Oavsett vilken typ av fotografi du specialiserar dig på eller föredrar, kommer du någon gång att behöva fotografera en människa eller flera människor. För tjänst, för skojs skull, eller för att de delar din genetiska smink eller hemadress. Om du äger en snygg kamera kommer du att vara minst en gång i ditt fotografiska liv (men förmodligen många fler) där du kommer att ta ett porträtt. Att ta bilder av människor är mycket annorlunda än vackra berg, natursköna havslandskap, historisk arkitektur, fjärilar, tallrikar mat eller vad det än är som du brukar fotografera. Här är några grundläggande tips för att få bästa möjliga porträtt, speciellt för dig om du vanligtvis inte ser en människa på andra sidan linsen.
# 1 Var realistisk
Överskrid inte dina förmågor eller förvänta dig för mycket av dig själv. Om någon bad mig ta en bild av de snötäckta Rocky Mountains, som, som de har varit hela mitt liv, ligger precis utanför mitt fönster och något jag vet som baksidan av min hand, skulle det inte vara en bra bild. Jag saknar kunskaperna för landskapsfotografering och ännu viktigare intresset. Till min fördel är det emellertid inte troligt att folk ber mig att ta en landskapsbild nära som en fotograf som inte är porträtt kommer att bli ombedd att ta porträtt. Var på förhand om du är villig att prova det så att om det inte går som planerat, stör det dig inte tillräckligt för att påverka hur du känner för fotografering i allmänhet.
# 2 Förenkla allt
Bakgrunder, kläder, rekvisita, ljus, etc. - förenkla allt. Ge dig själv en löpande start från porten genom att ha en solid grund att arbeta med. Leta efter plana eller plana bakgrunder, horisontlinjer som inte går genom människors huvuden, till och med belysning och solida färger. Jag kan inte betona detta tillräckligt. Detaljerna som är i fokus bör bara relatera till personen, oavsett om det är ett porträtt av bara ansiktet eller en hel kropp, allt annat bör komplimangera detta eller helt försvinna för betraktarens öga.
# 3 Den enklaste inställningen jag vet
Med risk för att inleda en het diskussion eller om detta blir en dumpningsplats för kommentarer som diskuterar annars, kommer jag att dela med mig av vad jag anser vara min bästa allmänna inställning och råd om utrustning.
Först några ansvarsfriskrivningar: Jag skjuter Canon och har ingen aning om dessa kommer att översättas till något annat. Du måste också lova att du inte kommer att bli upprörd om detta inte fungerar för dig; ibland är det lika viktigt att hitta vad som inte fungerar som att hitta vad som fungerar (jag säger ofta till mig själv för att motivera mina många misstag). Slutligen är det mycket mer komplicerat att ta ett fantastiskt porträtt än bara en inställning, men du måste börja någonstans. Det finns sannolikt människor som inte håller med mitt råd och jag hoppas att detta kan starta en stödjande diskussion om vad som har fungerat för andra, snarare än ohjälpsamma kommentarer. Nu med det …
- Använd endast naturligt ljus om det är möjligt, ring in din ISO för något som är vettigt; ISO 200 om det är ljust, 400 om det är grumligt men jämnt, 600 om det är mörkare.
- Fotografering i bländarprioritetsläge ger dig mest utrymme för fel och är hur många porträttfotografer som skjuter regelbundet.
- jag gillar f-stop för att vara på f / 2.2 för en eller två personer, och f / 2.8 eller f / 3.2 för grupper om tre eller fler (uppenbarligen talar detta mycket generellt och skulle bäst användas som utgångspunkt för att hitta vad som fungerar för dig). Dessa inställningar ger dig den ”oskarpa bakgrundseffekten” som kallas bra bokeh.
- Fotografering i RAW ger dig mer vickrum senare när du redigerar, men det tar mer plats på ditt minneskort.
- Använd en primärlins om du kan; Jag skjuter nästan allt jag tar med min 50 mm L1.2. Det här är utan tvekan ett snyggt objektiv, men alla primära objektiv kommer vanligtvis att vara snabbare (har en större maximal bländare) än ett zoomobjektiv, och med allt annat som händer, tycker jag att jag använder mina fötter eftersom min zoom är en mindre justering mina ögon och händer måste göra.
- Jag underexponerar vanligtvis mina bilder ett stopp. Detta fungerar för mig eftersom jag gillar att få detaljerna och sedan ta upp det igen efter behov själv i posten.
Det här kanske inte fungerar för dig, och det är absolut ingen skam att köra allt du inte är säker på på auto. Detta gör dig inte mindre fotograf. Allt det betyder är att du i det här scenariot tror att din kamera - en magnifik maskin som skapades av tusentals yrkesverksamma under decennier med otaliga undersökningar, information och erfarenheter - kanske gissar bättre än du. Det är allt.
# 4 Skjut från deras ögonhöjd eller högre och i en vinkel
När du fotograferar en person underifrån och inte att fånga en fantastisk utsikt över 15 chins som de inte ens har är möjligt, det är inte lätt. För den bästa, mest smickrande inställningen, skjut i samma ögonhöjd eller högre. Jag har ofta att människor knäböjer och tittar upp på mig medan jag står kvar. Som någon som har 20 olika hakor som bara kommer ut och spelar för bilder är jag känslig för den här och jag tycker att även ett barn med de mest bedårande knubbiga kinderna och dubbelhakan fotograferas bäst på lika villkor.
Dessutom är det både smickrande och ointressant att ta bilder av någon direkt. Att be dem vrida sig i midjan, axlarna eller nacken och inte vända mot kroppen, utan snarare följa deras ansikts riktning kommer inte bara att vara mycket mer förlåtande för alla ämnen (varje enskild människa har ett öga som är mindre än det andra - Jag har undersökt det), men kommer också att skapa ett mer professionellt färdigt porträtt.
# 5 Be inte ett leende
Kommandera inte ett leende eller instruera "ost!" eller säg "håll still!", eller något som kan tolkas som att du försökte tvinga dina känslor eller din agenda till ditt ämne. Även om du går efter en seriös ton och försöker fånga en bild när de inte inser eller minst förväntar sig det, är du mycket bättre att engagera dem i konversation än att ställa in ögonblicket och förvänta sig en enda sekund med fullständig perfektion . Ett riktigt porträtt är minst sagt äkta.
# 6 Motstå lusten att köra dina slutliga bilder genom varje Photoshop-trick du någonsin har lärt dig
Om du vanligtvis inte fotograferar människor kan det vara roligt att leka med redigeringsverktyg. Det finns så många! Den här gör deras ögon till laserstrålar. Den här får huden att se ut som ren plastperfektion. Det är fascinerande, jag förstår det. Men om du vill hålla fast vid grunderna är det inte mycket som behöver göras. Rensa upp fläckar med Spot Healing Brush Tool, kör en grundläggande skärpa (jag gillar den konstigt namngivna Unsharp Mask på 60% / 2.0 / 0) och justera din färg och nivåer om det behövs. Om jag fastnar när jag redigerar en bild frågar jag de tusentals yrkesverksamma vad de tycker genom att köra autofärg, ton och kontrast bara för att se vad den gör. Det tar nästan alltid allt för långt, men det ger mig en uppfattning om vart jag vill åka ibland, bara genom att visa mig var jag inte gör det.
# 7 Försök inte göra det till något som det inte är
Åh, jag önskar att den här bilden hade lite mer POW. Lite zing. Jag skulle älska det om hela ansiktet visade sig och håret antingen var mer slumpmässigt eller mer utstrålat. Jag önskar att det fanns mer bakgrundsvisning. Detta är dock inte en bild för ett modemagasinomslag, utan snarare en bild av min styvdotter som jag tog med min iPhone. Vi var på promenad och jag såg de lila blommorna på marken och sa att hon skulle lägga sig i dem. Och eftersom alla mina styvdöttrar gör vad jag säger och tycker att jag är helt magisk, sprang hon rätt och gjorde det. Sedan vandrade en förtrollad enhörning upp och flög oss hem. Det är drastiskt beskuret, inte nödvändigtvis för effekt, utan för att hon gav mig ett snark och hade en mycket upptagen skjorta. Är detta ett porträtt? För mig är det. Det är en helt fin, autentisk bild och motivet själv älskar det.
Det är förmodligen det viktigaste när man tar bilder av människor.
Har du några andra tips som du vill dela? Lämna en kommentar nedan.