Jag ser mycket vinter. Det inre av Alaska, där jag bor, får en solid sex månader, ofta sju, av de vita sakerna. I huvudsak när som helst från oktober till mitten av april kommer vi sannolikt att ha snö på marken. Om jag inte lägger ner kameran under större delen av året (vilket jag inte gör), får jag många bilder på min dator av snöiga berg, skog och tundra. Kommer tidigt på våren, brun säsong, jag har mycket datorarbete att ta hand om.
Även om metoden för bearbetning av vinterbilder till stor del är densamma som många andra typer av utomhusbilder, måste du närma dig snöiga bilder med kallt fokus (sätt in skratt här). Jag skämtar, men faktiskt vinterns kalla och ljusblå toner är element som inte bör glömmas (eller överdrivna).
Min strategi
När jag kommer till en bild i Lightroom hanterar jag inte den med en standardformel. Snarare överväger jag tiden och platsen jag skapade det, hur landskapet såg ut och lika viktigt hur det kändes. Dessa minnen spelar en viktig roll i min vision för den slutliga bilden.
Med det i åtanke låt oss dyka in i den första av de tre vinterbilderna, jag vill gå igenom mina bearbetningssteg.
Brooks Range, Alaska - Tidig vinter
På en flodresa i början av september, nerför den avlägsna Kelly River i västra Brooks Range, drabbades mina kunder och jag av vinterns första snöfall. Det började kvällen innan jag gjorde den här bilden, med några stora, våta flingor som föll från den mulna himlen. Följande morgon var mitt tält, grusstången där vi slog läger och hela landskapet täckt av sex tum nysnö. Snön avsmalnade och jag kunde se pauser i molnen där fläckar av blå himmel skenade igenom. Det tog inte lång tid innan dessa fläckar förvandlades till solstrålar på bergen. Jag gick ner till floden med min kamera och började skapa bilder av det skiftande ljuset på landet. Det här skottet kom ut ur den sessionen.
Ljuset och färgen är typiska för många vinterbilder, ljusa, med massor av blått. Ta en titt på histogrammet uppe till höger så ser du hur det skjuts åt höger, vilket innebär att bilden är på den ljusa sidan (men inga utblåsta höjdpunkter), exakt vad jag vill ha med en kamera utanför kameran vinter skott.
Steg ett - vitbalans
Det första du bör tänka på är vitbalansen. Molniga dagar tenderar att orsaka varmare toner, och snö, särskilt underexponerad snö, kan få en gulaktig nyans. Detta kan vara störande, så att skjuta din vitbalans mot blues kan hjälpa till att ge en mer tilltalande och exakt tonalitet. I det här fallet valde min kamera en lämplig vitbalans i fältet och behövde ingen justering i Lightroom. Men kom ihåg detta när du bearbetar dina egna bilder.
Steg två - Exponering
Nästa steg var att minska exponeringen med 0,75 stopp, vilket gjorde bilden lite humörigare och mindre ljus. Jag stötte sedan kontrasten ett hår till +16 bara för att göra dessa höjdpunkter tydligare innan jag gick in i de viktigare kontrastjusteringarna.
Som en snabb anteckning slår jag vad om att jag gör 85% av mina Lightroom-redigeringar i panelen Basic. Denna mycket effektiva del av programmet är en som du bör känna till innan du börjar utforska för mycket av det stora utbudet av andra verktyg som programvaran tillhandahåller.
De kommande fyra skjutreglagen ger en mer specifik modifiering av belysningen i bilden. I det här fallet ville jag komma ihåg en del av känslan av den försvinnande stormen genom att betona de mörka molnen. För att göra det drog jag ner Shadows-skjutreglaget nästan hela vägen, vilket gjorde att molnens mörka blå och gråtoner verkade mer hotfulla. Höjdpunkterna, jag stötte bara ett hack och lade till lite pop till den ljusa lappen på bergen. Vita och svarta fick var och en uppåt (Vita) respektive ned (Svarta) och avslutade jobbet som jag började med de två första skjutreglagen.
Steg tre - Klarhet
Den första av de kommande tre skjutreglagen är klarhet. Detta smidiga verktyg ökar kontrasten där mörka och ljusa kanter möts och ger tydlig skärpa till bilden. På morgonen gjorde jag bilden, det klara morgonljuset gjorde bergen väldigt skarpa för ögat. Jag ville efterlikna den effekten i bilden, jag gav Clarity en betydande boost till +62. Det är ungefär så högt som du kan gå på de flesta bilder utan att synas konstgjord.
Steg fyra - Vibrans och mättnad
Skjutreglagen Vibrance och Saturation är farliga. Fotografer brukar tro att ljusa färger betyder en bra bild. Jag vill säga detta mycket tydligt: Övermätt INTE dina bilder. Det ser inte lika bra ut som du tror det gör, så du vet, gör det bara inte.
Vibrans ökar intensiteten för de mindre mättade tonerna. När det används med måtta lägger det till pop. I den här bilden lämnade jag mättnadsreglaget helt ensam.
Den rektangulära ikonen i raden under histogrammet är Graduerat filter. Detta användbara verktyg låter dig justera en del av ramen utan att påverka de andra områdena. Lika viktigt är att du kan justera kantmjukheten (övergångsarea) så hårt eller mjukt som du vill. I det här fallet ville jag att mina förändringar skulle avta naturligt i ramen så att filterkanten blev ganska bred (ställ fjädern till ett högt antal). Med det här verktyget valde jag att mörkna himlen och uppmärksamma bergen längst ner på ramen. Efter att ha justerat placeringen sänkte jag exponeringen på himlen. Detta gjorde det möjligt för mig att subtilt mörka himlen utan att påverka de ljusare tonerna i bergen.
Justering av kontrast kan orsaka tidigare osynliga brister. I det här fallet var det en dammfläck på min sensor som jag klonade ut med hjälp av "Heal" -verktyget.
Den slutliga bilden är, som du kan se, en väsentlig förbättring jämfört med originalet och håller scenen så som jag minns den.
Före bearbetning
Efter bearbetning
Färg i kylan
Inte alla bilder på vintern är beroende av coola toner för deras framgång. Ibland är det sammansättningen av de svala tonerna och de varma färgerna som skapar en bild.
Det här är en sådan bild. Jag gjorde det på en extremt kall mitt på vintern, på isen i den lilla bäcken som rinner på den nedre delen av min egendom norr om Fairbanks, Alaska. Det var ungefär -35f (-37c), och vatten, tryckt upp från botten av bäcken av isens tryck, sipprade ut på ytan där det ångade in i den kalla luften, innan den frystes. Det var middag, och solen, bara några få fästingar ovanför horisonten i söder, kastade orange strålar genom grenarna på de snöfärgade granarna. Lyckligtvis hade jag min kamera och hanterade det här fotot innan solen gled bort.
Den kalla dagen tvingades jag underexponera bilden så att solljus och himmel inte blåste ut. Mitt första steg var att återföra en del av den ljusstyrkan till bilden genom att höja stoppen Exponering +1.10.
I allmänhet ogillar jag HDR-bilder (High Dynamic Range), särskilt de överbehandlade som visas regelbundet på Facebook- och Instagram-flöden. Med detta sagt kan HDR, eller min Lightroom-version av det, vara till hjälp i mycket kontrasterade bilder som den här. Här drog jag höjdpunkterna hela vägen ner och tog balkarna och himlen tillbaka till mer tilltalande nivåer. Skuggorna jag tog upp, som avslöjade detaljer i träd och buskar som tidigare var för mörka för att se. Effekten, när den används på rätt sätt, ser inte artificiell ut.
Bilden var redan färgglad och skarp, så det krävdes väldigt lite i vägen för klarhet, vibration eller mättnad. En liten boost (+9) till Clarity, +11 till Vibrance och ingen förändring i mättnad var all bild som behövdes.
Linsen som jag använde för att göra bilden har en huva, vilket jag förstod efter hand, var lite feljusterad och kastade en vinjett över fotona. Om jag vill ha en vinjett (se nästa) måste den vara målmedveten, inte olyckan med en dåligt monterad huva. Så med hjälp av Lens Corrections-modulen gjorde jag en enda justering genom att skjuta Lins Vignetting-skjutreglaget åt höger, lysa upp hörnen och nästan helt eliminera det fula mörka området längst upp till höger.
Det sista jag ville göra var att göra himlen mörkare och ta ytterligare uppmärksamhet åt stjärnstrålen från solstrålarna som kom genom träden. Så med hjälp av Effektmodulen lade jag till en -20 Post-crop Vignette, som effektivt mörknade himlen och lägre hörn.
Med den sista förändringen var bilden komplett, en färgstark färg på en brutal vinterdag.
Före bearbetning | 
Efter bearbetning |
Stormen
För ett antal år sedan tillbringade jag tio dagar på att vandra genom Himalaya i Bhutan. Det var oktober, slutet på vandringssäsongen för det lilla bergsriket. Min grupp och jag vandrade upp från låglandet till ett högt läger på över 13 000 fot, där vi planerade att korsa över två 15 000 fotpass innan vi gjorde en lång nedstigning tillbaka till staden Thimpu. Det gick inte som planerat. Vi hade planerat två nätter på höglägret för att acklimatisera oss innan vi passerade passerna. Strax före sänggåendet den andra natten rullade en storm in och när vi vaknade morgonen därpå låg det åtta tum snö på marken. Några förhoppningar om att tränga högre in i bergen försvann. För att göra det bästa av det steg jag upp och gjorde foton av de mörka bergen och fallande snö.
På fältet underexponerade jag medvetet för att förhindra att den lilla klara ljusa himlen som omger solen blåser ut helt. Fjällen blev nästan svarta och himlen mörkgrå. Trots att jag överensstämde med min önskan att skapa en lynnig, förödande bild, ville jag betona den känslan ännu mer.
I grundmodulen kan du se att jag förmörkade bilden lite mer, lämnade höjdpunkterna mer eller mindre ensamma, förmörkade skuggorna i hår och stötte på svarta bara för att få lite struktur i de mörka nedre hörnen. Clarity-skjutreglaget tryckte jag särskilt till höger, vilket fick texturerna på himlen och berget att springa mot de annars mjuka gråtonerna. Jag lämnade färgjusteringarna mestadels ensamma.
Ju mer jag såg ett foto, desto mer insåg jag att de övre och nedre kanterna inte lade till något i bilden. Med hjälp av grödverktyget klämde jag av dem och fäste all uppmärksamhet åt handlingen i ramens centrala del.
Vid den här tiden blev behandlingen lite komplicerad. Jag ville hantera himlen och bergen separat. En jag ville lysa upp, den andra mörkare. Det fanns två sätt att hantera detta:
- Använd justeringsborstverktyget för att välja och utveckla de två områdena
- Använd graderade filter för att åstadkomma samma sak. Eftersom Graduated filter tillåter större flexibilitet för att ändra mjukheten i justeringskanten bestämde jag mig för att använda det.
Filtret som justerade himlen mörknade jag och ökade klarheten. Den för bergen, jag ljusade, förstärkte höjdpunkterna, för att få skuddmolnen att dyka upp och lade till lite tydlighet.
Som konstaterats tidigare kan kontrastförändringarna betona brister, och jag tog en stund att ta bort linsfläckar och dammfläckar.
Sist gjorde jag ett andra pass av Vibrance and Saturation. Den gulaktiga plåstret runt solen irriterade mig, så jag tappade båda färgreglagen ner och reducerade bilden till nästan svartvitt.
Före bearbetning
Färdig bild efter bearbetning
Jag gillar verkligen den slutliga bilden. Det ger en känsla av stormen och bergets väderförbud. När jag ser tillbaka kan jag lätt komma ihåg min nervositet den snöiga morgonen, osäkerheten och så småningom vår reträtt tillbaka som vi skulle komma.
Slutsats
Fantastiska bilder kan komma från snö. Många fotografer lägger bort sina kameror under en vinterstorm, men jag rekommenderar starkt att du inte gör det för det finns fantastiska saker där ute om du har uthållighet att lida under några kalla dagar. Bilderna du samlar, som dessa, kan optimeras på din dator. Kom ihåg att ta en stund innan du börjar, att komma ihåg hur scenen såg ut och kändes när du skapade bilden, använd sedan dessa minnen som din guide.
Har du några vinterbilder på din dator som ber om att bearbetas? Nu är det dags att göra det, dela dina bilder och kommentarer nedan.