När det gäller matfotografering är det naturliga ljuset mycket eftertraktat.
Det är dock svårt att skapa konsistens med naturligt ljus eftersom solen alltid rör sig.
De flesta proffsfotografer använder konstgjort ljus för att verkligen ta kontroll över sin belysning.
Att använda konstgjord belysning behöver dock inte vara komplicerat.
Såvida du inte gör några typer av reklam eller matproduktfotografering kan du komma undan med att bara använda ett ljus.
Ett ljus är perfekt för att skjuta mat för bloggar, restauranger och de ledare du ser i populära matmagasin. Du kan enkelt efterlikna fönsterljus med en uppsättning skuggor på maten.
Typer av artificiellt ljus
Du kan välja mellan flera typer av konstgjorda ljuskällor.
Det vanligaste tillvägagångssättet är att använda en strobe som ett monohuvud, som är en fristående blixt.
Om du fotograferar reklam eller produkt måste du komma till ett stort antal F-stopp som F / 22 för att uppnå den skärpa som krävs utan att få linsdiffraktion som vanligtvis följer med den.
För dessa typer av skott behöver du mycket watt och mest troligt att du kommer att behöva hyra kraftfulla batteripaket.
Men för redaktionella typskott behöver du bara en 500 watt strobe. Du kan till och med använda en blixt med rätt modifierare.
Vissa matfotografer gillar att använda ett konstant ljus, som en LED-ljuspanel, så att de kan se var skuggorna faller innan de trycker på slutaren.
Innan du skjuter
Innan du skjuter bör du tänka på hur du vill att din slutliga bild ska se ut.
Vill du att ljuset ska se mjukt och luftigt ut, eller letar du efter djupa skuggor och slående kontrast?
Vill du att ditt ljus ska vara mjukt eller hårt?
Ju mer kontrast du har mellan ljus och mörk, desto mer dramatisk blir din bild.
Ditt ämne dikterar ofta den stil du väljer. Glass har till exempel konnotationen av sommaren och är vanligtvis starkt färgad, vilket gör att mjukt ljus eller ett ljust och djärvt utseende är vettigt.
Oavsett om du väljer mjukt ljus eller hårt ljus bör din ljuskälla spridas för att ge dig en fin suddighet i graderingarna där ljuset och mörkret möts.
Typer av ljusstilar
Sidobelysning
Föreställ dig ansiktet på en klocka.
Om du föreställer dig ditt ljus placerat klockan 9.00 är detta sidobelysning.
Den kan också placeras klockan 3:00.
Men i västvärlden läser vi från vänster till höger. Våra ögon graverar först till den ljusaste delen av en bild, så det är vettigt att vårt ljus kommer från vår vänstra sida.
Detta är inte en hård och snabb regel. Varje sida kommer att påverka hur ljuset ser ut på ditt fotografi, beroende på din komposition.
Nästa gång du fotograferar kan du försöka ta en bild med ditt ljus placerat klockan 9:00 och sedan flytta ditt ljus för att ta en bild klockan 3:00. Lägg märke till skillnaden i ditt slutresultat.
Sidobelysning är ett bra tillvägagångssätt för mycket matfotografering, eftersom det fungerar bra för de flesta inställningar.
Placera en stor softbox nära ditt bord. Ju större din ljuskälla, desto mjukare blir ljuset. Mjukt ljus är ett önskvärt utseende inom matfotografering.
Placera en reflektor eller studsekort mittemot ljuset för att studsa lite av det tillbaka till din scen. Flytta den närmare eller längre bort, beroende på hur mycket skugga du vill ha. Även när du fotograferar vita eller ljusa scener vill du fortfarande att några skuggor ska ge dimensionen.
Sidobelysning
Bakgrundsbelysning
Bakgrundsbelysning är när du placerar ditt ljus bakom maten klockan 12:00.
Detta är ett utmärkt val för drycker och soppor, eftersom det ger en glans och belyser konsistens och matens flytande egenskaper.
Det kan vara mycket smickrande för mat, men det kan också vara utmanande att arbeta med eftersom din bild kan vara för ljus och blåst ut på baksidan och för mörk på framsidan. Eller så kan det bara se ut för tvättat, vilket är vad som händer när du skjuter med för mycket ljus.
Du kan också sluta med för mycket reflektion på toppen av maten.
Bakgrundsbelysning betonar också drastiska färgkontraster som kan vara svåra att balansera.
Så var medveten om dessa utmaningar när du väljer att använda bakgrundsbelysning.
Bakgrundsbelysning betonar konsistens
Sidobakgrundsbelysning
Detta är en kombination av de två tidigare nämnda ljusstilarna när ditt ljus placeras klockan 10:00 eller 11:00.
Med den här stilen får du det bästa av de bästa världarna; ytbelysningen av bakgrundsbelysning utan risk för överexponering på baksidan av fotot. Du behöver inte heller reflektera så mycket ljus på matens framsida eftersom ljuset kommer från en vinkel.
Reflektorn är mittemot din ljuskälla.
Nyckeln är att leka med ljusets höjd i förhållande till din scen, beroende på hur du vill att dina skuggor ska falla.
Sidobakgrundsbelysning
Andra ljusstilar
Vid denna tidpunkt nämner det att det finns ett par ljusstilar som inte fungerar för matfotografering.
Frontbelysning används ofta i porträtt, men det ser hemskt ut på maten. Det kan kasta oönskade skuggor och dina bilder ser plana ut och saknar dimension.
Belysning från taket skapar också platta bilder.
Ljusmodifierare och verktyg
Den vanligaste modifieraren inom matfotografering är softbox. Ju större, desto bättre.
Men den mest använda modifieraren i min egen arsenal är en maträttreflektor med ett 20 eller 30-graders bikakegaller.
Ett bikakegaller skär av ljuset och smalnar det, vilket skapar fantastiska kontraster i matfotografering.
Du behöver också en stor diffusor när du arbetar med konstgjort ljus. Om du använder en strobe eller en blixtlampa faller inte explosionen av ljus så snabbt som det gör med naturligt ljus och ger hårda skuggor om de inte sprids, vilket vanligtvis inte är idealiskt.
Du behöver också något för att studsa och absorbera ljus.
Du kan köpa ett 5-i-1 reflektorsats, som har diffusionsmaterial samt en silverreflektor för att göra maten ljusare och en guldreflektor för att ge värme.
Alternativt kan du använda svart eller vit skumkärna. Vit lyser upp din scen, medan svart absorberar ljuset. Jag använder svart i mitt mörka och lynniga matfotografering för att skapa djupa skuggor.
Min inställning för belysning
Jag nämnde att jag använder en maträttreflektor med ett bikakegaller för min matfotografering.
Du kanske undrar vilka resultat du kan få från att fotografera på det sättet, men alla bilderna i den här artikeln var bilder med den här inställningen.
Nyckeln till framgång med att använda denna modifierare är att ha en stor diffusor placerad vid kanten av ditt bord och sätta ljuset en till två meter bort, beroende på hur mycket ljus du behöver på ditt set.
Denna inställning efterliknar fönsterljuset vackert eftersom diffusorn faktiskt blir ljuskällan, inte stroben. Ju större diffusor desto bättre för att förhindra oönskat ljus från att spillas över apparaten. Min diffusor är 150 × 200 cm / 59x 79 tum!
Sammanfattningsvis
Om du precis börjar fotografera med artificiellt ljus för matfotografering, fokusera på att använda sidobelysning tills du känner dig mer bekväm med att hantera bakgrundsbelysning.
Med lite övning och några justeringar kommer du att finjustera dina inställningar för att fungera bäst med din stil av matfotografering.
Dela med oss i kommentarerna nedan om dina matfotograferingsbilder och andra tips du kan ha.