast. Ett vanligt exempel är klassificeringen av orange och kricka som ses i många film- och TV-scener.
Klassificering av apelsin och kricka, vilket kan uppnås på flera sätt med varierande grad av subtilitet. Detta är fortfarande mycket vanligt i filmer och på TV.
Orange och kricka står mitt emot varandra på ett färghjul, som alla kompletterande färger. Dessa nyanser är användbara för att betona hudtoner mot en mörk bakgrund, men de fungerar också bra i strandscener, solnedgångar och ibland gatuvyer.
Färgkontrast i Photoshop CC
Den senaste versionen av Photoshop CC innehåller Adobe Color Themes-tillägget, som kan användas för att hitta perfekta kompletterande färger och måla dem till foton. Denna teknik fungerar bäst i otydliga bilder, där du kanske vill skapa en iögonfallande färgkontrast mellan två huvudelement. Du kan till exempel måla en vägg grön för att komplettera ett rött motiv i förgrunden.
Adobe Color Themes-tillägget visar den kompletterande färgen för detta Harley Davidson-lack.
Du kan också skapa dessa färgkontrasteffekter i råskedet med hjälp av split-toning- eller kalibreringsreglage i Lightroom eller ACR. Kanalreglagen i Photoshop är en annan möjlighet, liksom lutningskartor. Prova att skapa en lutningskarta genom att ringa in ditt eget val av kompletterande färger!
Kameravinklar
Även som nybörjare inser fotografer snart att kameravinklar är viktiga. I höga byggnader betonar en sluttande kameravinkel höjd och har en desorienterande effekt på betraktaren. Titta på stillbilder från Spiderman-filmer för att se detta! Byggnader är ofta diagonala i ramen. Eller så kommer det att finnas flera konvergerande byggnader för att skapa en svimlande effekt.
Den holländska vinkeln (eller holländsk tilt)
I filmuttryck kallas en "holländsk tilt" för att luta kameran för att skapa ett diagonalt perspektiv. Du skulle använda den av de skäl som beskrivs ovan, men inte bara för byggnader. Det tar fel på tittaren och skapar en känsla av spänning, oro eller instabilitet. Ibland förmedlar det en psykologisk sjukdom i ämnet. Den holländska lutningen är också en del av film noir-filmer som ett annat sätt att oroa tittarna.
Den holländska lutningen.
Mjuk fokuseffekt
I gamla filmer och inte så gamla TV-serier var ledande damer ofta höljd med en mjukfokuseffekt. Sedan skulle vi skära till den robusta ledande mannen i skarp lättnad. Bortsett från dess romantiska kvalitet, har denna effekt en utjämnande effekt som döljer hudfläckar och smickrar motivet. Idén att rutinmässigt försköna kvinnor för ”silverskärmen” är lite kontroversiell idag, men användningen av mjukt fokus är inte begränsat till porträtt.
Marcel Proust kan vara min mjuka fokusmodell. Lägg märke till hur hans bronsskinn är mjukare i den övre delen av fotot. Detta är en enkel redigering av Gaussisk oskärpa.
En subtil mjukfokuseffekt kan fungera ganska bra med landskap och det är ett användbart sätt att avhjälpa överskärpning på webbfoton. Helst borde det inte hända, men ibland ändrar storleken en liten knas i bilderna (liksom skärpning utan att glasögonen är på).
En enkel Photoshop-metod för en mjukfokuseffekt är att skapa ett duplikatlager, applicera Gaussisk oskärpa på det lagret med ett värde på cirka 10 och sedan minska opacitet. För ett drömmande utseende kan du använda en opacitet på cirka 30-50%, men ett mycket lägre värde tar bort kanten från skärpning i en webbbild.
Framkalla en filmgenre
Även om du inte direkt kopierar en filmteknik kan du fortfarande försöka fånga känslan av en filmgenre. Till exempel kan en krigsfilm ha dystra färger och ett kornigt utseende, medan du kan använda en stark vinjett och svala eller mörka toner för att föreslå en skräckfilm. Vinjetter tvingar betraktarens öga längs en viss väg, så att de kan framkalla en mardrömsk förlust av kontroll om ämnet lämnar sig för den behandlingen.
Tung vinjettering och en dyster ton kommer någonstans nära en skräckfilm.
Välja linser
Filmfotografer väljer linser av liknande skäl som stillfotografer: bildkvalitet, linshastighet, användbarhet. De kan använda en snabb telezoom i mindre kontrollerbara situationer (t.ex. dokumentär fotografering), men ofta använder de förstklassiga linser.
Du kan köpa in det filmiska utseendet med det som tidigare kallades en standardlins - 50 mm prime. Dessa är relativt billiga, men de snabbare, dyrare modellerna (t.ex. f / 1.4) har ibland mer behaglig bokeh. Och du kan stänga ner dem för ett eller flera stopp för skarpare resultat än billigare linser med samma bländare. Ändå är den prisvärda 50mm f / 1.8 alltid ett bra köp. Det är också mindre benäget för fokuseringsproblem än ultrasnabba linser.
Skam de moderna bilarna förstör vintagekänslan av detta foto. Jag tog den med en Sigma 50mm f / 1.4-lins, som var känd för sin krämiga bakgrund "bokeh". Alla 50 mm-linser är användbara.
Andra viktiga linser att tänka på inkluderar en vidvinkel 28 eller 35 mm (eller motsvarande) och en snabb "stående" lins på mellan 80 och 105 mm. Förmågan att använda en stor bländare ger dig mer kreativa val och hjälper till att isolera motiv, men det är uppenbart att detta inte alltid är ett filmiskt mål.
Studerar filmer
Du kan lära dig mycket om fotografering genom att studera filmer noggrant. Om du tittar på DVD eller Blu-ray-skivor kan du ha regissörens kommentar som en extra funktion. Detta ger fascinerande inblick i anledningarna till att scener spelas in som de är. En regissör har det sista ordet när det gäller inramning och hur en film ser ut, även om filmfotografen också har kreativa inslag (t.ex. i belysning av en scen).
10 filmer
Här är tio filmer från många som jag beundrar för deras fotografering:
- Casablanca (1942)
- Lawrence of Arabia (1962)
- Chinatown (1974)
- Apocalypse Now (1979)
- The Shining (1980)
- Amélie (2001)
- Children of Men (2006)
- Inget land för gamla män (2007)
- Livets träd (2011)
- Turner (2014)
En mer omfattande lista finns här. Det hjälper om ämnet tilltalar dig, men engagemang kan övervinna detta.
En oförglömlig film fortfarande och en briljant inspelad skräckfilm: The Shining. Jag brukar inte titta på skräckfilmer, men jag har sett det många gånger.
Avslutningsskott
Syftet med den här artikeln är bara att få dig att tänka på filmer och hur du kan använda dem för att inspirera din egen fotografering. Titta på stilen hos olika regissörer, hur de ramar in bilder och färgerna de använder. Leta efter deras mönster i flera filmer. Kolla in belysningen.
Jag tog bilder i flera år innan jag gjorde en koppling mellan stillfotografering och filmer. Jag tillbringade mina formativa år och tittade på fototidningar utan att ofta läsa medföljande text. Sedan dess har filmer och deras media utvecklats. De är mer tillgängliga.
Allt i livet kan påverka vår fotografering på någon tangentiell nivå, men om du gör ett medvetet försök att förstå och upprepa filmtekniker, kommer de som du beundrar att förankra sig i dina bilder.
Har din fotografering påverkats av filmer? Dela gärna några av dina bilder i kommentarerna nedan.
