Vad är en arbetsdefinition av "abstrakt" naturfotografering? Naturen lämpar sig så lätt för ämnen som är realistiska och drömlika, men hur är det med abstrakt? Du kanske har hört den säga "Om det är igenkännbart som ett objekt - det är inte ett abstrakt", men låt oss utmana den uppfattningen.
Det finns inga tydliga regler för abstrakt fotografering. Objektet på fotot kanske inte kan kännas igen. Abstrakta bilder kan innehålla en liten del av ett objekt eller flera objekt. Ett abstrakt kommer ofta att koncentrera sig på ett begränsat område av ett ämne som avslöjar en form, mönster, form, färg eller struktur. Rörelse kan också skapa abstrakta bilder, som rusande vatten eller vinden som blåser en blomma. För att fånga en bild i naturen som ett abstrakt behöver du ingen specialutrustning - bara en kamera och det viktigaste, din egen fantasi. Det som betyder mest är att ditt fotografi avslöjar en iögonfallande bild, oavsett om du kan identifiera det faktiska motivet eller inte.
I den här artikeln kommer du inte att hitta några magiska kamerainställningar för att skapa abstrakt, för du måste tänka "utanför lådan". Att upptäcka rätt inställning är ofta nyckeln till ett stort abstrakt. Var inte rädd för att sätta din kamera i manuellt läge och experimentera med olika bländare och slutartider. Kom ihåg att din bländare kommer att styra ditt skärpedjup, och din slutartid påverkar bildens skärpa eller suddighet. På samma sätt gäller normala regler för bildkomposition inte alltid för abstrakt fotografering. Nyckeln är att bli superobservant och leta efter även de minsta föremålen för att skapa en abstrakt bild.
Där vi tittar på andra former av fotografering för att berätta en historia eller spela in en händelse handlar abstrakt fotografering om att fånga en känsla. Det finns fem viktiga element som du vill tänka på när du skapar abstrakta bilder: linjer, former, texturer, mönster och färger:
Rader
Linjer är grundelementet i designen, och deras användning är grunden för varje konstnärlig image.
- Linjer som skär varandra är linjer som kommer från olika riktningar in i och ut ur en bild, vilket kan ge betraktaren en känsla av kaos.
- Böjda linjer låta betraktarens öga utforska bilden på ett smidigt fritt flytande sätt och framkalla en mycket lugnare känsla än raka linjer.
- Upprepade rader eller linjer i upprepande mönster visar en känsla av kraft och förutsägbarhet, rytm och rörelse i en bild.
- Diagonala linjer är mer visuellt tilltalande än vertikala eller horisontella och kommer att leda tittarens ögon i en mycket långsammare takt än en rak upp-och-ner-linje. (Genom att rotera kameran kan du förvandla dina vertikaler och horisontella till diagonaler.)
Former
Former finns överallt i naturen och kan användas för att skapa visuell mening i ett foto. För att fånga en abstrakt bild, välj en form som är intressant och tilltalande för ögat. Det är mycket viktigt att formen skapar ett känslomässigt svar från betraktaren; detta kallas ”wow” -faktorn.
- Cirklar framkalla flöde, kontinuitet och sensualitet.
- Trianglar skapa en känsla av stabilitet om de är baserade på dem, eller osäkerhet om de är inställda på deras punkt.
- Kvadrater uppvisar stabilitet och ordning.
- Spiraler skapa en känsla av energi, flexibilitet och livscykler.
Strukturer
Textur skapas av en ytjämnhet och kan tyckas vara helt slumpmässig. Strukturer är ofta en produkt av linjer. Ljus och skugga skapar djup (en makrolins kan vara användbar för att fånga texturer).
Mönster
Mönster liknar strukturer, men är mycket mer strukturerade. Mönster kan ibland vara matematiskt sammansatta av Moder Natur, till exempel; snöflingor och spindelnät.
Färger
Färger i abstrakt är användbara för att fånga tittarens uppmärksamhet. Leta efter kompletterande färger eftersom de håller tittarens uppmärksamhet längre.
Några andra tips för att komma igång med ditt fotografiska naturabstraktprojekt:
- Fotografera vanliga föremål. Träd, stenar, grus, snäckskal, daggdroppar - även de vanligaste ämnena kan producera abstrakt.
- Använd skärpedjup för att fånga den bild du vill ha. Ändra ditt F-stopp (bländare) för att kontrollera ditt skärpedjup. Detta är särskilt användbart vid fotografering av texturer, när du kan behöva hela motivet vara vass.
- Använd rörelse. Att använda en lång slutartid för att fånga objekt i rörelse kan skapa några mycket intressanta effekter.
- Experimentera med din vitbalans. Som nämnts tidigare behöver du inte alltid följa de vanliga reglerna för konventionell fotografering i abstrakt fotografering och du är fri att justera din vitbalans för att skapa intressanta färger.
- Justera färgmättnaden för att skapa tilltalande färger och leta efter kompletterande färger.
- Leta efter kreativa användningar av ljus för olika effekter på dina abstrakter.
Abstrakta suddar
En annan metod att experimentera med använder kamerarörelser för att skapa abstrakta suddigheter. Rörelsesuddar är perfekta för de naturinställningar som saknar kreativ inspiration. Denna metod tar mycket experiment och du kommer att kasta bort mycket fler bilder än du behåller, men belöningarna är värda det när du äntligen tar den här fantastiska bilden. Leta efter motiv med linjer, ljusa färger och bra kontrast, som träd och blommor. Varning: denna metod kan bli beroendeframkallande!
Så här ställer du in kameran för abstrakta suddigheter:
- Ställ in kameran på manuell eller slutarprioritet, vilket du någonsin är mest bekväm med.
- Ställ in ISO så lågt som möjligt.
- Ställ in slutartiden mellan 1/4 och 1/20, beroende på vilket motiv du har och hur nära du är. Avlägsna objekt kan kräva en långare slutartid än närmare för att få suddig effekt.
- Justera bländaren för att få en bra exponering som du normalt skulle göra för alla bilder.
- Leta efter lägre ljusförhållanden som tidigt på morgonen eller sent på kvällen, vilket möjliggör långare slutartider utan att behöva använda en mycket liten bländare. Det kan bli nödvändigt att använda ett neutralt densitetsfilter om scenen är för ljus.
- Ställ in ditt fokus. Det är viktigt att fokusera kameran på motivet även om den resulterande bilden inte verkar vara i fokus. Tryck ned avtryckaren halvvägs för att fokusera på huvudmotivet (bakåtknappens fokus kan vara ett användbart verktyg här).
- Nu när motivet fortfarande är i fokus flyttar du kameran för att följa motivets linjer och trycker ned slutaren när du passerar huvudmotivet. Det är viktigt att följa igenom när slutaren är stängd. Detta kommer att hålla alla dina färgtoner konsekventa hela din exponering. Experimentera med kamerans rörelsehastighet för att hitta det bästa resultatet.
- Upprepa tills du får ett resultat som är tilltalande.
Sammanfattningsvis, nästa gång du är ute med din kamera, var uppmärksam och leta efter visuella detaljer och intressanta sätt att uttrycka din emotionella och konstnärliga synvinkel med en abstrakt bild som finns i naturen. Om du har några andra idéer för hur man gör abstrakt i naturen, vänligen dela i kommentarerna nedan.