Alla bildkonstnärer har ett gemensamt mål att skapa en bild med effekt. Men till skillnad från målare som börjar med en tom duk och lägger till den, börjar fotografer med en ibland kaotisk scen och måste bestämma vad de ska ta bort från den. Vilka delar av scenen ska inkluderas och vilka utesluts för att skapa störst påverkan?
Denna bergbåge, känd som Mobius Arch, ramar in bergen i bakgrunden.
En del av ditt jobb som fotografjobb är att få ordning på kaoset genom att bestämma hur du ska ordna elementen i scenen i kamerans ram. Du kan inte bara hålla upp kameran och förvänta dig att göra en effektfull bild. Du måste utvärdera scenen och upptäcka vilka designelement som finns att arbeta med och hur du ska använda dem för att skapa din komposition.
Det finns visuella ledtrådar till bra komposition runt omkring dig. Ledtrådar som hjälper dig att se med din fotografs öga om du tar dig tid att sakta ner och noterar dem. Elementen i design finns där, men ibland märker du inte dem förrän du letar specifikt. Det är nyckeln - du måste leta efter dem. När du börjar leta efter ett visst designelement kommer du att bli förvånad över hur ofta du kommer att upptäcka det i världen omkring dig.
Dessa varelser kallas Valella Valella. När de tvättar sig på stranden skapar de en ledande linje som leder tittarens blick in i ramen.
1. Linjer
Linjer är en av de grundläggande byggstenarna i kompositionen. De riktar ögat runt en bild och ger tittaren en väg att följa. Att förstå den kraft som linjerna har i grafisk design och hur olika linjer har olika effekter på betraktaren hjälper dig att öka dina bilder.
- Horisontella linjer finns i nästan alla scener. De tenderar att vara lugnande och ge en känsla av lugn och ro.
- Vertikala linjer tenderar att förknippas med styrka och kraft. Tänk på skyskrapor, träd i en skog eller vattenfall - alla funktioner i styrka och storhet.
- Diagonala linjer lägg till energi i en bild och ge en känsla av rörelse.
- Kurvor skapa en grafisk design som gör det enkelt att titta på bilden genom att leda tittarens blick genom ramen. De kan vara c-kurvor, s-kurvor, valv, cirklar eller spiraler.
- Ledande linjer kan vara vilken linje som helst som leder tittarens blick mot huvudmotivet.
Linjerna i dessa sanddyner i Kalifornien leder betraktarens blick in i ramen mot huvudmotivet.
2. Färg
Färger bestämmer betraktarens känslomässiga svar på en bild. De stämmer och bestämmer vilken del av en bild som får mest uppmärksamhet.
Ett av de mest effektiva sätten att använda färg i din komposition är att leta efter kompletterande färger. Kompletterande färger är motsatser på färghjulet som blå och orange, röd och grön, lila och gul.
Blå och orange är kompletterande färger.
3. Mönster
Det mänskliga ögat dras mot mönster på samma sätt som våra öron dras till musiken eller en sångs kör. Den visuella rytm som mönstret skapar gör ordning ur kaoset. Det kan ge en bild en känsla av rörelse när våra ögon rör sig från första element till nästa.
Att fylla ramen med ett mönster är ett säkert sätt att förvandla en ögonblicksbild till ett övertygande fotografi.
Ett mönster är helt enkelt en upprepning av ett grafiskt element som en linje, form eller färg. Vanligtvis består ett mönster av minst tre repetitioner, men ju mer desto bättre!
Dessa bönband skapar ett upprepande mönster i ramen.
4. Symmetri
Trots allt vi har lärt oss i fotografi om tredjedelar och att hålla saker i balans och utanför mitten har symmetri alltid förknippats med skönhet. I en symmetrisk komposition placeras ditt huvudämne i centrum och ögat uppmuntras att resa i ett cirkulärt centrum runt ramen. Detta gör att en scen känns harmonisk och lugn. Men det är mycket svårare än det låter!
Skillnaden ligger i detaljerna. Det är i den absoluta perfektionen av symmetrin. En komposition som är nästan symmetrisk kommer att verka otrolig och tråkig, en som är perfekt verkar imponerande.
För att göra ett fotografi som är symmetriskt måste du finslipa ditt öga för att hitta saker i scenen som är symmetriska och lämna allt utanför ramen som inte passar. Kompositionen ska ha symmetri från hörn till hörn, vilket innebär att bakgrunden om den finns, också måste vara symmetrisk.
Detta foto använder både symmetri och ram-i-ram som designelement.
5. Ram-i-ram
Ett sätt att snabbt lägga till en ny dimension i ditt motiv är att ge det en ram inom bildens gränser. Kanterna på ditt fotografi är den första ramen. Sedan vill du lägga till en annan ram runt ditt motiv, som är internt i fotografiet.
Tanken är att öka intresset för ditt fotografi genom att inrama huvudmotivet inuti en annan ram. Det är naturligtvis inte alltid möjligt, men om du håller ögonen öppna för möjligheter kommer du att märka dem oftare.
Fönster och dörrar är en av de mest tillgängliga ramarna för denna teknik eftersom du hittar dem överallt. Om du har en underbar utsikt från ditt fönster, försök att inkludera fönstret i din bild. Kom ihåg att du kan titta inifrån eller utifrån och titta in.
Detta lusthus ger en båge som ramar in trädgården och slottet utanför.
Slutsats
Nästa gång du är ute och fotograferar, kom ihåg ett av designelementen ovan och leta efter det. Att vara målmedveten om din komposition är hur du kommer att gå från att ta ögonblicksbilder till att skapa fantastiska bilder.
Om du är redo att dyka djupare i kompositionen och elementen i bilddesign, se till att kolla in Annes e-bok Det övertygande fotografiet - tekniker för att skapa bättre bilder.