Om du läser detta är du en blivande konstnär och fotograf. Du kanske bara började eller någonstans på amatör, hobby, professionellt spektrum. Oavsett dina personliga eller professionella ambitioner kan du komma överens om att det finns utrymme för förbättringar i ditt arbete. Syftet med denna artikel är att föreslå fem strategier som leder till förbättring av ditt hantverk. Även om det inte är en uttömmande lista, kommer någon enskild strategi eller strategier som beskrivs nedan, när de praktiseras regelbundet, att leda till betydande förbättringar av din bildframställning. Du kan använda den här listan för att fastställa dina fotografiska mål för året och därefter.
1. Studera fotografi
Det finns formella och informella vägar för att bli bättre på nästan allt. Fotografering är en konstform och hantverk precis som många andra. Om du ville lära dig att skapa kläder, måla eller arbeta med trä skulle du ta lektioner och lektioner för att lära dig hur man gör det, eller hur? Fotografering tar tid att lära sig och mycket ansträngningar för att bli riktigt skickliga. Du kan till och med bestämma dig för att gå på konstskola och arbeta mot en kandidatexamen i konst eller liknande akademisk merit vid ett ackrediterat college eller universitet. Det finns många bra alternativ i många länder om det här är vägen för dig.
Beroende på din situation och andra faktorer kan du ta den väg som jag gjorde som var att följa ett professionellt certifikat inom fotografering online. Online-alternativet fungerar bra för personer som har familjer, heltidsarbete i en annan karriär eller bara inte tillräckligt med tid, pengar eller intresse för att registrera sig för ett grundutbildningsprogram inom konst.
Andra sätt att studera kan vara att prenumerera på onlinebloggar och nyhetsbrev som Digital Photography School och läsa materialet varje vecka. Veckovisa nyhetsbrev skickas till ditt e-postmeddelande, och du kan skaffa otroliga fördelar med den mängd gratis information online.
Onlineabonnemang är vanligtvis gratis och så enkla att använda att varje fotograf ska utnyttja dessa värdefulla resurser.
2. Gå till showen
Konst- och fotografiutställningar finns överallt hela tiden. Vi omges av möjligheter att se verklig konst och bilder av stigande och etablerade proffs. Det finns en fantastisk webbplats som heter photographmag som är värd för information om aktuella fotograferingsutställningar och utställningar i USA och andra länder. Om du reser då och då som många av oss gör, utnyttja möjligheterna att se fotografier på dessa platser. Använd webbplatsen ovan för att planera dina fotograferingsutflykter runt dina resplaner och kolla vad som händer. Gå och se showen!
Ofta kan du få tillgång till nytt arbete närmare hemmet. Att köpa fotoböcker (snarare än ny kamera eller objektiv), delta i lokala museer och naturligtvis läsa igenom överflödet av webbplatser relaterade till fotografi bör vara en vanlig del av din konstnärliga och självförbättrande kost. Någon eller alla av dessa aktiviteter, om de praktiseras regelbundet, bör leda till betydande förbättringar i ditt arbete.
Sök kritik
Att leta efter och rekrytera "gillar" kommer inte att förbättra din fotografering. Sociala medier borde fungera för dig snarare än du jobba för sociala medier (om du inte är anställd av Instagram). Verklig förbättring händer när du gör och delar din bild och sedan får en ordentlig kritik på ditt arbete. Vad är en riktig kritik? Syftet med kritik i konstvärlden i sin enklaste form handlar om två saker 1) att beskriva verket och 2) att göra uttalanden om huruvida bilden fungerar, inte fungerar, och viktigast av allt, varför.
Kritik handlar inte riktigt om någon gillar eller inte gillar en bild. En korrekt kritik går utöver de uppenbara och subjektiva uttalandena om en bild till förmån för en diskussion om vad som utgör ett fotografi som fungerar. När titt på konst blir en objektiv process kan vi alla dra nytta av det och kan diskutera verket med mer sofistikerad ordförråd. Detta är syftet med kritik, och processen är inte bara extremt gynnsam för konstnären, utan jag vill också hävda att kritik är väsentlig för en fotografs tillväxt.
Undvik att fråga dina vänner och familj om ditt arbete eftersom de sannolikt kommer att älska nästan allt du gör. Sök korrekt kritik av skickliga och framgångsrika kollegor eller professionella fotografer om du har tillgång till några. Meetup-grupper eller lokala fotoklubbar är en utmärkt källa för periodiska kritikssessioner där deltagarna strävar efter att ge konstruktiv kritik och korrekt kritik av varandras arbete.
Cross train för stor vinst
Det finns många intressanta genrer inom fotografi, såsom antenn, evenemang, mat, makro, porträtt, sport, djurliv och många fler. Du kanske har turen vid denna punkt av din konstnärliga existens att kunna säga "Jag skjuter bröllop och porträtt, men jag gör inte makro." Kanske lär du dig fortfarande vad du gillar och ogillar. Jag föreslår starkt att du gör ett projekt 365 och skjuter varje dag för att över tiden lära dig vad du gillar, ogillar och vad du är bra på. Detta hjälper dig att begränsa din genre som är det första steget i att utveckla din egen stil.
Någonstans längs din personliga resa som konstnär och fotograf bör du experimentera. Varje genre inom fotografering har sina egna lektioner och tekniker som kan gynna ditt arbete inom det område du föredrar. Dessutom kommer processen att skjuta över flera genrer, konstnärlig träning så att säga, tvinga dig ut ur din komfortzon. Du får möjlighet att lära dig nya linser, processer och tekniker. Fördelarna och lärdomarna kommer att gynna ditt arbete i din genre av preferenser. Om du föredrar att fotografera porträtt av människor kan du skjuta landskap ett tag eller tvärtom. Prova att skjuta sport, djurliv eller trickfotograferingstekniker.
Om du verkligen vill blanda ihop saker kan det vara den bästa fotograferingslektionen du kan ta del i att filma och till och med utveckla den hemma. Att komponera, utveckla, bearbeta och skanna bilder från film lär dig allt om processen att skapa bilder. Dessutom är det jättekul!
Skjut, bearbeta och upprepa
Jag påminns om det gamla ordspråket "Hur kommer du till Carnegie Hall?"
Öva, öva, öva!
Det är självklart att du måste göra det mycket för att förbättra vad som helst. Skjuter du varje dag? Har du en kamera? Du kanske borde. Om du börjar på ett Project 365 kommer du att ha en kamera varje dag. Detta ger många möjligheter att skapa bilder av alla slag. Skjut med din smartphone om du föredrar det, men skjut ofta och lär dig att redigera hänsynslöst. Bli din egen bästa eller sämsta kritiker.
Lär dig efterbehandling. Även om du i allmänhet motsätter dig efterbehandling av bilder, är teknikerna nära till hands i dag långt bortom mörkerrumsdagen. Efterbehandling är ett fantastiskt sätt att se din bild genomföra och hjälper dig att utveckla bilder som matchar din unika konstnärliga vision.
När du funderar på att skapa bilder har du en känsla i ditt sinne för den färdiga bilden. Kamera, film och redskap kan få oss nära den slutliga bilden som matchar vår konstnärliga vision, men efterbehandling kan behövas för att få dig dit. Det finns många applikationer tillgängliga för oss idag, även om Lightroom och Photoshop är några av de bästa för denna typ av aktivitet.
Slutsats
Sammanfattningsvis har du nu fem steg för att skapa bättre bilder. Var och en av dessa fem strategier kommer att leda till betydande förbättringar av din fotografering. Om du väljer en, två eller alla dessa strategier och arbetar med dem regelbundet kommer dina bilder att förbättras. Detta tar dock lite tid. Börja smått och arbeta med det regelbundet. Du kan bara bli bättre med tiden.
Ljuset är alltid rätt.
