Att bearbeta en bra landskapsbild är ungefär som att få en bra frisyr … det borde se bra ut, men människor borde inte kunna säga att du har gjort någonting. Medan det kan vara en lite rolig (förhoppningsvis) analogi är det verkligen ett bra sätt att närma sig redigeringen av dina landskapsbilder. Helst bör bilden utvecklas till sin fulla potential i enlighet med din vision, samtidigt som den slutar vara kort för överbearbetning. Nyckeln till att dra av en stark landskapsbild kan ibland vara att förstå när man ska sluta.
I den här artikeln kommer vi att gå från rakt ut ur RAW-filen till ett fullt bearbetat fotografi med Adobe Lightroom CC. Vi kommer att titta på varje steg och jag kommer att förklara varför varje redigering gjordes. I slutet kommer du att se hur lätt det är för dig att ta full kontroll över din landskapsfotografering med några enkla redigeringar.
Notera: om du inte har Lightroom ännu, kolla in det här specialavtalet som Adobe för närvarande har för dPS-läsare.
Skjut i RAW
Här har vi RAW-filen som den såg ut efter import till Lightroom.
Ju bättre ingredienserna du måste börja med, desto bättre blir den färdiga produkten. Det innebär att alltid sträva efter att få bästa möjliga exponering, grödor och sammansättning du kan innan någon bearbetning tillämpas. Fotografering i RAW-format hjälper dig oerhört när du arbetar med landskap. Det större dynamiska området (exponeringsbreddgrad) gör att du kan ta fram skuggor och hantera höjdpunkter, mycket bättre än med mindre JPEG.webp-filer. Jag vet, jag vet - du har hört allt detta tidigare - men det gör inte ont att höra det igen! RAW är verkligen landskapsfotografens bästa vän.
Beskär först
Bilden ovan är praktiskt taget jämn, men inte perfekt. Det första vi kommer att göra är att öppna beskärningspanelen och justera inriktningen innan vi börjar utvecklas. Att ha ett rutnätsöverlägg hjälper dig verkligen att få linjerna i bilden precis (med beskärningsverktyget aktiverat, tryck på O-knappen för att bläddra igenom alla tillgängliga rutnät tills du hittar den du vill ha). Om du ville beskära bilden ytterligare skulle detta också göras här.
Lägg till graderade filter för att justera himmel och förgrund
Nu när bilden har rätats ut är det dags för det riktiga roliga att börja. Det första du ska göra är att ta kontrollen över himlen så att den inte riktigt är så ljus. För att göra detta kommer vi att använda Graduated filter tool. Den ligger strax ovanför grundpanelen i utvecklingsmodulen, i samma rad som beskärningsverktyget.
Filtret simulerar effekten av ett graderat neutralt densitetsfilter. Det är ett oumbärligt verktyg för att justera landskapsbilder. Med Graduated filter kan du minska exponeringen, lägga till lite kontrast och sedan öka klarheten bara för att göra molnen mer uttalad, vilket ger lite drama på himlen. I det här exemplet tog jag också stadens höjdpunkter och avhadade någonsin så lite. Dehaze-funktionen är ett relativt nytt tillskott till Lightroom-verktygslådan, finns i Lightroom 6 och Lightroom CC, och hjälper verkligen när du rensar himlen.
Därefter vill du bearbeta förgrunden men inte störa de redigeringar du just gjort på himlen. För att göra detta, klicka på nytt för att skapa ett nytt graderat filter.
För att bättre förstå var dina ändringar kommer att tillämpas med ND-filtret, håll bara pekaren över indikatorpunkten en sekund. Allt i rött indikerar var filtret fungerar (du kan också bara trycka på o-tangenten och det kommer att visa masköverlägget - det kan också visas i en annan färg på skärmen, tryck på Skift + o för att bläddra igenom alla olika färger)
Med hjälp av Graduated-filtret ökade jag förgrundsgräsets klarhet och belyste skuggorna. Detta hjälper till att dra tittarens blick in i bilden. Jag är noga med att inte överdriva exponeringen här. Huvudämnena i bilden är hästarna och bergen i bakgrunden, så jag vill hålla dem betonade. På tal om hästar …
Gör lokala ändringar med hjälp av ett radiellt filter
Jag ville verkligen göra hästarna framstående inom fotot så låt oss använda ett annat kraftfullt verktyg i Lightroom-arsenalen - Radialfiltret. Det fungerar praktiskt taget på samma sätt som Graduated filter, förutom att det appliceras i form av en cirkel (helt justerbar). Den kan ställas in för att tillämpa redigeringar antingen inom eller utanför den cirkulära konturen.
Med radialfiltret lyfte jag skuggorna runt hästarna och ökade klargörandet något. Jag kastade också in lite extra slipning där också. När du använder radialfiltret är det viktigt att komma ihåg att gränsen mellan vad som är och vad som inte redigeras är mycket kontrollerbar. Använd fjäderreglaget för att kontrollera densiteten på dina justeringar när de strålar utåt eller inåt i cirkeln. Effektiv fjädring gör att dina justeringar med Radial-filtret smälter sömlöst in i resten av bilden. Här kan du se exakt var ändringarna kommer att tillämpas.
Gör globala justeringar
Hittills har bilden bearbetats med endast verktygen Graduerat och Radiellt filter för lokala justeringar (specifika områden). Nu kommer vi att göra några slutliga globala justeringar (helbild) i grundpanelen.
Jag tog upp den övergripande kontrasten och skuggorna och lade till lite mer tydlighet. Att göra detta gjorde höjdpunkterna lite för hårda så jag minskade exponeringen med -10. Det här fotografiet gjordes under de avtagande gyllene solnedgångstimmarna, så jag ökade den totala temperaturen (vitbalansen) från 4400 till 5200, så att tonen bättre matchade det jag kände vid exponeringstidpunkten.
Lägg till en kantvignett
Som en sista touch lägger jag till en liten mängd vinjettering.
Vinjettering är jättebra eftersom det tjänar till att uppmärksamma tittaren på bilden. När det gäller detta foto fungerar det bra, men så är inte alltid fallet. Precis som med alla andra effekter som används vid efterbehandling är diskretion namnet på spelet. När du använder en vinjett, se till att den passar den allmänna stämningen i bilden. Experimentera med fjäderreglaget (och andra) tills du uppnår önskad effekt. Som en allmän riktlinje fungerar mycket subtil vinjettning oftast bäst.
Det var inte svårt alls! Vi har gått från en helt obearbetad RAW-fil till en fullt utvecklad bild med relativt få redigeringar i Adobe Lightroom.
Att bearbeta en landskapsbild behöver inte vara ett stort åtagande. Allt du gör för ett landskapsfoto ska komplimangera scenen och ge harmoni. Du har några fantastiska bearbetningsverktyg tillgängliga idag som kan hjälpa dig att uppnå din kreativa vision. Var dock försiktig så att du inte går för långt. Varje fotografi är lika unikt som ett fingeravtryck och bör kontaktas individuellt. Använd teknikerna i den här artikeln som en guide till din bearbetning och ha kul att hjälpa dina foton att nå sin fulla potential.
Om du har ytterligare landskapstips efter bearbetning som fungerar för dig, vänligen dela i kommentarerna nedan.