Mycket arbete görs för att skapa en bild; du måste köpa kamerautrustningen, lära dig hur du använder den och sedan komma ut och ta intressanta bilder. Men när de väl tagits och laddats ner på våra datorer ser många bilder aldrig dagsljus. Kanske tar vi för många skott och kan inte välja de bästa? Kanske är våra redigeringsförmåga inte där vi vill ha dem, och vi är frustrerade? Det kan vara så att vi tycker att redigering är tråkigt?
Medan det finns en tankegång att minimal eller ingen redigering är ett föredraget val, handlar den andra änden av skalan om ljusstyrka, HDR och Photoshop-lager i dussin. Däremellan finns det en mellanväg där många av oss faller.
Här vill vi redigera våra bilder bättre men förstår inte nödvändigtvis funktionerna i den programvara vi har. Vi kan vara osäkra på hur mycket redigering som är för mycket (eller omvänt, inte tillräckligt). Kanske vet vi inte vad alla verktyg och skjutreglage gör och blir förvirrade och frustrerade som ett resultat.
En av de mest kraftfulla sakerna som hade en positiv inverkan på min redigering var att välja att spela och experimentera fritt - att gå i helt andra riktningar. Många av resultaten var oväntade och gav mig resultat som jag verkligen gillade.
Anmärkning för den här artikeln arbetar jag med Lightroom och Photoshop.
Utöver grunderna
Låt oss anta att du har slutfört följande steg med din bildredigering:
- du har laddat upp din bild till din dator
- det laddas in i ditt program
- du har slutfört grundläggande redigeringar - exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor osv
- du har använt beskärning, linskorrektioner och andra justeringar
Så vad är kvar? Du har ett bra skott, det är välkomponerat. Exponeringen etc är okej. Men det kan fortfarande kännas saknas på något sätt? Du kanske känner att du kan göra mer mot bilden om du bara visste hur?
Låt oss titta på vad som mer utgör din bild och hur du kan arbeta vidare med det för att uppnå en starkare bild.
Färg
Troligtvis är din bild i färg och färg har en betydande inverkan på människors hjärnor. Mycket av det sätt vi bearbetar och relaterar till färg är instinktivt och emotionellt. Vår kultur, samhälle och personliga upplevelser bidrar också till hur vi förhåller oss till färg. Färgpsykologi är ett fascinerande forskningsområde.
Som ett exempel, i västvärlden är vitt färgen på renhet och oskuld. Men i östra kulturer är det färgen på sorg.
Alla färger har olika känslomässiga sammanhang associerade med dem, och människor reagerar olika som ett resultat. Så de som tittar på dina bilder (särskilt online över hela världen) kan relatera annorlunda till färgen i ditt arbete. Hur ofta tänker du medvetet på färgen i din bild ur denna synvinkel?
Kontrast
Kontrast kan vara flera olika saker i din bild. Det kan relateras mest direkt till tonområdet, dvs. kontrasten mellan de ljusa och mörka områdena. Det kan dock också relatera till de olika färgerna och hur de interagerar tillsammans. Hur ditt ämne relaterar till resten av bilden kan också vara en del av kontrasten. Framstår ditt ämne på ett visst sätt?
Kan du på något sätt använda dessa olika kontrastidéer för att bearbeta din bild på ett alternativt sätt?
Användning av en färgfläck i en svartvitt scen kan till exempel ge en intressant plats och färgkontrast och ändra hur tittaren ser bilden.
Tonal Räckvidd
Medan tonens räckvidd är en del av bilden när du tar den, kan du ändra den med noggrann redigering. Hur kan detta påverka? Visualisera mycket viktiga mode- eller bröllopsfotograferingsbilder där det är helt vitt och ljust och tonområdet kan vara ganska begränsat. Professionella bilder kan målmedvetet tändas och tas på det sättet, men vi kan fortfarande uppnå ett liknande utseende via redigering på rätt bild också. Detta kan också förändra stämningen i din bild.
Textur
Att lägga till texturer i bilder har blivit relativt populärt, särskilt inom stilleben och blommafotografering. Det används också med porträtt och landskap. Tänk dig om du hade ett vackert motiv med en fantastisk pose och en hemsk bakgrund? Vad händer om du kunde ta bort bakgrunden och göra den fantastisk istället?
Alternativt kan du lägga till lite extra djup och intresse och höja din bild över genomsnittet.
Beskärning
Ibland krävs en hård skörd för att få fram det bästa i en bild. Alternativt kan en abstrakt strategi göra stor skillnad.
Några före och efter exempel
Färg
För mig är färg det mest mångsidiga och flexibla alternativet att arbeta med. Genom att ändra färg kan du omedelbart ändra stämningen och känslan i din bild.
FÖRE - Den här bilden hade gjort grundläggande redigeringar och en svartvit process - den här ursprungligen sköts för att vara en svartvit bild. Trevligt skärpedjup, lite finjustering på vinjetten för att få fokus till centrum, men det känns kallt och ovälkomnande.
EFTER - tillägget av en sepiaton gör hudtonerna mer inbjudande och ger bilden värme. Sepia åberopar en känsla av nostalgi. Kanske en påminnelse om slarviga barndomsdagar där äventyr har haft?
Kontrast
Det finns två typer av kontraster som används i den här bilden. Det finns mycket kontrast mellan den ljusa bakgrunden och gravstenens tunga mörka marmor. Den bleka stenen bakom orden erbjuder också tonkontrast.
Den här bilden sköts ursprungligen för att vara en svartvit bild, och som sådan ser den ganska bra ut. Men när jag läste orden på gravstenen såg jag att en hel familj begravdes här för över 200 år sedan. Ändå fanns det en massa blommor försiktigt in i hörnet på gravstenens botten. Vem lämnade blommorna och varför?
FÖRE - oredigerad RAW
EFTER - Jag ville fästa uppmärksamheten på blommorna, så jag tog färgen tillbaka till den slutliga svartvita bilden. Blommorna var bara en liten del av den övergripande bilden, men ändå tillräckligt för att fånga ögat. Min avsikt här var att se till att blommorna var en del av den övergripande historien.
Tonfång
Att radikalt ändra tonintervallet är ett av de verktyg som ger mest spänning i min redigeringsprocess. Att vara modig och gå upp eller ner i histogrammet har resulterat i några mycket kreativa och spännande resultat.
FÖRE - det här skjuts med min Lensbaby Velvet 56 som ger mycket mjukhet när den är vidöppen. Detta visar den oredigerade RAW-filen.
EFTER - Detta histogram har skjutits långt till höger. Att göra detta överexponerade bilden. Det tog bort de flesta svarta och skuggor, vilket gav det mer en nyckel tonalitet. Stämningen i denna bild kommer nu över som ljus, luftig, blommig, känslig och ömtålig. Originalbilden var tung och taggig och kändes inte som en blomma alls.
Textur
FÖRE - Jag tillbringade åldrar med att ta bilder medan det här underbara ångtåget puffade upp. Den mörka kolröken mot de vita ångmolnen var väldigt atmosfärisk. Bakgrunden är ganska hemsk och gör det inte rättvisa alls. Så tid att bli kreativ!
EFTER - den här gick igenom en rad redigeringar. Först spelade jag lite med färg. Jag gjorde en rak svartvitt behandling. För det andra lade jag till en sepiaton med en gammal vintage-tidningsram för att lägga till mer av den vintage-känslan i bilden. Detta är en sida vid sida bild för jämförelse.
EFTER fortsatte - bakgrunden irriterade mig, så jag extraherade försiktigt tåget och all rök från bakgrunden och hade sedan lite kul att spela. Den här hade en Scribble Action tillsammans med en ersättningsbakgrund.
EFTER fortsatte - var fortfarande inte glad, så jag lade en ny ersättningsbakgrund på bilden. Det var dock ganska kraftigt strukturerat och passade inte, så jag körde ett Topaz-intryck över hela partiet för att applicera en målareffekt. Jag lade också till en subtil ramstruktur. Genom att göra det gav jag äntligen det resultat jag ville ha.
Beskärning
Ibland är en hård beskärning vad en bild behöver för att få fokus in eller för att berätta den historia du vill ha. Människor verkar ofta vara rädda för en hård skörd. Jag lät bilden berätta om sin historia och arbeta därifrån. Om det bara någonsin kommer att bli ett digitalt format, dvs. inte skrivas ut, har en hård beskärning liten långsiktig effekt.
INNAN - original oredigerad RAW-fil. Blommorna är vackra och fokusen är bra, men bakgrunden är distraherande.
EFTER en hård beskärning och en mjuk redigering. Nu är fokus på de känsliga ådrorna i kronbladen, vattendropparna och till och med pollenkornen på ståndarna.
Slutsats
Det finns många saker du kan göra i efterbehandling som ytterligare kan förbättra dina bilder. Alla bra RAW-omvandlingsprogram har en rimlig redigeringsfunktion. Vad du väljer att göra med det är verkligen upp till dig.
Kanske en dag tar du en handfull bilder, glömmer reglerna och spelar och ser vad du får?
Jag tycker att förinställningar är en utmärkt källa till kreativ inspiration - där någon annan har gjort ett recept med inställningar. Det kan dock vara ett slumpmässigt lotteri för vad resultatet blir. Ändå kan du snabbt klicka och få ett helt annat resultat, avbryta det och gå vidare till nästa. Det kan överraska dig vad du slutar med.
Vad sägs om de avsiktliga överväganden du gör när du redigerar? Skjuter du med ett specifikt resultat (som svartvitt) i åtanke? Redigerar du och undrar sedan vilka andra möjligheter det finns och dabbar lite tills du hittar något du gillar? Alternativt kanske du har ett bestämt resultat i åtanke och arbetar hårt för att komma dit?
Det är tillåtet och uppmuntrat för dig att färga utanför linjerna! Var modig! Experimentera! Ingen behöver någonsin se det, men du kan bli förvånad över vad du kan uppnå, vad du kan lära dig och hur mycket kul du kan ha.
Dela dina bilder med oss i kommentarerna nedan.