Jag får många frågor om redskapen jag använder i min mat- och stillebenfotografering, särskilt från de som just börjat i dessa genrer. Att köpa fel utrustning kan vara ett dyrt misstag. Det här är en lista över de bästa kamerautrustningarna jag har hittat för mig och många av de stillfotografer jag känner.
Med detta sagt, ta dig tid att undersöka vad som fungerar för dig och din budget. Tänk också på ditt slutmål. Om du är bloggare kommer dina behov att vara annorlunda än för en fotograf som fotograferar produktannonsering.
Kameror
Först måste du bestämma om du ska använda en kamera med en beskuren sensor eller en fullbildskamera. Detta kommer sannolikt att bestämmas av din budget.
En beskuren sensor är billigare för en kameratillverkare att göra, vilket gör anständiga digitalkameror tillgängliga för ett stort antal konsumenter. Tänk på att objektivets brännvidd kommer att vara annorlunda på en beskuren sensorkamera. Till exempel, på en helskärmskamera kommer en 50mm att fungera som en 50mm. Sätt samma lins på en kamera med en beskuren sensor, den kommer att fungera mer som en 80mm. Dina bilder kommer inte att vara så breda.
Se också till att kameran du väljer kan ta RAW-bilder - inte bara JPEG.webp-bilder. Om du tänker fotografera professionellt är filstorleken viktigt. Om ditt arbete kommer att skrivas ut behöver du minst en 12-megapixelkamera.
Jag skjuter med en fullformat Canon 5D Mark II.
Som mat- eller stillebenfotograf kommer du att upptäcka att du inte behöver de flesta klockor och visselpipor som de moderna digitalkamerorna på marknaden erbjuder. Leta efter detaljerna som kameran kommer att ge, särskilt om du fotograferar professionellt. Kameran ska ha flera fokuspunkter och hantera buller relativt bra. Det bör också ha en delningsfunktion. Om du har råd med en helskärmskamera, skulle jag investera i en direkt.
Linser
Varje kameratillverkare har en serie linser för amatören och en annan för professionell fotograf. Men om du är en pro shooter betyder det inte att du bara ska hålla dig till en pro-serie, till exempel Canon L-serien. Det finns några bra alternativ utan den rejäla prislappen som en pro-serie ger. Med detta sagt är linser där du ska spendera större delen av din budget och du bör se på dem som en långsiktig investering i ditt hantverk.
Dina mest angelägna problem när du handlar efter en lins är skärpan, så du bör fokusera på förstklassiga linser. Prime-linser är skarpare än zoomlinser.
En utmärkt lins att ha i ditt kit är en 100 mm makrolins. Det här objektivet är inte bara för makro- eller närbildsbilder, men det är uppenbarligen bra för det här. Genom att dra längre bort från din uppsättning kan du också få mycket fina bilder i porträttstil. Brännvidden kommer att ge dig den härliga suddiga bakgrunden som är så eftertraktad i matfotografering.
Jag har konsumentbetyget 100 mm f / 2.8 från Canon och det är knivskarpt. Om du bara kan få en lins är det den jag skulle rekommendera.
Jag rekommenderar också ett zoomobjektiv, till exempel en 24-70mm f / 2.8 eller 24-105mm f / 4. Jag har båda i Canons L-serie och tycker att 24-70mm är mycket skarpare än 24-105mm. 24-105mm är kitlinsen när du köper en Canon 5D.
Även om 24-70mm är ett zoomobjektiv, tycker jag att det är väldigt skarpt.
Linser jag använder.
50 mm kan också vara ett användbart objektiv, speciellt om du inte har zoom. Den här linsen är bra för overheadbilder och tabellbilder. För mat- och stillebenfotografering betraktas 50 mm som en vidvinkellins. Om du bara skjuter ett objekt eller två rakt på eller i 45 grader kommer du troligen att ha för mycket av bakgrunden och ytan i din ram.
Du måste ha stora bakgrunder om du använder linsen på detta sätt. Om du får en 24-70mm kan du skjuta dina overheadbilder genom att ställa in den på 50mm.
Om du inte är säker på vilka linser du ska få, prova att hyra ett par. Kontrollera skärpan och brännvidden innan du spenderar en stor summa pengar. Fotografer har sin egen stil och tenderar således att skjuta inom ett föredraget brännviddsområde. Till exempel är jag vanligtvis mellan 60-80 mm på min fullbildskamera.
Denna matbild sköts på 50 mm (vänster) och en annan bild på 60 mm (höger). Du kan se att 50 mm lämnar för mycket negativt utrymme och bakgrunden är inte tillräckligt stor. Dessa sköts med kameran i exakt samma position, nära scenen etc.
Studiobelysning och modifierare
Om du vill fotografera mat eller stilleben professionellt måste du behärska studiobelysning. Du kan hyra studiobelysning eller köpa dina egna. Även om du inte har en egen studio, kommer du att ha nytta av att ha dina egna lampor om du har råd med dem. Många studiouthyrningsplatser öppnas inte tillräckligt tidigt för att du ska kunna transportera och ställa in kamerakuggarna före din klients ankomsttid.
Om du är en bloggare som vågar in i världen av konstgjord belysning kanske du vill börja med ett kontinuerligt ljus, som en LED. Jag rekommenderar att du inte får en uppsättning av de Lowel EGO-lamporna som så många bloggare är galen på. De är för ljusa och samtidigt har de inte tillräckligt med spridning.
Du måste kunna arbeta med strober om du vill skjuta professionellt för kunder. Dessa är dyra lampor, så försök att göra ett bra val inledningsvis med dessa. Se till att de har minst 400 till 500 W (står för Watt-sekunder, är ett mått på blixteffekt) och att du kan ändra ljuset med rutnät och softboxar.
Ett exempel på belysningsinställningar med en stor softbox som ljusmodifierare.
Fantastiska lampor till medelpris är Hensel Integra Pro plus 500, eller min personliga favorit, Elinchrom ELC HD Pro 500w-uppsättningen. Elinchrom-monoljusen har rent och jämnt ljus från skott till skott, och de skjuter snabbt nog för att frysa rörelse eller flytande stänk, en funktion som finns i avancerade och dyra belysningssystem.
För ett billigare system som är bra att börja med, kolla in Bowens Gemini 500. Den stora fördelen med att använda Bowens är att dess S-fäste är ett vanligt modifieringsfäste, vilket gör att du kan använda en mängd billiga modifierare med dina strober. När det gäller modifierare, få minst en softbox i den största storleken du kan hitta och ha råd med. Ju större softbox, desto mjukare blir ljuset.
När du fotograferar mat och stilleben behöver du också en stor diffusor för att mjuka upp ljuset när det träffar dina motiv. Jag använder en 59 × 79-tums diffusor placerad mitt emot mitt set. Detta skapar en stor, mjuk ljuskälla och förhindrar oönskat ljus från att spillas på apparaten.
Få en bra reflektor också för att studsa mer ljus i skuggiga områden när det behövs.
Du kan också använda vanliga vita brädor som reflektorer på trånga ställen. Få några klämmor för att hålla dem på plats som jag har gjort här.
Skott med en stor mjuk ljuskälla.
Stativ
Ett stativ är nödvändigt när du tar bilder på livsmedel, produkter eller stilleben eftersom målet är mycket skarpa bilder. Detta innebär ofta att man fotograferar med lägre slutartider, vilket kan införa kameraskakningar i dina bilder om du håller i handen och arbetar i naturligt ljus.
Inspelning i dessa genrer handlar om att skapa en scen, som är en process för att bygga och bedöma. Du hittar dig själv ständigt justera dina inställningar, lägga till objekt eller ta bort dem eller på annat sätt flytta dem runt för att få den perfekta bilden. Denna typ av fotografering handlar inte om att fånga ett avgörande ögonblick utan om att medvetet skapa en visuell berättelse genom placering av föremål. Du måste komponera för kameran.
Att arbeta med ett stativ är också viktigt om du gör en serie bilder och behöver konsekvens i dina inställningar, eller om du fokuserar stapling eller använder skript i Photoshop.
Ett stativ är viktigt för att inrama dina bilder.
programvara
Du behöver ett professionellt bildredigeringsprogram för att få ut det mesta av dina mat- eller stillebenbilder. Adobes Lightroom kan ge dig de flesta verktyg du behöver för att skapa fantastiska bilder till ett relativt lågt pris. Det är ett kraftfullt program som är intuitivt och användarvänligt. Det har inte bara bra redigeringsfunktioner, det fungerar också som ett arkiv för alla bildfiler du har på hårddisken.
Lightroom fungerar bäst som en global redaktör. Det hjälper dig att göra justeringar globalt för hela bilden. Däremot är Photoshop en pixelredigerare. Det hjälper dig att arbeta med de faktiska pixlarna i en viss bild. Det finns mycket du kan göra i Photoshop som du inte kan göra i Lightroom, till exempel att komponera (kombinera flera bilder i en).
Som professionell fotograf gör jag det mesta av min redigering i Lightroom. Sedan tar jag mina bilder till Photoshop för att göra det som Lightroom inte kan eller inte gör lika bra. Photoshop har de kraftfulla verktygen som jag behöver för att ge mig det raffinerade utseendet jag letar efter.
Läs min andra artikel: Hur man redigerar bilder på matfotografering med Lightroom
Skillnaden mellan bilderna före och efter är subtil men det är viktigt att bearbeta dina matbilder.
Om du precis har börjat levererar Lightroom allt du behöver för att skapa fantastiska bilder.
Om du arbetar med professionell förpackningsdesign är Capture One Pro obligatoriskt. Med det här programmet kan du ladda upp en överläggning av förpackningens konstverk för att avgöra var elementen i bilden ska sitta på förpackningen. Det gör att skjutprocessen går mycket snabbare och en kreativ chef kommer sannolikt att förvänta dig att du arbetar på det här sättet.
Sköt och bearbetades för att vara mörkt och lynnigt.
Internetdelning
Om du menar allvar med matfotografering måste du skjuta fast.
Internetdelning är när du ansluter kameran till en dator via en USB-kabel så att du kan se en större återgivning av din bild i programvara som Lightroom eller Capture One Pro. Att kunna se dina bilder på datorn när du skjuter dem är enormt fördelaktigt.
Att fotografera mat och stilleben är en detaljorienterad process. En felplacerad kvist basilika kan förstöra din bild eller skapa timmar av arbete för dig i Photoshop. Sådana fel kan lätt undvikas när du kan se ditt arbete väcks till liv på en mycket större skärm än vad kamerans LCD kan ge.
Om du arbetar med kunder förväntar de dig att du spelar in bunden. I synnerhet fotografering av mat är en samarbetsprocess som ofta involverar en kreativ chef och en matstylist, som båda spelar en roll i den slutliga kompositionen av en bild.
För att ansluta till din dator rekommenderar jag en USB-kabel med guldspets som kallas en höghastighets-USB-kabel typ A till Mini B. Guldspetsarna förhindrar att de frätar. Se till att kabeln inte är mer än 10-15 fot lång. De längre tenderar att ha problem med att överföra data. Ha alltid minst ett par av dem i ditt kit så att du inte fastnar, eftersom saker inte alltid håller så länge du hoppas.
Fotograferad bunden installation. Du får se bilden på datorskärmen strax efter att du tagit den och den visas automatiskt när internetdelning är på.
Övriga diverse artiklar
Förutom extra minneskort och batterier finns det några andra saker du kommer att behöva investera i om du menar allvar med fotografering av mat och stilleben. Här är grunderna:
- Avtryckare - Det här är en enhet som du ansluter till din kamera för att trycka ned slutaren. Även om du arbetar på ett stativ kan trycket på slutaren orsaka en liten vibration som kan ge kameraskakningar som gör dina bilder mindre än skarpa.
- Backup-enheter - Säkerhetskopiera alltid ditt arbete till en extern enhet. Företrädesvis mer än en. Hårddiskar misslyckas hela tiden, så du behöver minst två om inte tre kopior av dina filer, förvarade på separata platser. Du bör också säkerhetskopiera medan du arbetar.
- Bakgrunder - Fotografering av mat och stilleben kräver bakgrund och ytor för att förbättra motivet. Dessa kan köpas dyrt online, eller så kan du skapa dina egna. En av mina favorit bakgrunder som jag använder upprepade gånger i mitt arbete är målad duk. Du kan köpa en stor dukmålare droppduk i en järnaffär och klippa den i bitar, som du sedan kan måla efter dina behov. Du kan köpa färgprover i hårdvaruaffären också. Dessa målade bitar av duk gör billiga bakgrunder som kan rullas upp och läggas bort utan att ta upp mycket utrymme.
- En nivå - Ett annat köp från järnaffären är en liten nivå, den typ du använder i konstruktionen eller när du hänger bilder. En nivå som placeras på din kamera när den har ställts in visar dig om din kamera är rak. Detta är väldigt viktigt när du tar skott över huvudet (som det nedan).
Sammanfattningsvis
Det är lätt att bli galen med utrustning. Fall inte i fällan att du behöver massor av bästa kamerautrustning för att skjuta ordentligt. Köp samtidigt inte den billigaste versionen av vad du behöver.
Kvalitet är viktigt och tar dig långt för att få de bästa bilderna du kan. Börja med de absolut nödvändigheterna och investera som din budget tillåter.