Under de senaste åren har flera identifierbara trender utvecklats i livsmedelsfotograferingens värld, inklusive en mot mörka, humörliga bilder, ofta med en rustik känsla. Dessa fotografier påminner om samspelet mellan ljus och skugga i målningarna från de gamla mästarna, som de av Vermeer och Rembrandt.
Stilen hänvisas ofta till "chiaroscuro" -fotografering, en målningsperiod lånad från konstvärlden. Det betyder "ljus-mörkt" och hänvisar till kontrasten mellan skuggorna och ljuset i en bild. Tekniken styr tittarens blick mot ett specifikt område i ramen och skapar en dramatisk stämning. Mystic Light är en annan fras som används för att beskriva denna mörka och humöriga stil.
En mörk stil passar dock inte nödvändigtvis alla bilder. Ibland passar inte ett mörkt, skuggigt tillvägagångssätt för ditt ämne. Att utveckla stark matfotografering kräver att man tänker på syftet med din bild. Dina belysnings-, rekvisita-, styling- och kamerainställningar fungerar tillsammans i den berättelse du försöker förmedla.
Till exempel på bilden ovan föreställde jag mig någon som satt på en bondgård för att äta en skål chili en kall vinterdag. Jag såg för mig att ljuset sprutade in från ett fönster till min scen. Denna matberättelse är en som jag ofta använder i mitt arbete, i en eller annan form, och chiaroscuro är den perfekta stilen för att få den till liv, eftersom den väcker tittarnas känslor.
Så låt oss titta närmare på hur du kan använda chiaroscuro-stilen på din matfotografering.
Mörka rekvisita och bakgrunder
Tanken med mörk matfotografering är att hålla bakgrunden i skugga och uppmärksamma betraktaren på huvudämnet - vad vi i matfotografering kallar ”hjälten”. Därför är ett urval av mörka eller dämpade rekvisita, ytor och bakgrunder avgörande. Vita eller lätta rätter och rekvisita drar ögonen bort från maten och skapar för mycket kontrast, vilket är distraherande och kan också vara svårt att exponera korrekt.
När du köper rekvisita, leta efter vintage redskap med en patina, som inte reflekterar ljuset lika mycket som nya. Matträtter kommer också att vara mindre reflekterande och är bäst i mörkare, neutrala toner. Reflektioner kan vara svåra att hantera och orsaka många problem inom matfotografering.
Några bra ställen att leta efter dessa artiklar är sparsamhetsbutiker och vintage- eller loppmarknader, där du kan hitta dem för en bråkdel av det pris du skulle betala för dem nya. Många matfotografer använder gamla, fläckiga kakplattor i sitt arbete, vilket skapar en fantastisk yta eller bakgrund som subtilt reflekterar ljuset utan att vara för ljust.
Trä är också ett utmärkt material att använda, både i bakgrunden och som rekvisita. Det är lätt att arbeta med och ger en rustik känsla. Du kan använda väderbitna föremål som en gammal skåpdörr eller bordsskiva. Se till att det trä du använder inte är för varmt tonat. Det kommer att se ganska orange ut i de slutliga bilderna och därför smickrande för maten. En djup espressofärg ser alltid bra ut.
Mat Styling
Du kommer oftast att hitta stilen för mörk matfotografering i ledare i motsats till reklamarbete. Reklamfotografering är tänkt att se perfekt ut, med mycket stiliserad mat. Alla som någonsin har sett en snabbmatburgerannons och jämfört den med en riktig hamburgare vet vad jag pratar om.
Men redaktionellt matfotografering, som det som finns i kokböcker och matmagasiner, har en lösare, mer uppriktig stil. Maten är ofta helt ofullkomlig, med spridda smulor eller konstnärligt placerade utstryk och droppar, som om den har nylagats eller någon precis börjat stoppa in.
Detta är inte att säga att det inte finns någon avsiktlig ansträngning i stylingen eftersom det finns. Gränsen mellan rustik och riktig och rent slarvig är fin. Det krävs en övad hand för att matstylingen ska se ut som vardaglig och slumpmässig.
I bilden av morot ingefärssoppa ovan, virvlade jag försiktigt grädde på ytan och placerade försiktigt krutongerna utanför mitten för att skapa en kontaktpunkt. Jag garnerade den med peppar och timjanblad, som jag också spridda på min yta med en tanke på kompositionen.
I verkligheten skulle ens middagsbord knappast se ut så här, men för matfotografering ger sådana extra detaljer en ärlig berättarkvalitet och förstärker huvudämnet, som i detta fall är soppan.
När du närmar dig styling, tänk på ingredienserna som används i receptet du skjuter. Fråga dig själv hur du kan integrera några av dem i din bild på ett sätt som är vettigt och kompletterar din hjälte.
Carving the Light
När du producerar mörkare bilder är det absolut nödvändigt att hugga och forma ljuset för att uppmärksamma ditt huvudämne. Du måste bestämma hur du vill tända din bild och var du vill att skuggorna ska falla. För humöriga bilder använder jag ofta sidobelysning och bakgrundsbelysning. Min ljusplacering är klockan 10:00 om jag föreställer mig en analog klockas ansikte som mitt set.
Det är bäst att använda indirekt belysning så att inga lampor pekar direkt mot apparaten eller maten. När det gäller naturligt ljus, placera ytan i en vinkel mot fönstret.
Använd små svarta reflektorkort, som svart kartong eller affischbräde skurna i rutor, för att sparka in skuggor där du vill ha dem och placera dem runt din uppsättning beroende på var du vill skära ner ljuset. Alternativt kan du rulla upp bitar av svart affischbräda och häfta ihop ändarna; dessa rullar kan stå på egen hand och behöver inte stödjas mot någonting.
På bilderna ovan ville jag att svamparna skulle vara ljusa och fånga lite av ljuset, särskilt eftersom utseendet var monokromatiskt, ändå ville jag att skuggor skulle falla på tallriken. Jag använde sidobakgrundsbelysning och ett svart kort framifrån, vinklade in i min scen för att skapa skuggor fram och absorbera lite av det ljus som kom direkt in i min scen.
Du måste leka med olika storlekar och placeringar av reflektorkorten för att få skuggorna där de fungerar med din berättelse.
Exponering
Med chiaroscuro matfotografering vill du vanligtvis underexponera bilden i kameran. Chiaroscuro kan ha mycket ljus behandling av mat med mycket djupa skuggor, eller bilden kan vara låg nyckel med inte mycket kontrast. Oavsett vilket tillvägagångssätt du väljer ska huvudämnena placeras i den ljusaste delen av ramen, vilket lockar ögat först. Se till att höjdpunkterna inte blåses ut och att skuggorna inte är för svarta utan detaljer.
Det är bäst att arbeta med ett stativ, särskilt om du fotograferar i naturligt ljus i mindre än idealiska förhållanden. Istället för att öka ISO och riskera en hög mängd buller kan du öka exponeringstiden när du använder ett stativ. Så länge du har lite ljus kan du med en lång exponering ta en korrekt exponerad bild.
Om du använder timern eller en avtryckare på avstånd förhindras kameraskakningar och en bild som är mindre än skarp. Fokus bör vara på huvudämnet, men bilden måste exponeras för konceptet, stämningen och berättelsen.
Efterbehandling
Rätt efterbehandling för mörk matfotografering kommer verkligen att göra din bild pop.
Använda glidreglagen i Lightroom eller Camera RAW för att göra färger ljusare individuellt. Använd globala och lokala justeringar för att få fram det bästa i maten istället för att stöta på exponeringen i hela bilden, vilket kan få dina skuggor att falla platt.
Och kom ihåg att varma färger ger element framåt, medan svala färger drar tillbaka. Den bästa matfotograferingen har en balans mellan båda, eftersom det ger en tredimensionell känsla för din bild. Med chiaroscuro matfotografering kan vitbalans och nyans användas kreativt, eftersom du inte använder vita rätter och bakgrunder. Split-toning kan också användas med stor effekt, så länge det görs med subtilitet.
Slutligen, oavsett hur du hugger ljuset, lägger lite av en vinjett till lite mer mysterium. Det förhindrar också att ögat vandrar ut ur ramen genom att ta dig tillbaka till den ljusaste delen av bilden - maten.
Slutsats
Så där har du det, mina bästa tips för att göra mörka och humöriga matfotograferingsbilder!
Jag skulle gärna höra om du har haft en chans att experimentera med denna metod för matfotografering. Vad var dina kämpar? Dela dina erfarenheter och bilder i kommentarerna nedan.