I den här artikeln ska jag diskutera den utrustning du behöver för att skapa bra produktfotografering. Jag byggde min inställning för att ge mycket mångsidig belysning, hastighet och förmågan att klippa ut produkten i efterproduktionen mycket snabbt och exakt. Denna inställning kan användas för stilleben, mat, konst och till och med lite makroarbete.
När jag först började göra produktfotografering anställdes jag av ett företag för att fotografera hela deras 3200-lager. Naturligtvis var det ett STOR jobb, och hastighet och effektivitet var av största vikt. Jag hade tidigare inte gjort mer än några dussin delar åt gången för en klient, så jag var verkligen inte inställd på att utföra ett jobb i denna skala. Jag var tvungen att tänka om många saker, och jag visste att jag skulle behöva ytterligare studioutrustning. Orden ”Kommer inte att hända” skulle inte komma ut ur min mun, eftersom jag ville ha utmaningen och inlärningsupplevelsen. Många av de saker jag implementerade för det specifika jobbet används fortfarande för min produktfotografering idag. Dessa tips i den här artikeln är en bra bas att börja om du är en blivande produktfotograf.
Krav på en produktinstallation
Här är vad jag kände var de viktigaste sakerna att planera för att få det här jobbet att hända.
- Hastighet - för att snabbt kunna röra sig genom flera vinklar på en enda produkt och anpassa sig snabbt till nästa produkt.
- Mångsidigt ljus - belysning som kan hålla konstant för liknande produktgrupper, men förblir flexibel nog för att snabbt växla för att få korrekt exponering.
- Utskärningslättnad - möjligheten att snabbt slå ut en produkt från bakgrunden i efterproduktionen och placera en produkt på rent vitt utan att behöva öppna bilden i Photoshop.
Med den här listan i åtanke hittar du dig själv smadra i hårkorset på ett skjutbord. Det finns verkligen ingen annan väg runt det. Det är därför ett skjutbord fungerar så bra för denna typ av installation.
1. Hastighet
En plattform behövs när du snabbt vill flytta produkter framför kameran och sedan från uppsättningen. Varför inte göra det till en plattform som är speciellt gjord för fotografering? Den sömlösa bakgrunden på ett skjutbord betyder mindre krångel med korsande linjer som är typiskt för de flesta bakgrundsinställningar, och du behöver inte spendera mycket tid med produktplacering inom scenen. Det ensamma kommer att påskynda dina skott.
2. Mångsidigt ljus
Du kan studsa ljus från det vita skjutbordet, eller ännu bättre tända bordet underifrån och få det att lysa. En annan bra sak med ett skjutbord är att det är vitt. Vit är ett utmärkt sätt att kontrollera skuggorna på en produkt. Om jag hade det på mitt sätt skulle jag få produkten helt inhöljd i vitt ljus eller reflexer och sedan införa skuggor som lägger till form och dimension via svarta kort för den ultimata kontrollen. Tyvärr kommer det inte att hända, men ett vitt bord är en bra start.
Bord med ljus som kommer nerifrån.
Bord med ljus uppifrån.
3. Ta bort bakgrunden snabbt i efterproduktionen
Trevligt rent ljus, enkelt att klippa ut produktbilder.
Ingen vill sitta och använda Quick Selection-verktyget i Photoshop, förfina kanten, se det hemska jobbet som verktyget gör och sedan äntligen behöva använda det mycket mer arbetskrävande pennaverktyget för att maskera bakgrunden. Det är mycket lättare att göra detta i kameran, eller åtminstone ge dig själv ett stort försprång. Tiden du kommer att spara med den här metoden kommer att lägga upp mycket snabbt och ge dig ett mer naturligt utseende.
Ett skjutbord
Ett skjutbord är det första stället att spendera dina pengar på. Det finns många olika bord där ute men efter all min forskning fann jag att Foba DIMIU-skjutbordet var den perfekta lösningen för mig.
Det är ett stort skjutområde, en lång svepande sömlös plexiglasyta som gör att du kan tända uppifrån eller under den, bordsramen har 4 - æ tum knoppar i varje hörn som kan användas för olika tillbehör som armar och fästen att hålla kort, produkt eller lampor.
Bordet är lätt, kan enkelt flyttas runt i studion och är enkelt att montera. Jag höjde höjden på mitt bord genom att använda 6 × 4 virke skurna i block och några sängstiger.
För $ 1 544 inser jag att priset kan hålla det ur många händer. Men oroa dig inte, ett billigare alternativ kan hittas, som Manfrottos stora stilleben för 811 $. Om du bara planerar att skjuta små produkter är Manfrotto-minibordet till $ 480 också ett alternativ. Tänk på att om du tror att du kan ha stora produkter i framtiden, spendera pengarna nu och få det största bordet du har råd med.
Belysning
Belysning är nästa sak att tänka på. Den typ av system du väljer kommer att göra en ganska stor skillnad när det gäller att skjuta dina faktiska produkter. Du kommer i slutändan att välja mellan två huvudtyper av ljus; ett konstant (kontinuerligt) ljussystem eller ett studio-strobe (blixt) -system.
En konstant ljusinställning kommer att bli mycket lättare om du bara börjar med produktfotografering. Med ett konstant ljussystem är inlärningskurvan exponentiellt mindre. Fördelarna med vad du ser är vad du får (WYSIWYG) -ljus kan inte överdrivas. Jag ska gå ut på en lem för att göra ett brett uttalande och säga att om du läser den här artikeln för att få hjälp med din produktfotografering, så har du sannolikt inte den erfarenhet som behövs för att använda studiostrålar som din ljuskälla.
Även om du har viss erfarenhet av strober, såvida du inte har två till tre år eller mer av att skjuta strober i en produktmiljö, gör dig själv en enorm tjänst och få kontinuerligt ljus. Du kommer att bli förvånad över hur mycket och hur snabbt du kommer att lära dig när du använder konstant ljus. Dessutom finns det några extra fördelar med att använda ett konstant ljus:
- Ingen förankringsutrustning. Du behöver inte styra lamporna med en radiosändare, genom att placera ljuset i optiskt slavläge eller med en kabel som du gör med studiostrålkastare. De kommer alltid att vara på, redo att göra bilder.
- Du kan använda dem som videoljus om du vill komma i rörelse för produktbilder.
- De är ett mycket överlägset lättinlärningsverktyg, även för mer avancerade fotografer. Enligt min uppfattning är detta bara anledningen till att du vill gå med konstant ljus.
Okej bra, du kommer att ta mitt råd och få konstant ljus. Min rekommendation skulle vara Westcott Spiderlite TD6-systemet av följande skäl:
- De är ljusa.
- De lysrör som förblir svala. En enorm affär när du är fylld i en studio utan fönster.
- De medföljande lamporna är balanserade i dagsljus och kan blandas med ljus från ett fönster.
- Möjlighet att använda volframhalogener (inte säker på varför du skulle göra det eftersom dessa glödlampor blir så heta).
- Westcott har gott om ljusmodifierare för att forma ditt ljus.
- Ljuseffekten kan kontrolleras i steg om 33% med tre brytare.
- Solid byggnad, med alla metallhuvuden och kvalitetsljusmodifierare.
När jag köpte satsen från Westcott kom den med Spiderlite TD6-huvudet, sex 50w lysrör, en lutningsfäste och 36 × 48 softbox. Jag betalade 700 dollar per ljus och köpte två av dessa kit för totalt 1400 dollar.
Det finns dock några goda nyheter. När denna artikel skrivs finns det ett Westcott-kampanjpaket som kommer med två av allt, två huvuden, två konsoler, två uppsättningar glödlampor och två softboxar, den ena är 36 × 48 och den andra är en remsa 12 × 36 . Satsen kostar 799 $. Ett fantastiskt köp för detta belysningssystem.
Om det fortfarande är lite mer än du vill spendera, finns det några andra alternativ för belysning. Impact har ett kit som har ljushuvuden, stativ, glödlampor och modifierare för cirka $ 265. Men som min farfar alltid sa, du har inte råd att köpa något två gånger. Om produktfotografering är något du ska göra, betala för kvaliteten på Westcott. Det kommer att pågå, dag in och dag ut.
Mina TD6-lampor används främst som min nyckel- (huvud-) och fyll-lampor. Jag behöver fortfarande kunna tända mitt skjutbord. För det vände jag mig till några reflektorer.
Jag gick med två 16 ″ reflektorer från Flashpoint, för $ 70 per styck. Dessa sitter under mitt upphöjda skjutbord och lyser rakt upp genom botten för att blåsa ut min bordsskiva.
Ljus står
Nu är det ett bra tillfälle att prata om stöd. Att stödja dina lampor bör övervägas noga och du måste se till att du inte sparar här. Jag har en historia som hjälper till att illustrera denna punkt. Medan jag gjorde en produktbild för en klient rörde jag mig i studion och borstade förbi mina lampor på väg tillbaka till min kamera. Innan jag kunde vända mig om och titta på platsen hörde jag en krasch. Mitt ljus hade störtat, träffat bordet, slagit produkten ur balans och den slog på golvet och bröt. Det var en flaska vin. Jag satt kvar med en enorm röra för att städa upp, en trasig flaska som behövde bytas ut och en räkning från klienten för den oåterkallade produkten. Det kunde ha varit värre, men inte mycket. Investera i dina ljusställen. Skaffa bra och väga ner dem ordentligt med sandsäckar.
Du kommer att vilja använda någon form av C-stativ. Oavsett om det är en sköldpaddsbas (avtagbara ben från mittpelaren), ett stenigt berg C-stativ (ett stativ med ett ben som kan gå upp och ner i mittpelaren) eller ett super C-stativ (extra tungt) investera i en C står för dina stora lampor. Ha alltid sandsäckar till hands för att väga ner C-stativet när du har tagit dem på din uppsättning.
För priset på $ 129 per monter från Adorama, för deras Flashpoint C-stativ med sköldpaddsbas är ganska bra, kunde jag inte vara mer nöjd. Det har varit ett fantastiskt solid stativ för mina stora TD6-lampor.
Den andra monter som jag köpte var mycket mindre affärskritisk, det var för mina reflektorer. Jag köpte några Manfrotto Nanopole-stativ som ligger nere vid 20 ″ och kan gå så högt som sex fot. De är inte avsedda för något för tungt, men de gör det lilla monterjobbet perfekt.
Så vi berörde all viktig utrustning som behövs för att göra en framgångsrik produktfotograferingsuppsättning. Har du några andra tips att lägga till? Vad använder du för produktfotografering? Om du har några frågor kan du ställa i kommentarerna nedan.