Att skriva för dPS har gett mig flera möjligheter, det bästa är att få prata med fotografer - hobbyister till proffs och allt däremellan - från hela världen.
Varje gång en artikel jag skriver publiceras får jag de vackraste mejlen och kommentarerna, och jag gör mitt yttersta för att svara på var och en av dem. Frågan jag får oftast är en som jag ställer andra fotografer hela tiden: Hur får du dina bilder att se ut … det där? Frågan kan formuleras annorlunda, men i slutändan är den densamma:
- Hur får du dina färger att dyka upp?
- Vilken lins använder du?
- Varför ser alla människor så glada / bekväma / naturliga ut i dina bilder?
- Vad är din redigeringsprocess?
När vi ställer en annan fotograf dessa frågor ställer vi alla samma sak: Hur får du dina bilder att se ut så?
När en bild tar tag i dig - får du ta en extra sekund att titta på, beundra den eller undra om dina egna bilder ser så bra ut (eller kastar dig i en svartsjuk raseri över bildens avund (berätta för mig att jag inte är den enda) - det är som om fotografen har en så definierad stil, hela deras budskap kommer fram i det att ett foto stirrar tillbaka på dig. Eftersom min stil är uppriktig porträtt, eller livsstilsfotografering, eller vad det senaste motordet vi kallar det nu, mitt ämnes uttryck och poser är vad jag oftast får fråga om mest. Eller kanske är det bara den enda delen jag kan förklara mycket bra, eftersom vetenskapen och utrustningen är inte min kopp te.
Så här är de fem saker jag säger och gör under en porträttfotografering som jag känner gör den största skillnaden i min kunds komfortnivå, och i slutändan är det anledningen till att jag ibland slår guld. Det är dessa saker som är svaret på hur jag får mina bilder att se ut det där.
# 1 Förklara processen
Innan jag tar en enda bild - oavsett om mina ämnen är nio eller 90 år gamla - berättar jag exakt vad de kan förvänta sig av sessionen och vad jag förväntar mig av dem. Det går nästan alltid så här: ”Jag ska ta några bilder. Jag ska ta några bilder av bara barnen, några bilder av bara mamma och pappa och några bilder av alla. Du kan le om du vill le, men du behöver inte om du inte vill, och i slutet kommer jag att ge dig ett litet pris. ” Den här korta lilla introduktionen ger ofta omedelbart mina kunder lugn och jag kan sätta tonen i hela filmen baserat på deras svar.
Om jag fotograferar barn sätter jag mig alltid ner på marken så att jag är närmare deras nivå, men jag säger exakt detta till både barn och vuxna. Ja, jag bär runt klubbor. Min växelväska har ett helt område just för det, och människor jag har fotograferat tidigare vet det. En klubba är en liten godis och även om det är roligt och roligt, men vanligtvis inte en enorm motivator för tonåringar och vissa vuxna, skulle du bli förvånad över hur långt det tar mig. Uppenbarligen för de flesta är det inte själva priset, utan snarare att jag erkänner att detta kommer att bli lite arbete, och det kommer att få en slutpunkt. Det är ett erbjudande till dem, som tyst ber dem att gå all-in för foton och kanske ha lite tålamod med mig.
Det är också viktigt att jag säger till dem att de inte behöver le. Jag vill inte att någon ska le eftersom de tror att de måste - leenden av skyldighet ger fruktansvärda bilder. Jag vill att de ska le eftersom vi har så mycket kul att de gör det instinktivt.
# 2 Sträva efter interaktion och reaktioner, inte poser och leenden
Om jag måste välja mellan en bild av varje ansikte som tittar på mig, ler eller en av en familj som ser och skrattar åt varandra, kommer jag att välja den senare varje dag och två gånger på söndag. Det är min personliga och professionella övertygelse att de här bilderna av människor som är sig själva med sina nära och kära kommer att vara mycket mer värdefulla än porträttstudiobilder som bara visar alla tillsammans. Jag gör mitt bästa för att ställa in ett ögonblick och låta mina ämnen ta det där de vill. Jag kan inte förklara deras reaktion på något, så därför sätter jag tonen för roligt eller seriöst, eller som jag skulle säga till ett barn: en hög bild eller en tyst bild. Jag ser mig själv som ett tredje hjul på ett fantastiskt datum - jag är med på resan, jag råkar bara fotografera det.
# 3 Skjut allt
Jag är en massiv överskjutare. Jag bär mer minne till en snabb porträttfotografering än vad vissa fotografer skulle packa för ett dagslångt bröllop. Att byta kort mitt i shoot är helt normalt för mig. Detta bidrar utan tvekan till backend av min process, eftersom jag har så mycket mer att sortera igenom, men det betyder att jag kan känna mig säker nog att garantera mina kunder ett minimalt antal bilder. Detta betyder också att jag mycket sällan har en klient som frågar: "Fick du det?".
Jag skjuter och tittar genom sökaren och inte. Jag ställer in skottet och tittar sedan ut huvudet så att mina motiv inte bara stirrar på en svart ruta. Jag gör roliga ansikten. Jag har en falsk nysning som kan bli till och med den allvarligaste fnissningen av barnet och som kräver flera nysningar, skott och att jag inte har någon kamera fäst i ansiktet. Jag tar ett genomsnittligt förhållande på en till 30. Det betyder för varje 30 bilder jag tar, en av dem redigeras och levereras till kunderna.
Det här skulle vara hemskt om jag spelade in film. För att vara ärlig ibland är det lite överväldigande första gången jag laddar upp alla bilder från en shoot. Ofta är det till och med en lektion i självförakt, undrar hur på jorden jag någonsin kommer att få igenom dem, och varför gör jag det för mig själv varje gång. I slutändan fungerar det alltid. Dessutom har jag alltid de bilder jag hoppades att jag fångade.
# 4 Var en jätte cheerleader under en shoot
Jag är en jätte cheerleader under en shoot, till den grad att det är lite ögonroll-inducerande. Om det är mörkt och dystert, dyker jag upp och säger att det här är vad vi kallar perfekt, jämnt, lätt! Om det är ljust och soligt och olyckligt varmt? Vilken perfekt dag för foton!
Varje sak som mina klienter gör under en fotosession är perfekt och om inte, säger jag till dem att jag ska fixa det. Jag vill att mina klienter på andra sidan objektivet ska känna sig vackra och att de gör ett perfekt jobb. Att få dem att känna sig besvärliga, eller vara i poser eller positioner som känns osmickrande, kommer att ge dåliga bilder. Att få veta att de gör ett bra jobb och att bilderna kommer perfekt ut ger kunderna förtroendet att vara sig själva. Jag är deras vän under en shoot - både barn och vuxna. Och om jag inte beter mig så att människor vill umgås med mig när jag inte tar bilder, varför skulle de vilja umgås med mig när jag är?
# 5 Vet att du bara är en del av processen
Jag vill inte bli ostig på dig eller något, men jag känner inte att någon bild jag har tagit av någon är min. Fotoet tillhör personen i det, och vem de än väljer att dela det med. Jag skriver inte ut. När någon betalar för en fotograferingssession med mig får de högupplösta bilder som jpg.webp-filer och en release för att skriva ut och använda dem som de vill. Jag känner uppriktigt som att det här skapar en komfortnivå som jag inte såg när jag bara erbjuder utskrifter. De vet att de kommer att få ut det bästa av vad jag skjuter och de behöver inte välja en favorit för en dyr utvidgning. De vet att det inte kommer att bli en hård försäljning om några veckor där vi tittar på allt tillsammans. Jag lägger aldrig vattenstämplar på mina bilder någonsin och jag uppmuntrar dem att dela sina bilder på sociala medier. Jag delar faktiskt ofta deras bilder på sociala medier.
Här är varför: om de inte anställde mig, dyker upp, ser bra ut, har kul osv., Skulle jag inte ha bilderna att visa i första hand. Jag är bara en del av någon bild jag någonsin har tagit. Du kan diskutera, vad händer om någon stjäl dina bilder? Att göra det som? Gör anspråk på dem som sina egna? Jag har aldrig stött på en situation där det verkligen skulle skada mig. Om det är en vild ras av att stjäla andra fotografs bilder där ute och mina blir stulna, skulle jag ärligt talat bli lite smickrad. Det betyder att de är bra! Jag har redan fått betalt för mitt arbete. Även om jag aldrig skulle använda en bild där min klient inte har undertecknat en release som tillåter min användning, ser jag inte hur det går att få mina bilder där utom gratis reklam. Jag vill att mina klienter ska älska sina foton så mycket att de skriver ut dem i stora storlekar för att lägga på för sina vänner att se. Jag vill att de ska prata om hur kul inspelningen var, hur glada de är att få alla bilder och hur de kommer att anställa mig om och om igen. Dessa människor vet vem som tog bilderna, och det är allt som verkligen betyder något.
Hur hjälper du kunderna att känna sig bekväma under en fotografering? Dela dina kommentarer och förslag med oss nedan.