Klassisk eller samtida; arkitektonisk fotografering kan vara lika utmanande som det är givande. Här är några tips som hjälper dig att komma igång …
Skridskoåkning på Rockefeller Center - av Stuck in Customs
1. Var känslig för ljusriktningen eftersom det kan öka kontrasten, skuggorna, strukturerna och reflektionerna. Höga kontrastnivåer kan lura kameror att exponera scenen felaktigt, men skyttar kan enkelt övervinna detta genom att använda exponeringskompensation. Ett annat knep är att fotografera med olika exponeringsvärden (exponera en för höjdpunkterna, en för mellantonerna och en för skuggorna) och sedan slå dem samman i ett dedikerat HDR-program (som Photomatix).
2. Ett fisköga eller vidvinkelobjektiv (och brännvidd) är perfekt för den här genren eftersom det gör det möjligt för fotografer att rama in hela byggnaden i sin miljö. Men ibland kanske ditt glas inte kan omfatta hela scenen, det är där det hjälpsamma panoramaformatet kan komma till nytta. Många kompakter erbjuder nu ett specifikt scenläge för att sy ihop flera bilder i kameran, men samma effekt kan uppnås efter fotografering med dedikerad panoramamjukvara som; som Hugin eller PTgui om du skjuter med en DSLR.
3. Vi får veta att det är vad som är på insidan som räknas och att tillräckligt med arkitekturfotografering inte är begränsad till en byggnads fasader. Det kan vara svårt att korrekt vitbalansera en interiörinställning, särskilt sådana som är beroende av olika former av konstgjord belysning, så kom ihåg att kompensera därefter i vitbalansmenyn eller ta en läsning från ett grått kort. Interiörbilder i äldre byggnader tenderar att bli mer irriterande eftersom de traditionellt har små fönster och dörrar - vilket saknar naturligt ljus. Försök använda ett stativ och kör en lång exponering och kom ihåg att du alltid kan använda ett ND-filter för att förhindra att höjdpunkter blåses ut när du fotograferar på dagen. Alternativt kan du använda extra belysning, till exempel en diffus blixt, men var försiktig eftersom detta kan beröva scenen för dess atmosfär och detalj.
4. När solen går ner kan en ny form av arkitektfotograf dyka upp. För att skjuta en struktur som en silhuett under solnedgången, placera arkitekturen mellan dig själv och solen. Se till att blixten är avaktiverad och exponerar för himlen. Om förgrunden är för ljus ställer du in exponeringskompensationen på ett negativt värde för att göra den mörkare. Denna effekt kan ge särskilt gåtfulla resultat. Nattbilder kan också vara väldigt dramatiska och stämningsfulla, men kom ihåg att ta dem när det fortfarande finns lite ljus och färg kvar på himlen, eftersom detta lägger till ton i bakgrunden och hjälper till att belysa detaljer. Som tidigare komma i en bra position och ställ kameran på ett stativ och vänta på den bländande visningen av stadsbelysning från fönster, gatubelysning, skyltar - alla dessa i deras regnbåge av neonfärger kommer att lägga till atmosfären. Använd en stor bländare och lång exponering, och om din kamera stöds kan du använda en låg ISO för att säkerställa att detaljer inte avskrivs av brus.
Neo Monoliths of Chicago - av Stuck in Customs
5. Till skillnad från andra fotograferingsformer kan spännande arkitektoniska bilder produceras i alla väder. En kyrka på en klar dag kan tycka tittaren som trevlig men kanske lite intetsägande, återbesök den när det stormar över huvudet eller en dimma som stiger upp från den fuktiga jorden och resultaten kan bli mer spännande. Genom att se över och fotografera samma byggnad under dessa olika väderförhållanden kan fotograferna producera en snygg portfölj av bilder - kanske välja de tre bästa så får du en intressetriptych.
6. Reflektioner lägger till en extra dimension till arkitektoniska bilder och låter fotografen skapa en duk på vilken byggnaden kan lekfullt förvrängas. Stadsmiljöer är fyllda med en mängd reflekterande ytor, så du behöver aldrig titta för långt för att träna, till exempel: fönster, vattenfönster, pölar och våta gator, solglasögon, floder och modern konst.
Tervuren, Belgien - av fatboyke (Luc)
7. Undersök anledningen till att arkitekturen finns - du kommer att bli förvånad över hur lite bakgrundsinformation kan driva mycket inspiration. Be en guide att peka på små men intressanta aspekter som kanske går obemärkt av allmänheten. Byggnader av arkitektonisk förtjänst innehåller vanligtvis kontaktpunkter så försök att beskära dessa nära för ramfyllnadsabstrakt. Dessutom kanske du vill inkludera upprepade artefakter som är ströade över utsidan, till exempel; invecklade tegel- eller rutfönster. Använd ett teleobjektiv för att zooma in nära och glöm inte ett stativ som stöder de längre brännvidden.
8. Den genomsnittliga byggnaden är mycket högre än den högsta fotografen, så det kommer oundvikligen att finnas något element av förvrängning i ett arkitektoniskt foto, men detta kan användas för att skapa en spänningskälla inom ramen. Placera dig bara så nära byggnadens bas som möjligt och skjut rakt upp. Om det inte är något för dig att leka med perspektiv, stå längre bakåt och lägg till en känsla av skalighet i din bild genom att införliva vardagliga föremål som människor, träd, transport och bänkar etc. stort f-stopp) som f14, alternativt försök att kasta ut skärpan i antingen förgrunden eller bakgrunden genom att välja en stor bländare (liten f-stopp).
Finance Central - av HKmPUA
9. Arkitektoniska bilder ska inte bara vara estetiska och grafiska; de bör också ge dynamik och rörelse - så lek med linjerna, ljuset och skuggorna för att ge intresse och överväga hierarkin mellan nivåer och områden. Arkitektur bygger på principen om symmetri, så att fånga denna symmetri kommer i slutändan att förstärka ämnet och förhoppningsvis stärka kompositionen. Upptäck mitten av symmetrin genom att placera handen mellan ögonlinjen och konstruera din ram runt detta centrum. Alternativt kan du lossa från kalla och sterila raka linjer och rätvinkliga vinklar och följa naturens principer genom att inkludera kurvor och cirklar i form av skuggor eller reflektioner kan hjälpa till att mjuka upp strukturen.
Tja - av telmo32