När det gäller porträttfotografering är en av de enklaste och enklaste sakerna du kan göra för att förbättra dina bilder direkt från kameran att använda en reflektor. Det finns många olika storlekar och former av reflektorer, och den typ av fotografering som du oftast dikterar ofta vilken storlek och form du ska köpa. Om du till exempel vill träna gatu- eller resefotografering kan det vara mest fördelaktigt att överväga en rund reflektor som är cirka 20 about bred så att du kan hålla den med ena handen och skjuta med den andra utan att vara påträngande i en liten plats som någons hem. Å andra sidan, om du tror att du vill använda en reflektor för bröllopsfotografering, är det bäst att gå efter något rektangulärt och mycket större (som en 48 × 72 ″) så att ljuset du reflekterar kan nå alla i brudpartiet under porträtt.
Vilken typ av reflektor ska du köpa?
Jag föreslår en 5-i-1-reflektor som är mellan 40-43 ″ över eftersom jag har hittat den här storleksreflektorn att fungera exceptionellt bra för enskilda eller små gruppporträtt. Tänk på att med den här reflektorn i storlek behöver du antagligen antingen en assistent eller ett stativ för att hålla reflektorn under porträtt.
5-i-1-reflektorer levereras vanligtvis med en popup-diffusor och sedan en reversibel blixtlåsficka som passar över diffusorn som innehåller vita, silver-, guld- och svarta sidor. När du först börjar använda reflektorn kan den svåraste delen ofta vara att bestämma vilken färgreflektor som är bäst att använda. Som det ofta är fallet med fotografering, även om det finns några regler om när man ska använda varje färgreflektor (min första fotografiprofessor på college brukade berätta att en guldreflektor var för inomhusstudioporträtt ENDAST), är verkligheten den som färgen du ska välja kommer att variera beroende på din egen fotograferingsstil och personliga preferenser, och kan eller inte alltid följa reglerna. Jag har tyckt att det är mest användbart att träna ofta med min reflektor i en mängd olika inställningar så att jag får en bättre uppfattning om en utgångspunkt när det gäller en riktig session.
Allt sagt, jag är en visuell elev och måste faktiskt se något för att förstå det bäst. Så igår eftermiddag lånade jag min syster Courtney och gick till bakgården för att ta några bilder så att du kan se hur varje färgreflektor ser ut i stående miljö. Varje foto togs i manuellt läge med exakt samma inställningar, och varje bild i det här inlägget är rakt ut ur kameran så att du verkligen kan se skillnaden som en reflektor gör utan efterbehandling. Dessa bilder togs klockan 14.00 Jag bor i Oregon och vi hanterar ständigt rök från skogsbränder på sommaren, så det var också fallet här, men det här är också ett bra exempel på skillnaden som en reflektor kan göra på en lite mulen dag.
Reflexer gör precis vad de säger - de reflekterar ljuset. Eftersom ljusriktningen kommer att förändras beroende på tid på dagen och föremålen omkring dig, kommer du att vilja experimentera med att placera reflektorn framför din modell, såväl som i huvudhöjd (ofta vinklad uppåt) på på båda sidor om din modell. I det här exemplet fick jag min modell att hålla reflektorn på bröstnivå för att studsa fångljus i hennes ögon och eliminera grön färggjutning från gräset nedan. Vinkling av reflektorn för att studsa ljus underifrån kan dock uppmärksamma nacken och hakan och kanske inte alltid vara det mest smickrande sättet att tända varje motiv. Så experimentera med att hålla reflektorn i olika höjder och vinklar för att se vad som är mest smickrande på just din modell med just din ljuskälla.
Först och främst, här är Courtney utan reflektor (nedan till vänster). Det är inte ett dåligt foto, men det är inte heller ett särskilt dynamiskt foto. Jag kan absolut lägga till en "boost" i efterbehandlingen, men låt oss göra det bättre i kameran, om vi kan.
 |  |
Vit reflektor
Jag började med att Courtney hade den vita sidan av reflektorn under hennes ansikte, ungefär brösthögt (över höger). Som du kan se studsade det verkligen mycket neutralt ljus upp i hennes ansikte. Om du gillar det här utseendet men tycker att det är lite för mycket ljus (som jag tror det är här) kan du låta din modell fortsätta att sänka reflektorn bort från ansiktet tills du uppnår ett mer naturligt ljus.
Guldreflektor
Sedan vippade vi reflektorn till den gyllene sidan och fick Courtney att hålla reflektorn i midjehöjd under ansiktet (under vänster). Du kan se att detta alternativ gav en betydande mängd varmt ljus i hennes ansikte, jämfört med bilden utan reflektor. Reflektorens guldsida kan vara knepig, eftersom det lätt kan få människor att se lite radioaktiva ut om reflektorn placeras för nära modellen. Jag tycker att jag använder reflektorens guldsida nästan uteslutande i bakgrundsbelysta solnedgångsporträtt, men om du brukar föredra ett varmare utseende än porträtt, kanske du vill nå den här oftare.
Hudton är också särskilt viktig när det gäller reflektorens guldsida, och du kommer i allmänhet att hitta mest framgång när du använder reflektorens guldsida på olivhudtoner eller personer som är mycket garvade. Omvänt kan silver- eller vitreflektorn vara mest smickrande för människor som har blå undertoner i huden.
 |  |
Silverreflektor
Därefter packade jag upp reflektorn, vände den inifrån och ut och vände den mot silversidan. Jag fick Courtney att hålla reflektorn under hennes ansikte i midjehöjd (bilden ovan till höger). Jag brukar föredra färgen här bäst, men jag måste också säga att reflektorens silversida är FAR den svåraste att arbeta med, eftersom den stora ljusstyrkan i princip kan vara mycket svår för en modell att titta på, vilket resulterar i porträtt som ser ut så här:
Så även om jag personligen brukar tycka om att färga silversidan bäst väljer jag oftast att börja med den vita reflektorn, helt enkelt för att silversidan tenderar att vara väldigt svår för mina klienter om de inte har haft mycket modelleringserfarenhet.
Svart reflektor
Den svarta sidan är inte alls en reflektor; snarare än att reflektera ljus, äter det upp det. Jag använder inte den svarta sidan av reflektorn så ofta, men det kan vara användbart för att öka skuggorna i mycket dramatiska bilder. Kan du se var jag höll den svarta reflektorn i bilden ovan? För mer information om hur man använder en svart reflektor för att blockera ljus, läs den här dPS-artikeln: Hur man använder en Gobo för att lägga till djup i dina porträtt med subtraktiv belysning.
Diffusionsdel av reflektorn
Den del av reflektorn som jag slutar använda mer än någon annan är faktiskt diffusorn. Diffusorn är till nytta när du befinner dig i situationer som kan ha fläckigt ljus eller direkt sol över huvudet.
Ser du här hur trädet skapar fläckigt ljus på Courtneys ansikte (nedan till vänster)? Med andra ord är vissa delar av hennes ansikte väldigt ljusa medan andra delar tenderar att skuggas. Det enklaste att göra för att undvika fläckigt ljus är att sätta ljuset bakom motivet. Men eftersom det inte alltid är möjligt är en diffusor också en bra sak att ha i din påse med tricks.
 |  |
Bilden ovan till höger är en pull-back av min man som håller diffusorn över Courtneys huvud (och båda är vanligtvis bara dumma). Lägg märke till skuggorna på diffusorn - utan den skulle de vara i hennes ansikte. Istället blockerar diffusorn dessa skuggor, vilket skapar ett jämnare ljus och ett mycket trevligare porträtt totalt sett.
Jag hoppas att det har varit till hjälp att se exempel på olika färgade reflektorer som används i samma inställning. Jag skulle gärna veta, äger du en reflektor? Hur (och vilken färg) tycker du att du använder den oftast i din favoritfotograferingsstil?