Det som en gång var en konstig liten nisch inom fotografering är nu ett världsomspännande fenomen. Matfotografering växer bara i popularitet om de 32 miljoner inläggen som för närvarande finns på Instagram är något att gå med.
Matfotografering är här för att stanna, men det är ingen lätt genre att bemästra.
Vår guide ger dig några av de bästa tipsen och knep som hjälper dig att få läckra resultat.
Utrustning
Kameror
Det första du ska tänka på när du letar efter en ny kamerakropp är sensorns storlek.
Oavsett om du väljer att köpa en kamera med en beskuren sensor eller investera i en helskärm, kommer din budget sannolikt att avgöra ditt val.
Det viktiga att veta är att din kamera och linser beter sig annorlunda när de har en beskuren sensor än en helskärm.
Varje kamera har en beskärningsfaktor. Detta är ett nummer som används för att beskriva hur mycket kameran beskär din bild i förhållande till standard 35 mm.
En helskärmskamera matchar den 35 mm beskurna standarden för en traditionell filmkamera. Den har en sensorstorlek på 24 mm x 36 mm. En beskuren sensor är mindre än detta och är därför billigare för tillverkare av kameror. Det matchar inte många linser och de slutliga bilderna ser annorlunda ut.
Canon Rebel har till exempel en skördefaktor på 1,6. Det betyder att du multiplicerar 1,6 gånger brännvidden för ditt objektiv för att få den verkliga brännvidden som det ser ut som om dina bilder togs.
På en helskärmskamera beter sig en 50 mm-lins som en 50 mm. Sätt samma lins på en kamera med en beskuren sensor, den beter sig mer som en 80mm.
Linser
Objektiv är där du ska spendera den viktigaste delen av din budget. Du bör se på dem som en långsiktig investering i ditt hantverk.
Här är faktorerna att tänka på:
Skärpa
Din största oro när du handlar efter en lins är skärpa.
Prime-linser är att föredra vid fotografering av mat eftersom de är skarpare än zoomlinser.
Zoomlinser har fler rörliga delar som gör att zoom fungerar. Detta tenderar att resultera i lägre bildkvalitet och skärpa.
Prime linser är vanligtvis "snabbare". De har en större maximal bländare, vilket möjliggör snabbare slutartider.
De ger dig också ett mycket snävare skärpedjup, så att du kan isolera ditt motiv och få den riktigt fina suddiga bakgrunden som vi alla älskar inom matfotografering.
50 mm-objektivet
50 mm kan också vara ett användbart objektiv, speciellt om du inte har zoom. Den här linsen är bra för overheadbilder och tabellbilder. Det kan dock ge dig lite förvrängning när du tar en porträtt-stil. I matfotografering anses 50 mm faktiskt vara en vidvinkelobjektiv.
50mm f / 1.8 kallas ofta "nifty-fifty" eftersom det ger dig anständiga resultat till ett mycket lågt pris. Om du precis har börjat och din budget är stram, skaffa den här.
24-70 mm lins
Även om primtelefoner är perfekta är det faktiskt mycket användbart att ha ett zoomobjektiv i ditt kit, till exempel en 24-70 mm.
Det är väldigt skarpt för ett zoomobjektiv och riktigt mångsidigt. Många matfotografer anser att detta är en häftklammer i sitt kit.
60 mm makro
Om du fotograferar med en beskuren sensor är ett 60 mm makro ett utmärkt val.
På en beskuren sensor är det mer som att ha en 100 mm. Om du uppgraderar till helskärm kan du använda den som om du gjorde en 50 mm.
Med det här objektivet kan du ta 3/4-vinkelbilder av ditt motiv med en fin bokeh på en beskuren sensor.
Du får inte heller den distorsion i den vinkeln som du skulle göra när du fotograferar med en större brännvidd, som en 50 mm.
100 mm makro
En utmärkt lins att ha i ditt kit är en 100 mm makrolins. Det här objektivet är inte bara för makro- eller närbildsbilder, även om det också är bra för dessa.
Genom att dra längre bort från din uppsättning kan du också få mycket fina bilder i porträttstil. Brännvidden ger dig en fantastisk suddig bakgrund.
Om du väljer en makroobjektiv på 100 mm / 105 mm på en beskuren sensor kommer du att skjuta med en brännvidd på 150 mm.
Detta kommer att vara en mycket snäv beskärning, vilket kan vara ett problem om utrymmet är ett problem.
Stativ
Ett stativ är ett måste för matfotografering. Det hjälper dig att skapa konsekventa bilder och frigör dina händer till stil efter vad du ser genom din kamera.
Det största kravet i ett stativ är stabilitet. Ett stativ måste kunna hantera kamerans och linsens vikt.
När du handlar ett stativ, leta efter ett med både justerbar höjd och orientering. Det är här du har en mittkolumn som du kan flytta.
Se till att den har gummifötter för att undvika glidning och att den har hög nyttolast.
Nyttolast avser den vikt som stativet tål. Den måste bära vikten på din kamera, lins och alla andra tillägg som en konsol eller förlängningsarm.
Mat Styling
Målet med matstyling är att få maten att se ut som den är bäst. De flesta livsmedel behöver lite läkare för att få den att se presentabel ut för kameran.
Här är några saker att tänka på när man närmar sig matstyling:
Använd den färskaste maten som möjligt
Maten du skjuter måste vara så färsk som möjligt så att den ser tilltalande ut i dina bilder. Var noga med att köpa de färskaste och snyggaste artiklarna när du handlar efter dina ingredienser.
Ha alltid din scen, belysning och kamera redo innan du placerar maten på uppsättningen.
När du justerar med dina belysnings- och kamerainställningar, använd en ersättare i samma färg och form som din mat som en inbyggnad. Byt ut det med din “hjälte” (ditt huvudmatobjekt) i sista stund, så att det ser så friskt och aptitretande ut som möjligt.
Köp mer än du behöver
När du handlar mat, se till att köpa mer än du tror att du behöver för fotograferingen. Maten torkar ut, smälter, blir brun eller på annat sätt börjar se otilltalande ut inom en kort tidsram.
Det måste bytas ut med färskare föremål.
Beroende på maten kan du också behöva många saker för att fylla ramen.
Plätering
Den viktigaste faktorn när du väljer de rätter du ska presentera maten är storleken på.
Objekt kan se väldigt annorlunda ut för kameran än för ögat och ser ofta större ut än vi förväntar oss. Av denna anledning är det en bra idé att välja mindre rätter än vad du vanligtvis använder.
Presentera dina ämnen på salladsplattor eller mindre tallrikar. Stora tallrikar kan dvärga huvudmotivet och dominera ramen.
Garnerar
Örter och kryddor, och föremål som krutonger, kan förbättra dina matskott.
Kvistar av olika örter som rosmarin kan knytas ihop med kökssträng för att göra små buketter som du kan använda för att lägga sammanhang till din mathistoria.
Du kan förbättra en vanlig skål med soppa med en krämregn och ett strö av hackad gräslök.
Nyckeln är att dina garneringar ska vara vettiga inom det bredare sammanhanget av din scen. Om du skjuter lax med en citronsås så garnerar du den inte med basilika.
När du använder örter, använd det färskaste möjligt och byt ut dem när du skjuter. De vill eller oxiderar snabbt. Skurna örter kan hållas färska i kylskåpet mycket längre när de förpackas i en våt pappershandduk.
Rekvisita
Du måste ha en samling matfotograferingsredskap.
En rekvisita är alla objekt du använder på set för att förbättra bilden. I matfotografering är detta typiskt köksutrustning, som tallrikar och bestick, serveringsskålar och köksredskap och sängkläder.
När du väljer dina rekvisita, tänk på din matfotograferingsstil och vilka typer av rekvisita som skulle komplettera den.
Om din stil är riktigt ren och elegant, eller mer förfinad, skulle sådana rekvisita inte ge mycket mening och du skulle ha det bättre med mer känsliga bitar.
Håll dig i allmänhet borta från mycket ljusa färger och djärva mönster, eftersom de distraherar från maten. Färgglada bitar kan lägga till en intressant plats, men de måste arbeta med bildens övergripande komposition och känsla.
Använd inte många rekvisita. Ett par av de rätta rekvisita kan ha stor inverkan på att berätta en visuell historia, men för många kommer att distrahera tittaren och dominera bilden.
När du väljer dina rekvisita, börja med en eller två bitar, kanske en neutral salladsplatta och en vintagekniv eller sked. Om du är osäker, håll det enkelt.
Bakgrunder
Du behöver en mängd intressanta bakgrunder för att placera maten.
Använd en mängd olika föremål för dina bakgrunder, som tyg, hantverkspapper eller stora golvplattor. Du kan också bli kreativ och skapa din egen.
Köp träark och måla eller fläck dem själv. Det finns också några bra online-resurser för att köpa professionell bakgrund med matfotografering och de skickas över hela världen.
När du skjuter mat fungerar neutrala eller svala tonade bakgrunder som blått i allmänhet bäst.
Belysning
Belysningsmodifierare
Oavsett om du använder naturligt eller konstgjort ljus måste du ändra din ljuskälla.
Ett viktigt föremål i ditt kit är en diffusor. Detta är en panel av rent vitt material som du placerar vid kanten av ditt bord för att mjuka upp ljuset som träffar din scen.
Du behöver också några enkla verktyg för att studsa och absorbera ljuset. Du kan köpa ett professionellt 8-i-1-reflektorsats med vikbara skivor i olika material som du kan använda i dina skott, som bilden nedan.
Silverreflektorn kan till exempel göra din mat ljusare medan guldreflektorn ger värme. Den levereras vanligtvis också med en diffusor.
För en DIY-version kan du också använda enkel svart eller vit kartong köpt från en hantverks- eller dollarbutik. Vit lyser upp din scen, medan den svarta absorberar ljuset.
Ljusstilar
Du borde ha en uppfattning om hur du vill att din slutliga bild ska se ut innan du tar upp kameran. Vill du att ljuset ska se mjukt och dimensionellt ut, eller letar du efter en slående kontrast?
Ju större kontrast mellan ljus och mörk, desto mer dramatisk blir din bild. Ofta kommer ditt motiv att diktera det ljus du väljer.
Nästa gång du fotograferar ska du fotografera motivet i både mjukt och hårt ljus och notera skillnaden. Hur påverkar varje tillvägagångssätt det slutliga resultatet? Många fotografer tenderar att dra till den ena eller den andra som en del av sin stil.
Sidobelysning
Det är när ditt ljus kommer direkt från maten.
Sidobelysning är ett bra tillvägagångssätt för mycket av din matfotografering. Det fungerar för de flesta inställningar och är lätt att använda.
Placera en reflektor eller studsekort på motsatt sida mot ljuset. Beroende på hur mycket skugga du vill ha på maten, flytta den närmare eller längre bort, eller använd en mindre eller större reflektor.
När du fotograferar vita och luftiga scener vill du fortfarande ha lite skugga för att lägga till dimension.
Bakgrundsbelysning
Bakgrundsbelysning är när du placerar ditt ljus bakom maten.
Om du föreställer dig en klockas ansikte är det klockan 12. Detta är en idealisk position för drycker eller soppor, eftersom det ger en glans och belyser matens flytande egenskaper.
I allmänhet är bakgrundsbelysning mycket smickrande för mat. Det får det att glänsa och får fram dess struktur.
Det kan dock vara svårt att arbeta med eftersom det kan göra att din bild blir för ljus bak och för mörk fram. För mycket kontrast innebär att bildens baksida kommer att blåses ut, med en förlust av detaljer som suddas ut i huvudmotivet. Inte tillräckligt med kontrast leder till ett utblåst foto eller ett som ser ut tvättat, vilket är vad som händer när du fotograferar med för mycket ljus.
Sidobakgrundsbelysning
Sidobakgrundsbelysning är en kombination av de två första typerna av belysning. Det är det bästa från båda världar och det enklaste att arbeta med. Här placeras vårt ljus mellan 10 och 11.
Med denna belysningsstil får du ytans glans från bakgrundsbelysning utan risk för överexponering. Du behöver inte heller reflektera så mycket ljus på framsidan av maten eftersom ljuset kommer i mer vinkel.
När du använder bakgrundsbelysning på sidan måste du leka med ljusets höjd i förhållande till din scen, beroende på hur du vill att skuggorna ska falla.
Ju närmare din ljuskälla är din apparat, desto mjukare kommer fallet att bli.
Kameravinklar
Kameravinkel kan ha en kraftfull effekt på din slutliga bild.
Innan du tar upp kameran måste du tänka på vilken typ av mat eller mat du skjuter och vilken kameravinkel som hjälper till att få fram de bästa funktionerna.
Det finns tre huvudkameravinklar som används vid fotografering av mat: overhead, 3/4 vinkel eller rakt på.
3/4 vinkeln
3/4 vinkeln är när din kamera placeras var som helst från 25 till 75 grader i förhållande till ditt motiv.
3/4 vinkeln är en populär vinkel eftersom den är så mångsidig. Du kan vanligtvis visa framsidan och ytan på skålen, liksom sidorna.
Du ser denna vinkel mycket i kommersiell matfotografering.
Den överliggande vinkeln
Den överliggande vinkeln är 90 graders vinkel. Detta har blivit en mycket populär vinkel nyligen på grund av Instagram.
Denna vinkel har definitivt flera positiva. Det är bra för att passa in flera element i en scen, som i ett bordsbild. Detta gör det också till en fantastisk berättarvinkel. Du kan se en mängd olika rekvisita, ingredienser eller maträtter i ramen när du skjuter från toppen. Det är också ofta enklare att komponera ditt skott med den här vinkeln än en 3/4 vinkel eller rak.
Den överliggande vinkeln fungerar dock inte för varje typ av mat. Det eliminerar djupet, vilket ger en mer grafisk pop till en bild men är inte lämplig för alla typer av mat.
Med den överliggande vinkeln är det du betonar mest matens form och olika delar av scenen.
Den raka vinkeln
Denna raka kameravinkel passar bäst för "höga" livsmedel, som hamburgare eller brownies eller pannkakor. Det betonar höjden på en maträtt.
När du skjuter hamburgare och smörgåsar döljer bullen eller den övre biten av bröd det som finns inuti, så det är inte meningsfullt att ta bilden från var som helst ovanför maten.
Kom ihåg att målet alltid är att fokusera på de bästa funktionerna i maten.
Sammansättning
Kompositionsverktyg kan hjälpa oss att göra bättre fotografier, men inte varje verktyg fungerar för varje bild.
Innan du börjar skjuta ska du känna till målet för din bild. Vad är stämningen? Vad är det du vill förmedla? Vad är syftet med ditt skott och hur kommer det att användas?
God matfotografering väcker tittarnas känslor. Sammansättning är ett av de viktigaste verktygen som hjälper oss att göra detta.
Linje
Linje är det mest grundläggande elementet i den visuella kompositionen. Linjer leder ögat genom ett fotografi till viktiga kontaktpunkter och element och håller betraktarens öga fokuserat på bilden.
Det finns ett par saker att tänka på när man arbetar med linjer. När du använder linjer för att rikta tittarens blick bör de peka på huvudmotivet eller in i ramen.
Linjer bör inte heller peka utanför ramen, eftersom ögonen tvingas lämna bilden. Detta försvagar bilden och kan få tittaren att tappa intresset.
Oddsregel
Oddsregeln säger att när man fotograferar en grupp objekt är det mycket mer visuellt intressant att ha ett udda antal element i ramen än att ha ett jämnt antal element.
Udda siffror skapar en känsla av balans och harmoni och ger en vilopunkt för våra ögon, medan jämnt antal objekt kan dela vår uppmärksamhet och konkurrera med varandra.
När det finns mer än fem element i en bild blir det svårt för sinnet att registrera det högre numret. Av den anledningen är det en bra idé att komponera många element i grupper med udda siffror när det är möjligt.
Regel av tredjedelar
The Rule of Thirds är avsedd att hjälpa dig att placera huvudelementen och kontaktpunkten i kompositionen.
Tänk på ett imaginärt rutnät som delar upp bilden i nio lika delar, som ett tic-tac-toe-rutnät. Förhållandet är 1: 1 per rektangel.
Rule of Thirds är ett bra ställe att börja på. Det hjälper till att skapa harmoni i dina bilder och hjälper dig att ta de första stegen i kompositionen som ny fotograf. I själva verket kan det fungera för många bilder, särskilt landskap.
När det gäller matfotografering kan denna regel dock vara begränsande. Du kan sluta skapa bilder som är obalanserade och besvärliga.
Phi Grid är ett liknande koncept som är mer kraftfullt än tredjedelsregeln. Båda gallren ser nästan ut, men mittlinjerna i Phi Grid är närmare varandra.
Phi Grid
Phi Grid
Phi Grid är ett uttryck för Gyllene snittet. Det hjälper dig att skapa en balanserad och naturligt tilltalande bild.
Phi Grid följer förhållandet 1: 1.618, ett förhållande som är konstant i naturen och ett som vi automatiskt drar mot.
Det dyker upp i hela den naturliga världen, från ett nautilusskal till antalet kronblad i en blomma.
Du kan hitta det gyllene förhållandet överallt i världen runt oss, men ingen kan förklara varför det existerar på det här sättet.
Du kan använda denna kunskap i din fotografering. Att tänka på hur ögat rör sig genom en bild och införliva något uttryck av det gyllene förhållandet hjälper dig att skapa bilder som hjärnan kommer att känna igen som estetiskt attraktiva och harmoniska.
Negativt utrymme
Positivt utrymme är det utrymme som ditt huvudämne tar upp. Negativt utrymme är ett område där dina ögon kan vila. Det ger balans, lite andningsrum och betonar ämnet.
Negativt utrymme kan skildra rörelse och ge en bild kontext. Det kan också ge tittaren idén att det finns en historia utöver vad ögat ser.
I livsmedelsfotografering finns det en tendens att skjuta med mycket negativt utrymme på grund av textplacering, särskilt när det gäller tidningsarbete, produktförpackningar eller annonser.
När en bild inte använder negativt utrymme kan den kännas lite klaustrofobisk och rörig. När det händer för mycket i en bild är tittaren också osäker på var den ska leta.
Upprepning
Upprepande element ger också en bild intresse. Upprepning kan ske spontant i ämnet eller kan skapas genom tillsatta element som rekvisita och stödjande ingredienser.
Ibland kan mönster bli monotona, så att bryta upp ett mönster kan skapa ett starkare fotografi.
Det finns olika sätt att skapa ett mönsteravbrott, till exempel genom att bryta i färg, form, storlek eller struktur. Var du placerar denna paus är avgörande; du vill placera den i en av dina kontaktpunkter eller längs korsande linjer.
Färg
Färg är en viktig del av en komposition. Det väcker känslor och skapar en känsla av stämning i en bild.
Kalla och mörka färger som marinblå och svart försvinner, medan ljusa eller varma färger som gult ger föremål framåt.
Bakgrunder och ytfärger som är för ljusa kan förringa vårt motiv; de bör väljas utifrån det humör du vill skapa, såväl som i harmoni med dina valda element.
Färgkombinationer kan vara monokromatiska när de är tonvariationer inom en enda nyans. Detta tillvägagångssätt har sin plats, men att använda kompletterande färger är en utmärkt teknik att använda på matfotografering.
Kompletterande färger visas direkt mittemot varandra på färghjulet, som rött och grönt, eller blått och orange.
Det färgschema du väljer att arbeta med kommer delvis att dikteras av maten du skjuter.
Dina färger bör också balanseras när det gäller att inte ha för många färger i en ram, vilket kommer att verka kaotiskt.
Textur
Ett av de bästa sätten att lägga intresse för dina fotografier är med textur. Det ger kontrast och detaljer och förbättrar matämnen.
Textur förekommer naturligt i livsmedel, men kan också användas effektivt i bakgrunder och ytor, och dina rekvisita och sängkläder, så länge det inte är överdrivet.
Massor av konsistens i maten, sängkläderna och bakgrunden som är sammansatta tillsammans kan se för upptagen ut och överväldiga tittaren.
Redigera dina bilder
Adobes Lightroom är ett utmärkt efterbehandlingsprogram. Det är mer intuitivt och lättare att lära sig än Photoshop.
Jag rekommenderar att du använder Lightroom för att göra dina globala justeringar och sedan finjustera din bild i Photoshop om det behövs. Till exempel om du behöver arbeta med specifika delar av bilden.
Låt oss titta på de viktigaste verktygen:
Histogrammet
Det är viktigt att ha en grundläggande förståelse för histogrammet för att göra rätt justeringar av exponeringen och tonerna i din bild.
Ett histogram kartlägger en bilds tonintervall. Ljusstyrka ritas i gråskala. Varje pixel i bilden tilldelas ett värde.
Svart är till vänster, medan vitt är till höger. Du kan hitta nyanser av grått däremellan.
Fördelningen av tonerna i histogrammet berättar om bildens totala exponering.
En stor topp i någon av dessa regioner innebär att bilden har många pixlar vid den specifika densiteten. Ett öppet mellanrum i histogrammet betyder att det inte finns några pixlar vid den densiteten.
Kontrollera om du har en stark topp vid den svarta eller vita änden av histogrammet. Om du gör det kan din bild underexponeras eller överexponeras.
Generellt sett ser de flesta bilder bäst ut om de innehåller både mörka och ljusa värden. Annars kan de sakna kontrast och se platt ut.
Beskärning
Det är en bra idé att beskära och räta ut din bild innan du börjar göra globala justeringar.
För att räta ut en bild, börja i Omvandla och klicka på -> Bil.
Om detta inte fungerar kan du prova någon av de andra inställningarna eller göra det manuellt under Beskärningsverktyg.
För att komma åt beskärningsverktyget i Lightroom, klicka på rutnätsymbolen under Histogram i den övre panelen. Eller slå R för kortkommandon. Detta gör att du kan beskära din bild genom att ta in hörnen med markören.
Observera att när låset är stängt på låssymbolen kommer verktyget att beskära varje sida av bilden jämnt.
Om du vill freeforma gröda klickar du bara på den för att låsa upp den.
Vitbalans
Vitbalans i en mycket viktig aspekt av efterbehandling av dina matbilder.
Jag rekommenderar att du skjuter med ett grått kort och justerar vitbalansen vid efterbehandling. Detta tar bort felaktiga färggjutningar och säkerställer att dina vita är riktigt vita.
Ett grått kort är en bit grå plast som du kan köpa i en kamerabutik. Den är exakt 18% grå, vilket är vad din kamera letar efter när du mäter en scen.
Ta en bild med ditt gråa kort i scenen. I Lightroom, ta vitbalans pipett och klicka på det grå kortet. Den läser automatiskt rätt vitbalans.
Grundpanelen
Den här panelen är där du kan sluta göra mycket tweaking innan du bestämmer dig för ett slutgiltigt utseende.
Exponering påverkar ljusstyrkan i utbudet av toner i din bild, men att spela med dina skuggor och höjdpunkter, och dina vita och svarta ger dig en mer exakt balansering av toner än att bara förlita sig på reglaget Exponering.
Kontrollera om de ljusa områdena ser leriga ut, eller om skuggorna fortfarande behöver mer ljus. Flytta skjutreglagen till punkter där bilden totalt sett ser bra ut.
Du kommer sannolikt att behöva gå tillbaka och justera exponeringsreglaget när du har gjort ändringar med de andra reglagen.
Vibrans och mättnad
Vibrans är också en viktig skjutreglage vid redigering av matfotografering.
Det är ett bättre redigeringsverktyg än Saturation eftersom det är mer subtilt. Den justerar de mindre mättade färgerna utan att förstärka de redan mättade.
Vibrans förstärker först mättnaden av de dämpade färgerna och sedan de andra färgerna.
Om du verkligen använder mättningsreglaget beror på bilden. I allmänhet är ett konservativt tillvägagångssätt det som fungerar bäst när du redigerar matfotografering.
Om du bestämmer dig för att använda den här skjutreglaget, skjut upp den lite, till +5 eller +6.
Tonkurva
Nya användare hittar ofta Tonkurva utmanande, men det är ett av de kraftfullaste verktygen som finns i Lightroom.
Tonkurvan är en graf som kartlägger var tonerna i dina bilder ligger. Den nedre axeln i tonkurvan börjar med skuggor längst till vänster. Det slutar med höjdpunkter längst till höger. Mellantonerna faller i mitten, i ett intervall från mörkare till ljusare. De blir mörkare när du rör dig lägre och ljusare när du rör dig uppåt på axeln.
Du kan kontrollera ljuset och mörkret i dina toner. Justera Punktkurva sig själv eller Regionkurva.
Regionen har skjutreglage för varje del av tonområdet. När du drar varje skjutreglage ändras både kurvan och bilden.
För att göra justeringar med Point Curve, klicka på det område du vill påverka. Detta skapar en ankarpunkt för att styra tonen.
Att dra upp punkten gör att tonen blir ljusare. att dra ner det mörknar det.
Bedöm mellantonerna i din bild för att se om de redan är ljusa. Om inte, klicka på mitten av tonkurvan och ta upp punkten.
Om de är för ljusa, sänk ner kurvan. Kontrollera de andra delarna av din bild.
Om du precis har börjat lära dig tonkurvan kan du spela med Regionreglage först. Notera hur de olika reglagen påverkar kurvan.
Oavsett vilken metod du väljer, se till att titta på histogrammet när du gör ändringar. På så sätt ser du till att du inte tappar viktiga detaljer.
HSL
HSL står för Nyans, Mättnadoch Luminans. Det är här du balanserar färgerna i Lightroom.
Färgjusteringar är vanligtvis mer subjektiva än tonjusteringar. Detta beror på att färg ger ett fotografi en känsla av stämning.
Det finns två sätt att göra färgjusteringar i den här panelen. Du kan justera dem alla samtidigt under HSL / Alla. Eller varje färg individuellt under Färg fliken högst upp på panelen.
De Nyans fliken eller avsnittet högst upp på panelen är där du väljer hur varm eller sval du vill att varje färg i din bild ska vara.
Till exempel tycker jag att greener nästan alltid ser av. Jag skjuter greenerna något mer åt vänster eller höger för att få dem att se mer realistiska ut.
För att lägga till mer värme - vilket betyder mer gult - till dina greener, skjut den åt vänster. För en svalare nyans lägger du till mer blått genom att skjuta den till höger.
De Mättnad reglaget i grundpanelen justerar färgen på hela bilden. Men mättningsreglagen här justerar varje färg individuellt.
Om du justerar en färg så att den blir mer mättad, kommer detta att påverka mättnaden för den specifika färgen genom hela fotot.
Oavsett om du arbetar i baspanelen eller HSL-panelen kräver mättnad en lätt hand.
Slutligen, Luminans påverkar färgens ljusstyrka. Dessa reglage är mer värdefulla än mättningsreglagen, så arbeta med dessa först.
Redigering i Lightroom handlar om balans. Detsamma gäller när du arbetar med justeringar av nyans, mättnad och luminans.
Skärpning
Slipning bör vara det sista redigeringssteget. Det ger kontrast mellan pixlar och kanter, vilket skapar definition och ett mer förfinat utseende.
Du behöver emellertid inte använda skärpning på hela bilden eftersom det i matfotografering inte är så bra att slipa rekvisita och bakgrund.
Fokus ligger på maten, så det är vad du skärper.
För att göra detta i Lightroom, maskera ut bilden för att välja de delar av bilden du vill skärpa. Håll ner Alt / Alternativ när du klickar på Maskering i Skärpning panel.
Lightroom visar var skärpen appliceras i vitt. Din bild ser ut som en röntgen.
Skjut den åt höger. Ju längre till höger du kommer, desto mindre skärpes bilden.
Du kommer att upptäcka att du kommer att vara i + 70-80-intervallet för slipning för matfotografering.
Sammanfattningsvis
Det finns mycket att lära sig när det gäller fotografering av mat, men förhoppningsvis har den här guiden gett dig en översikt över vad som är involverat och några idéer om hur du kan förbättra dina bilder.
Ju mer information du har, desto mer bemyndigad kan du vara i dina kreativa beslut.
Framför allt är mycket övning det som tar dig till nästa nivå i din matfotografering.