Hur man gör väl exponerade foton varje gång. Del 1 - Se ljuset

Del ett - Se ljuset

Åsikterna om vad ett korrekt exponerat fotografi är måste vara ungefär lika många som vad människor väljer att ta bilder av. Vissa åsikter är vanligare än andra.

”Varje fotografi måste innehålla ett jämnt tonintervall utan att detaljer försvinner i markerings- eller skuggområdena.” Det här är det jag möter oftast. Det lärs troligen från tekniska böcker och akademiker.

Genom att utföra en snabb Google-sökning om detta ämne kommer Canon Australia-webbplatsen med detta:

”Handlingen att ha” korrekt ”exponering innebär att din kombination av inställningar mellan bländare, slutartid och ISO-hastighet har gett en perfekt exponerad bild. När ingenting blåses ut (höjdpunkter) eller försvinner i skuggan i en bild har den uppnått korrekt exponering. ”

Jag tar inte med detta citat för att få Canon-användare eller Aussies (även om jag är en Nikon-användare och en Kiwi), utan för att det representerar en rent teknisk metod för exponeringsval.

Hur kan kreativa uttryck bedömas som korrekta?

Fotografering, som bäst, är ett kreativt uttryck för hur vi uppfattar det vi ser. Vår världsbild är unik. Var och en av oss har förmågan att tolka och förmedla vår erfarenhet genom de fotografier vi tar.

Friheten att exponera våra bilder så att vissa delar av våra kompositioner inte har några inspelade detaljer är en naturlig del av denna konstform. Om våra sinnen är inbäddade av tekniska begränsningar som uttrycks på Canon Australia-webbplatsen, är vårt uttryck förhindrat.

Jag föreslår inte att vi bortser från teknisk kvalitet - det här är som att kasta ut barnet med badvattnet. Jag rekommenderar att du sträcker dig utöver rent tekniska begränsningar för att exponera dina foton så att de är mer uttrycksfulla för vad de handlar om, inte bara vad de handlar om.

Att följa uppfattningen att fotografier är bäst när inga detaljer går vilse på grund av exponeringsvalet kan ge dokumentation om vad du fotograferar. Detta tillvägagångssätt för att ta bilder kommer inte ofta att fylla dina fotografier med mycket liv, känslor eller energi, förutom vad ditt motiv naturligt kan ge.

Histogramklockor smakar som vaniljglass

Vaniljglass - trevlig ibland - men ändå enkel. Du kommer troligen att bli uttråkad av det om det är allt du äter. Det är inte den mest spännande smaken på glassbaren.

Ett klockformat histogram indikerar att din kamera har spelat in många mellantoner och små eller inga extrema mörka eller ljusa.

Att sträva efter ett klockformat histogram kommer inte att ge de mest smakrika fotografierna. Ibland gör du en fantastisk bild som har ett klockformat histogram, men inte ofta.

Jag tror att det är en vanlig myt att det ideala histogrammet är klockformat.

Du kan se att histogrammet för denna bild är rimligt balanserat. Det finns inga spikar till vänster eller höger. Detta indikerar att vi kommer att se detaljer i de mörkaste och ljusaste delarna av kompositionen.

Jag tog bilden mitt på eftermiddagen på en mulen dag. Eftersom ljuset var mjukt och jämnt och tonerna i min komposition alla är ganska neutrala har jag fått en ”korrekt” exponering.

Genom att prenumerera på klockformens ideal kan du titta på detta histogram och tro att fotot är extremt underexponerat. Du kan till och med överväga att ta bort en sådan bild baserat på denna information ensam.

Det är samma staty som fotograferas på en solig dag mitt på eftermiddagen. Det är ett mycket mer tilltalande fotografi än det som gjordes på mulen eftermiddag.

Det var min avsikt att förlora skuggdetaljer. Jag ville isolera statyn från den tråkiga bakgrunden och lägga till lite drama.

Exponeringsval är lika personliga som glasspreferenser

Att bara skapa foton med en jämn exponering i hela tonintervallet är som att välja att bara äta vaniljglass och alltid ignorera alla andra smaker.

Stora fotografier uttrycker vad fotografen ser och upplever. Ibland är de tekniskt korrekta, många gånger inte. Allt kommer tillbaka till fotografens avsikt.

Att välja att låta det mesta av din komposition falla i mörkret är ditt val. Om du vill använda skuggområdena för att förbättra ditt motiv, gör det. Om ljus som strömmar in i objektivet bakom motivet skapar mjukhet och känsla av djup, låt det hända.

Fokusera inte bara på de tekniska detaljerna. Du kommer vanligtvis att få bilder som innehåller liten eller ingen känsla.

Innan du tar upp kameran för ögat måste du se ljuset. Tänk på de ljusaste delarna av en scen. Är de viktiga? Behöver du visa detaljer i dem för att förmedla vad du vill med ditt foto?

Likaså för de mörka områdena på ditt foto - om det finns många störande element i skuggområdena - låt dem begravas i mörkret.

Bakom kvinnan och elefanten var en stor, öppen byggnad som kastade en hjälpsam skugga över sitt röriga interiör. Genom att placera mig så att jag bara kunde se det skuggade området bakom mina motiv visste jag att jag kunde isolera dem. Jag ställde in min exponering för kvinnans ansikte, eftersom det är den viktigaste delen av min komposition.

Det faktum att bakgrunden är mörk och innehåller inga detaljer gör mitt foto starkare.

Att förstå ljus och ton hjälper dig att göra mer intressanta exponeringar. Att veta hur din kamera utvärderar och spelar in ljus och ton är lika viktigt. Hur du hanterar din exponering är ämnet för nästa artikel i denna serie.

Vad är det viktigaste i din komposition?

Att känna igen ditt huvudämne är ett viktigt tidigt beslut när du tar ett foto. Oftast blir det din första.

Det här är vad du fokuserar på och vad du vill exponera bra, (vanligtvis). Om ditt motiv har ett stort tonintervall - säg en brud i en vit klänning och en brudgum i en svart kostym - var försiktig. Din kamera kommer inte att kunna återge detaljer både i klänningen och kostymen eftersom tonerna är väldigt olika.

På samma sätt, om en del av ditt motiv är i stark sol och en del är i skuggan, måste du välja din exponering noggrant. Kontrasten som skapas av solljus och skugga är också extrem.

Att urskilja ditt primära ämne hjälper dig att komponera allt i din ram runt det. Att exponera det bra hjälper dig att göra det till centrum för ditt fotografi.

Vilket humör vill du fånga eller skapa?

För mig är svaret på den här frågan viktigare att fokusera på än att försöka få ett fullständigt tonintervall i mina fotografier.

Den typ av ljus du fotograferar i kommer att påverka känslan i dina fotografier. Så kommer ditt exponeringsval att göra. Är ljuset starkt och hårt eller mjukt och skonsamt? Ska du ställa in din exponering så att du kan se alla detaljer i skuggorna eller välja att låta dem bli mycket mörka och innehålla lite eller ingen detalj?

Om du låter kameran göra dessa val åt dig, genom att inte kontrollera din exponering, kan dina foton bli platta och något livlösa. Genom att ta kontrollen och exponera ditt huvudämne väl kan du införa historia, drama och fantasi.

Jag har ett slags mantra. Se. Tror. Klick.

Se på vad du vill fotografera. Se vad som ligger framför dig. Ditt ämne, det är omgivningen och bakgrunden. Ljuset.

Tror om hur du vill skildra ditt ämne. Vad är din avsikt?

Hur mycket eller hur lite vill du ha med? Vad kommer att fylla din ram?

Vilken kvalitet är ljuset och hur kommer det att påverka ditt foto?

Var kommer du att stå eller positionera dig?

När blir den bästa tiden att ta ditt foto?

Vilka exponeringsinställningar väljer du för att bäst passa din avsikt?

Klick. Detta ska bara hända när du har tänkt igenom dessa saker.

Det kan verka mycket att göra innan du tar ett fotografi, men det är det som gör skillnaden mellan en stillbild och en bild du kanske vill ha inramad och hänga på din vägg.

I nästa artikel i den här serien behandlar jag hur du hanterar dina kamerainställningar för att matcha dina avsikter.