Som fotografer är den högsta komplimangen vi kan få betalt att få någon att betala oss för vår vision och kreativitet. För vissa innebär detta att bli bröllops- eller porträttfotografer, få betalt per evenemang eller session. Men hur är det med oss som gillar att skjuta landskap eller djurliv? Ämnen som inte ofta betalas för i förskott? Blivande fotografer får ofta höra att de ska försöka sälja sitt arbete, men är osäkra på var de ska börja. Det är relativt enkelt att skapa en webbplats, men det kan vara svårt att få potentiella kunder dit. Så hur får du se ditt arbete? Vad är alternativen? Här är fem tips för att komma igång.
1. Upprätta en online-närvaro
Detta gör att du kan få kunder när du annars inte säljer ditt arbete. Hemligheten här är att gå med en webbnärvaro som gör att du kan hittas när andra inte ens vet att de letar efter dig. Jag använder FineArtAmerica.com för att vara värd för min webbplats. Skönheten här är att allt mitt arbete kommer in i deras databas. Jag nyckelord mina bilder så att de visas i relevanta sökningar av personer som har kommit till webbplatsen och letar efter konst att köpa. Besökare som känner till mig kan använda min egen webbadress, men jag antar att få, om någon av min försäljning faktiskt kommer från personer som besöker min personliga webbadress. Det finns andra webbplatser där - Zazzle.com och RedBubble.com är två andra.
Jag kommer att erkänna att jag vet väldigt lite om hur de fungerar, så gör lite forskning innan du förbinder dig till någon av dessa webbplatser. En av de vackra sakerna med online-närvaron är att den kan fungera med de andra butikerna jag nämner nedan. Det gör att du kan erbjuda andra storlekar och produkter, som dukavtryck, som du kanske inte har i lager på en konstutställning eller visar i ett galleri. Det tillåter någon som såg dig på en utställning, men som inte var beredd att köpa, placera den beställningen en dag, en vecka eller en månad senare. Beroende på hur snabbt du laddar upp ditt arbete på någon av dessa webbplatser kan du sälja inom några timmar.
Denna bild av en lokal intressepunkt på Long Island, NY skulle klara sig bra i en lokal restaurang, café eller konstutställning men skulle förmodligen inte få intresse för en mer nationell miljö.
2. Titta lokalt
Det finns möjligheter att sälja ditt arbete överallt. Det kaféet på hörnet. Den nya restaurangen i kvarteret. Många lokala banker visar ibland lokala konstnärers arbete. Det lokala biblioteket kommer också. Förbered en portfölj och fråga vem du ska prata med vid anläggningen.
Var beredd på att dina bilder ska tryckas, mattas och inramas. Arbeta med anläggningen för att skapa riktlinjer, provisioner och betalning för bilderna. De bästa bilderna för denna typ av användning är bilder av lokala landmärken som komplimangerar restaurangen eller bilder som fungerar bra med restaurangens eller anläggningens tema.
3. Förutom lokala restauranger och kaféer är också lokala konstgallerier och inramningsbutiker en bra satsning
Kontakta galleriägarna för deras riktlinjer och fråga hur de vill granska nya bidrag. Jag har upptäckt att de alla verkar fungera lite annorlunda. Vissa gallerier tar ut en medlemsavgift eller en hyresavgift för utrymme. De flesta kommer att ha specifika krav för digitala filer och kommissionsstrukturen varierar - det vanliga intervallet är från 40% -60%
4. Lokal konst och hantverksshower
Dessa kan vara knepiga, för du vet aldrig vilka typer av köpare som kommer att dyka upp. Det är bäst att undvika föreställningar som kan vara mer snygga än konstnärliga, men du måste utvärdera varje föreställning efter egna meriter. Det här är ett bra sätt att få dina fötter våta, eftersom de tenderar att ha låga inträdesavgifter och mindre stränga krav, men samtidigt får du inte den typ av köpare som är nödvändig för att söka konst och är villig betala topp dollar för det.
Lokala föreställningar, som lokala restauranger, tenderar att leta efter mer lokal konst. Min första show visade jag upp med många bilder från hela landet under mina resor. De saker som fick mest intresse var allt som var lokalt där jag bodde. Du vill ha en mängd olika storlekar, med de flesta bilderna sammansatta och några inramade bilder. Medan de större bilderna ser bra ut är det i allmänhet de mindre storlekarna som säljer bättre.
5. Konstmässor i A-listan är "Big Time"
Jag har inte vågat mig in i den här arenan ännu men har undersökt den grundligt. Sunshine Artist Magazine (abonnemang krävs) är ganska mycket den definitiva resursen för dessa större konstmässor. Varje mässa är annorlunda, med artister som krävs för att ansöka och accepteras i showen. Ansökningsavgifter kan vara hundratals dollar och gälla för din monteravgift om de accepteras. Ansökningarna accepteras allmänt månader i förväg, så planering krävs.
Det finns också krav på din monter. Inget om dessa shower kastas bara i sista minuten. Det är praktiskt taget ett heltidsjobb att göra sådana mässor, så var beredd på ett åtagande. Det är också ett dyrt förslag. Du måste ha en lager av utskrifter, inramade och inramade, samt ett sätt att visa dem. Flera artister jag känner väl har spenderat över 1000 dollar bara på skärmar. Som sagt kan de vara lukrativa eftersom det finns många som gör en stor del av sin inkomst som gör sådana shower.
En bild av en nationalpark eller annat nationellt känt landmärke kommer att ha en bredare överklagande.
Som jag nämnde är det otroligt glädjande när någon är så upptagen med ditt arbete att de faktiskt betalar för det. Det finns olika butiker för dig att komma igång med att sälja ditt arbete. Allt som krävs är ett visst engagemang och lite tid att komma igång. Kom ihåg i slutändan