Holistic Photography är ett sätt att utveckla en konstnärs uppskattning för den visuella världen. Detta uppnås genom interaktion med utmanande idéer och teknisk behärskning av det fotografiska hantverket.
Fotografer, enligt min erfarenhet som fotografcoacher, tenderar att dra mot två ytterligheter;
1. Vetenskap
Jag missbrukar ”vetenskap” för att betyda teknisk expertis och mätbara resultat. Hantverk är närmare, men populär användning lerar meningen.
Fotografer som lockas av denna sfär tenderar att fokusera på de komplicerade detaljerna i deras utrustning, fotografiska regler, exakta exponeringsvärden och exakt färgbalansering. De är väldigt skyddande mot höjdpunkterna på fotografierna och använder antingen HDR och Photoshop i stor utsträckning, eller tar en "ingen manipulation" -ställning (och använder ibland film). Digital brus är fienden och skärpa är av yttersta vikt; även om linser med så breda bländare som f0,95 ofta gynnas.
Typiska frågor inkluderar;
- ”Hur många megapixlar har din kamera?”
- ”Vilket bländarvärde ska jag använda?
- ”Vilken utrustning använde du för att ta det här fotot?”
- ”Hur får jag skarpare fotografier?”
- ”Är Adobe RGB bättre än ProPhoto RGB för landskap?”
2. Art
Fotografer, som ofta uppmuntras av Instagram-berömmelse och Facebook "gillar", tror att kameran inte spelar någon roll och att det är tillräckligt med en primärlins eller superzoom. De brukar använda uppenbara Photoshop-konstfilter och sammansatta bilder. De kan ha en konstnärlig bakgrund och tror starkt på vikten av ett bra "öga". Deras foton tenderar att ha högre kontrast och mer mättnad.
De ställer färre frågor;
- "Hur kan jag fånga skönheten i den här scenen?"
- "Vad är den coolaste färgen för ljusmålning?"
- ”Hur får jag en suddig bakgrund?”
Därför är det antingen kameran som drar fotografens uppmärksamhet eller motivet; sällan båda. Holistic Photography syftar till att korrigera denna obalans genom att tillhandahålla en struktur, Kvartetten.
1. Idén:
Fotografier utan tanke eller känsla bakom dem väcker sällan uppmärksamhet. Holistic Photography delar upp denna viktiga aspekt i två delar;
- Bevarande:
Kameran är ett fantastiskt verktyg för exakt återgivning av den visuella världen. Det gör att vi som fotografer kan fånga ett intryck av en scen eller ett motiv, sedan bära det genom tiden och överföra det över hela världen. Detta är mimesisens rike; visa, berätta inte. Motivet räcker och det finns lite kreativ inmatning från fotografen; även om det ofta krävs en enorm skicklighet med hantverket.
Många konst brukade existera enbart för att skapa visningsbar simulacrum av en beskyddares ägodelar; inklusive människor och djur. Nu finns det vanligtvis kommersiella foton för att identifiera, bevara och sälja. Det finns fortfarande några människor vid liv som tror att bevarande är allt fotografi är, eller kan vara (och kanske till och med borde vara?).
Exempel;
- Passfoto
- Produktfotografering för kataloger
- Mycket landskapsfotografering
- Mycket arkitektonisk fotografering
- Mycket skola- och evenemangsfotografering
- Mycket studio-, sport-, husdjurs- och ”familjefotografering”
- Uttryck:
Vissa målningar kan vara fotorealistiska och säga ingenting medan andra kan vara djupt rörande; vi kallar dem Art. Fotografering kan också vara ett utmärkt medium som skapar konst med stort A.
Uttryck i holistisk fotografi handlar om överföring av en tanke, idé eller känsla. Först och främst är de fotografierna om den holistiska fotografens inre liv och perspektiv på världen.
Ofta används ämnet som en symbol eller del av en palett; fotografiet handlar inte bara om de avbildade föremålen. Det vi vet och tror fysiskt påverkar det vi ser, så Holistic Photography innehåller sätt att utveckla det svårfångade ”konstnärliga ögat”.
Också viktigt är de kommersiella fotografier som går utöver den rationella skildringen och in i emotionellt innehåll. Ett porträtt säger mer om en sittars karaktär än bara hur de ser ut. En bilannons säljer en vision om ett annat liv.
Exempel;
- Konstfotografering
- Konceptuell fotografering
- Abstrakt fotografering
- Lite reklamfotografering
- En del landskapsfotografering
- Några porträttfotografering
- Några dokumentär- och redaktionella fotografier
- Lite bröllopsfotografering
2. Ljuset:
Ljus är avgörande för alla, och särskilt för fotografer. Ljus är ganska förutsägbart och detta avsnitt behandlas genom att införa nyckelprinciper som gör det möjligt för Holistic Photographer att identifiera eller skapa det ”rätta” ljuset för sitt avsedda fotografi i många olika situationer. Processen att titta på ljus är uppdelad i tre delar;
- Observera: Vår primära ljuskälla är normalt solen eller en konstgjord blixt. Detta är nyckellampan. De andra ljuskällorna och ljus som reflekteras av föremål i scenen ger Fill light.
Vi kan identifiera många faktorer som färginnehåll, intensitet, varaktighet, karaktär och riktning för lamporna som inträffar på vår scen och motiv.
Genom att förstå de grundläggande principerna kan vi förstå hur man analyserar ljus och optimerar vårt motivs positionering för att få ut det mesta. Frågan är alltid: "Var är mina ljuskällor?"
- Kontroll: Om vi var nöjda med vad världen presenterade oss för skulle vi fortfarande bo i grottor. Det följer att det är önskvärt att ta kontroll över belysningen i din scen.
Vi kan göra detta genom att justera och förfina de ljuskällor som redan finns, eller genom att lägga till fler; vanligtvis konstgjorda blixtar. Reflexer tjänar till att studsa ljus. Silke kan mjuka upp det. Gelad belysning kan färga den. Om budgeten är tillräckligt stor är det få effekter som fotografen inte kan uppnå.
- Fånga: Detta underavsnitt ger normalt majoriteten av material för en ”komplett” fotograferingsplan. Den täcker hur kameran reagerar på ljus, inklusive bländare, slutartid och ISO-känslighet. Förståelsen för den kreativa tillämpningen av dessa tre variabler plus filteranvändning betonas.
Exponeringslägen och kompensation lärs ut här tillsammans med att ändra kamerans svar på färg med hjälp av vitbalansen. Tekniker som HDR-avbildning och kameraeffekter passar inom detta område.
3. Sammansättningen:
Fotografi är ett tvådimensionellt medium som representerar den tredimensionella visuella världen. Därför måste vi förlita oss på knep för att skapa en illusion av djup och perspektiv. Vi måste också komponera elementen i våra fotografier för att säkerställa att vårt motiv är tydligt och vår avsedda betydelse är uppenbar.
Lyckligtvis är estetik, som syftar till att uppnå detta, väletablerad och det finns många principer vi kan lära oss av och tillämpa. Komposition är uppdelad i två delar;
- Kommando: En kamera fångar ett mer objektivt intryck av världen än vår subjektiva upplevelse. För att göra fotografier som rör vår publik måste vi därför dra nytta av vissa effekter som skapats av kameran.
Till exempel kan vi styra perspektivet med Pyramid Technique som täcker kamerapositionering och val av brännvidd. Utöver sådana tekniker inom kameran som att optimera skärpedjupet för att kommunicera vårt budskap kan vi också kunna rikta vårt motiv in i scenen.
- Betydelse: Ljus är energi och färg är vår reaktion på dominerande våglängder. Vetenskapliga bevis har visat att färg har en fysiologisk och psykologisk effekt på människor. Förståelse för färgpsykologi behandlas i avsnittet om ljus, men färgens sammansättning inom ramen påverkar också deras betydelse.
Att förstå symboler, antingen kulturella eller instinktiva, ger den holistiska fotografen det flytande visuella språket som krävs för att skapa metaforer och berättelser.
4. Tidpunkten:
Världen är uppenbarligen 4,54 miljarder år gammal. Det genomsnittliga fotografiet görs på cirka 1/250: e sekund. Varför välja ett visst ögonblick för att fånga upp saker?
Berg växer upp och urholkar under årtusenden medan en världsrankande vinnare kan pågå i millisekunder. Rörelse kan fångas vid olika stunder för att skapa motsatta betydelser.
Exponeringens varaktighet påverkar också hur rörelse visas och kan till och med justeras för att avkänna själva tiden. Belysning förändras också med tiden, så en förståelse av ljus kräver uppmärksamhet åt tiden. Tidpunkten är uppdelad i två delar;
- Moment: Cartier-Bresson, den surrealistiska gatufotografen, tyckte att varje scen hade ett "avgörande ögonblick" när alla element i bilden kom tillfälligt tillsammans för att berätta historien om hela scenen. Olika fotografer kommer att se olika stunder eftersom deras tolkning av scenen är unik.
Det finns dock några användbara begrepp att veta. Till exempel säger forskning om mikrouttryck att människors sanna känslor visar sig en stund i ansiktet. Höghastighetsfilmkameror som de som tillverkats av RED kan fånga dessa. Timing är också kopplat till komposition; en person verkar annorlunda om de fotograferas vid olika stunder när de går. Om benen visas tillsammans verkar de som att de prickar, och om de fångas mitt i steg ser de målmedvetna ut.
- Längd: Hur lång är ett ögonblick? Vi fångar verkligen en lång tid. Varaktigheten vi väljer påverkar hur fotografiet visas; och därför dess potentiella betydelse. Bilder av kulor under flygning använder höghastighetsblixtljus för att frysa rörelse som annars är osynlig för blotta ögat. Omvänt krävs det att Ultra Deep Field-fotografiet av galaxer kräver att Hubble-teleskopet använder en slutartid på tio dagar.
Dessa är ytterligheter; på det här fotografiet var längden som fotografiet togs tillräckligt för att suddiga smedens arm; men tillräckligt snabbt för att resten av fotografiet verkar skarpt.
IN och OUT:
Separat från kvartetten men ändå viktigt, dessa två kategorier tittar på den utrustning som krävs för att skapa fotografiet. Ingångarna inkluderar kameran, linser, stativ, belysningsutrustning, filter och så vidare. Utdata inkluderar utskriftsalternativ, inramning, digitala skärmar, datorer, programvara för bildredigering och de kylskåpsmagneterna med semesterknappen på.
Så kvartetten - Idén, ljuset, kompositionen och tidpunkten - ger strukturen för Holistic Photography och Ins & Outs tar oss från fångst till visning. Du kan kolla in videon om Holistic Photography Quartet
Min erfarenhet av att lära mig fotografera var som en Seurat-målning eller en Rolf Harris-ritning; långsamt bygga upp den större bilden från specifika idéer och tekniker. Holistic Photography hjälper till att påskynda och fördjupa inlärningen genom att börja med den fullständiga konturen först, sedan ge materialet för individen att bygga sin egen unika skicklighet och vision och koppla ihop tidigare lärt material.
Fotografering har gett mig en djup uppskattning för världen som jag inte ens kunde föreställa mig när jag började. Förutom ett sätt att bevara, har det blivit ett sätt att se, förstå och uttrycka; som fortsätter att utvecklas. Det är därför jag skapade holistisk fotografering - för att hjälpa mina egna framsteg och dela processen med andra. Jag hoppas att det är användbart.
