Redigering är flaskhalsens del av arbetsflödet för många porträttfotografer. Vi kan ta en fantastisk bild på bara några sekunder, men när det gäller att redigera dussintals bilder känns det ofta som det tar evigt. Den största tidsbesparingen för redigering är naturligtvis att rätta till det vid fotografering. Det finns otaliga saker som inte kan "fixas" i Photoshop, men ändå är det inte meningen att redigering av bilder ska vara den viktigaste delen av en fotografs jobb.
Jag är alltid tveksam till att prata om redigering eftersom jag tycker att det blir alldeles för långt, alldeles för ofta, och i sådana fall talar vi inte om fotoredigering, utan snarare bildmanipulation (vilket är en konst i sig själv men en konst helt annorlunda än porträttfotografering). Allt detta sa, åh, jag önskar att någon hade lärt mig några knep och gav mig några tips när jag först började. Du kan lära dig att posera människor, hitta bra ljus och kamerans in och ut i tid, men att lära mig redigera är en frustrerande och långvarig process som fick mig att vilja hämta en applikation på McDonalds.
Professionella fotografer som har haft stor framgång är ofta så tveksamma att berätta sina hemligheter och förklara vad de har lärt sig. Jag har aldrig förstått det. Jag skulle kunna berätta allt jag gör, exakt hur jag gör det, och om du gjorde det på exakt samma sätt, skulle du fortfarande få en helt annan bild av dig själv. Så här är det, mina fem bästa redigeringstips för porträtt (tillsammans med en bonus extra fem tips nedan) för att göra din redigeringsprocess mer produktiv och förhoppningsvis mycket snabbare. Eftersom jag använder Photoshop är dessa inriktade i den riktningen, även om det borde finnas motsvarigheter i nästan alla andra bildredigeringsprogram.
# 1 - Lär dig genvägar och använd åtgärder
All redigeringsprogramvara erbjuder kortkommandon och åtgärder (eller liknande) för att göra saker du gör ofta, enklare och snabbare. Jag kunde ha en examen på fyra år i Adobe och ändå skrapar jag bara på ytan av vad som kan göras med fotoredigeringsprogram som Photoshop och Lightroom. Lyckligtvis behöver jag inte lagra allt detta i min hjärna (som redan är ganska trångt med sångtexter och värdelösa trivia), för jag har memorerat tangentbordsgenvägarna för de verktyg jag använder oftast och har ställt in alla mina anpassade åtgärder för att köra på mina F-tangenter. Det gör inte bara redigering löjligt snabbt, det betyder också att jag ägnar 100% av min uppmärksamhet åt en shoot och när det är dags att bli en redigeringsmaskin kan jag sjunga med på min fruktansvärda musik och multi-task rakt igenom den .
# 2 - Ha ett svartvitt och ett färgprocess
Att konvertera en bild till en rolig årgång eller använda dina färdigheter för att korsprocessera är frestande, och kanske här och där är det kul. Men det enklaste sättet att minska tiden du sitter och stirra på redigeringsprogram är att effektivisera din process och det innebär att du gör alla dina bilder på samma sätt.
Jag har ett sätt att göra svartvita bilder som jag har programmerat till en enda åtgärd. Samma med mina färgbilder. Jag gör vilken grundläggande touch-up jag ska göra först, sedan slår jag antingen min färg eller svartvita action. Eftersom jag alltid fotograferar människor fungerar denna enkla uppgift för varje foto jag behöver redigera. Det har också den extra bonusen att ge mina bilder kontinuitet och skapa ett signaturutseende.
Mina färgbilder ser annorlunda ut än dina - och det borde de! Du bör ha en färgprocess som ger människor en antydan om att du tog bilden. Samma för monokrom; Jag vill att någon ska titta på ett svartvitt foto som jag tog och veta "det är en av Lynsey's bilder". Detta minskar inte bara redigeringstiden utan hjälper också till att definiera ditt varumärke.
# 3 - Kör automatiska alternativ
När jag blir trött för att jag har redigerat i flera timmar kan jag stirra på en bild för alltid och veta att den behöver något, men jag har ingen aning om vad. Det är när det är dags för två saker; för att ändra den musik du lyssnar på och för att köra en “auto” -funktion - autofärg, autoton eller automatisk RAW-bildredigerare - inte vanligtvis för att använda den, men för att se vad din programvara, i all sin glans, tycker du borde göra. Ibland kommer det att ha bra idéer och ibland inte, men det kommer alltid att ge dig en titt på bilden på ett annat sätt, vilket kan vara mycket användbart.
# 4 - Acceptera några universella sanningar
Alla har ett öga som är större än det andra. Barn kommer alltid att ha en repa eller skur någonstans. Dubbla hakor kan hända vem som helst. De flesta vuxna har en fysisk egenskap som de inte är 100% nöjda med.
Min man har ett underbart hår. I en ålder då många män rakar sina huvuden för att ersätta en skallig fläck får min man frågan om han gör schampoannonser. (Han borde, om bara så att vi redan kan bli miljonärer och få en pool.) Man skulle tro att detta skulle ge fantastiska bilder - att inte behöva arbeta med ett glänsande huvud som speglar överallt - men du skulle ha fel. Han hatar pannan, vilket jag tycker är löjligt eftersom den är perfekt proportionerad mot hans huvud och härliga hårfäste. Men även om han är min man och vet att jag alltid har rätt, finns det ingen övertygelse om honom i denna fråga. Det är inte heller mitt ställe att försöka när han tar hans bild.
Det bästa jag kan göra för alla som uttrycker oro för en ansikts- eller kroppsfunktion är att ge dem en bild där de inte kommer att se sin upplevda fel direkt. Dra ut deras fantastiska funktioner så att du inte försöker båda, ta bra bilder och ändra dig också.
# 5 - Syfta till att människor ska se ut precis som sig själva, visade upp ett hack
Du är inte plastikkirurg. Vi vill alla att våra kunder ska älska bilder av sig själva, men det borde inte kosta att du behöver spendera mycket tid på att manipulera en bild. Min regel är enkel - jag redigerar inte permanenta funktioner eller gör stora förändringar i ansikten eller kroppar. Om du har en mullvad ska jag inte röra vid den. Men om du råkar ha en finne på bilddagen är det minsta fixning jag kan göra för dig. Jag undviker ibland ögon lätt (kortkommando O), men aldrig på ett uppenbart sätt. Jag kan göra tänderna lite vitare (med hjälp av de magnetiska lasso- och nyans- / mättnadsnivåerna), släta ut en haklinje (klonstämpel och läkningborste) eller dra in en klumpig bit i midjan eller någon annanstans (flytande och klonstämpel), bara på ett sätt som är mer smickrande och ser ut som jag vet att de vanligtvis skulle göra om de inte hade en jätte kamera i ansiktet, obekväma kläder på och sprang runt efter barn, eller bara kände sig generellt besvärliga som folk tenderar att när någon tar sin bild.
Liksom många andra porträttfotografer använder jag ett retuscheringsverktyg (Totally Rad Pro Retouch action är min preferens) som jag applicerar rikligt med borstverktyget på alla ansikten och sedan skala ner genom att sänka opaciteten. Detta gör att huden ser naturlig ut - normal hud har linjer och fräknar och områden som är rosigare än andra, men tar hand om de små stötar och fläckar som kamerorna har ett sätt att markera och visa på.
Vad händer när du blåser det? Du tog bilder som ingen mängd redigering kunde göra bra? Du lovar att göra det rätt nästa gång, det är vad. Här är lite lagniappe från mig till dig:
Mina fem bästa snabba porträtttips för att få rätt i kamera
1.) Skjut uppifrån
Ha alltid ditt motiv lägre än du så att du skjuter nedåt. Detta kan förhindra dubbla hakor, smickrande vinklar och i mina män fall imaginära stora pannor. Oflatterande porträtt beror oftast på dåliga kameravinklar och det är något som inte kan ändras några redigeringsprocess.
2.) Undvik "dött ljus"
Skugga är en underbar sak för fotografering med naturligt ljus, men stora skuggor, särskilt på morgonen, kan ofta vara mycket kalla för färgtemperatur. Alla ser bättre ut med lite värme, så sträva efter att skjuta i skuggiga områden som känns mer varma i ton (tänk orange, gul, röd) än cool (blå).
3.) Föreslå solida kläder eller tryck i stor skala.
Små tryck på en skjorta tenderar att få människor att se större ut.
4.) Fotografera människor som gör något …. allt.
Undvik ett tråkigt porträtt som är "hela ansiktet" genom att ha ögonblick eller handling - det kan vara så liten som att involvera händerna för att rama in ansiktet eller något mer betydelsefullt som att luta sig mot väggen eller, min favorit, snurra.
5.) Prata ärligt med dina ämnen i förväg.
Ta reda på vilka funktioner de känner sig mest bekväma med och allt de vill att du ska undvika eller se upp för. Jag har hört allt, från folk som svär att de har små huvuden till människor som känner att deras stora fötter skulle kasta bort hela fotot. Det bästa du kan för att se till att de kommer att gilla deras foto är att lyssna på dem innan du ens tar en. Det är inte ditt jobb att berätta för dem att de har fel om deras osäkerhet - det är ditt jobb att försöka show dem är de sannolikt överkritiska. Hör deras ord så att du kommer att vara uppmärksam på deras bekymmer och fotografera dem som ser vackra eller stiliga ut, eller åtminstone som om de inte har en stor panna.