Hur man poserar grupper för porträttfotografering

Under många år såg guldstandarden för posergrupper precis som mitt första klassfoto. Alla skulle ställas upp och uppmanas att stå så besvärligt som möjligt, fötterna tillsammans och för de lyckliga framför, händerna knäppta ihop i varven.

Fotografen skulle skjuta två ramar (en för säkerhets skull) och räkna in var och en med en "1 … 2 … 3 … säg ost", min klass lärare fru Witchell var alldeles för cool för att göra ost. Hon slog istället ut sin egen version av Blue Steel. Respekt.

Tyvärr är denna stil med att posera stora grupper fortfarande ganska mycket normen. Men med viss noggrann planering och lite fantasi kan porträtt av stora grupper se mycket mer dynamiska ut än mitt klassbild i skolan.

Det klassiska skol- eller sportstilgruppsfotot är styvt och poserat obekvämt. Att introducera en viss variation i gruppens höjd, ställning och form med ger dina porträtt mer liv och energi vilket gör dem mycket mer intressanta och dynamiska.

Det finns fyra huvudstilar som jag gillar för att skjuta mina grupper:

1. 90210

Jag lärde mig den här stilen att posera grupper genom att studera publicitetsbilderna av det amerikanska tonårsdraman från 90-talet, 90210 (jag hade en enorm förälskelse på Dilan). Jag har nu utvecklat och modifierat den här tekniken och det har blivit mitt mål att posera för många av de gjutna skotten jag gör.

Jag gillar att skapa intresse för dessa gruppbilder genom att förskjuta nivåerna på alla mina modeller. Jag kommer att ha den bakre raden stående. Mellanrad sitter i olika höjder inklusive höga pallar, stolar, nedre ottomaner eller lådor. Jag har då en tredje nivå antingen på golvet eller sitter på mycket låga avföring eller lådor. Slutligen poserar jag varje person individuellt och tar med dem på uppsättningen en i taget, så jag kan se hur det totala skottet ser ut.

Checklista

Fotografera med 50 mm eller längre, eftersom bredare linser kommer att förvränga gruppen och få människor på framsidan att se större ut än de på baksidan. Jag skjuter vanligtvis runt 100-150 mm.
Se till att alla är tydligt synliga.
Försök att placera alla ut så att bilden inte känns för trång.
Skjut minst 10-15 bilder. Detta är svårare än det låter eftersom stora grupper kan vara skrämmande och många människor i gruppen tenderar att tappa intresset efter två eller tre bilder. Vägen runt detta är att varna alla för att du ska skjuta minst 10 bilder.
Håll dialogen igång. Var gratis. Uteslut aldrig någon för att göra fel saker.
Om du behöver, stoppa skottet och ge mer riktning.
Var inte rädd för att få folk att vänta. Jag brukade rusa igenom mina gruppskott (särskilt med företagens män och idrottare) för att de skrämde mig. Jag inser nu att när jag rusar får jag inga fantastiska bilder. Var säker och förklara att du vill få det här rätt, och om alla gör sitt borde det hela vara över på fem minuter.
Håll dialogen igång. Tystnad är en aning om att du är missnöjd med skottet eller är fotograferad.
Sänk tonen och tala lugnt. Det här är ett fantastiskt knep som jag lärde mig från min lärarutbildning. När jag pratar med en stor grupp sänker jag min röst snarare än att höja den. På så sätt blir alla tysta för att höra dig. Jag tycker också att kvinnors röster tenderar att gå upp och låta skrämmande när de försöker höja den. Detta låter inte särskilt påstått eller auktoritativt.

90210-stilen fungerar också för större grupper som det här skottet av hela rollen från Australian Soap Opera, Neighbors (ovan) eller casten och crew shot från musikalen Moonshadow (nedan). Jag använder exakt samma tillvägagångssätt och ställer in mitt skott i grupper om tre och fem och skjuter huvudhöjderna för att förhindra att skottet ser för fyrkantigt ut.

2. Reservoarhunden

Detta skott inspirerades av öppningssekvensen för en Quentin Tarantino-film, Reservoarhundar.

Det här är ett utmärkt alternativ att fotografera grupper om du är pressad på tid, behöver något mer dynamiskt eller har en grupp människor som har problem med att posera eller ta riktning.

Jag gillar att skjuta väldigt lågt till marken (sitta eller lägga) och be gruppen gå mot mig. Det fungerar bäst när jag ger varje person en individuell riktning innan vi börjar. Till exempel, person 1 lägg en hand i fickan;, person 2 gå och fixa din slips när du går, person 3 knappar upp din jacka när du går, person 4 går med en strut och attityd.

Om detta skott lämnas åt slumpen kan du ha tur, men en liten riktning tar det verkligen till en annan nivå.

Ställ in kameran på autofokus (AI-servo för Canon eller kontinuerlig för Nikon) och fotografera med en lång lins 150-200 mm (för att ta bort bakgrundsdistraktion). Jag rekommenderar en bländare på f / 5.6, en slutartid på 1/250: e sekund eller högre och fokusera på ansiktet.

3. Cartier-Bresson

Denna stil är uppkallad efter Henri Cartier-Bresson, en fransk fotograf som tog ögonblicksbilder av vardagen och fick dem att se extraordinära ut. Han var en riktig mästare i uppriktig fotografering.

Jag älskar att fotografera grupper i är den här flugan på väggstilen, som ser ut att se ut som en uppriktig ögonblicksbild av livet. Jag får ofta min inspiration för dessa poser från populärkulturen.

Detta foto av rollerna i The Footy Show är en hyllning till den berömda bilden 1932 Lunch ovanpå en skyskrapa.

När jag regisserar ett skott som detta ger jag alla en roll och ber honom eller henne att upprepa det om och om igen. Poser varieras bara minutiöst. Till exempel: Billy och Shane (längst till vänster) uppmanades att titta på tidningen och äta smörgåsen. Sam och JB (mitt) ombads att ha en animerad konversation och Garry (längst till höger) ombads att skratta av kameran. Uttrycket varierade något men posen hölls densamma.

Denna bild inspirerades av DaVincis sista nattvarden och fotograferades med en mycket liknande teknik som Footy Show-bilden.

4. Uppställningen och ”v” poserade gruppskott

Jag fotograferade rollen av Small Time Gangster individuellt för den här filmaffischen och sedan fotograferades skotten för att skapa en “V” -form som är väldigt populär i reklam och underhållningsindustrin.

Cast of House Husbands sköts individuellt för detta gruppskott, sedan valdes de bästa uttrycken och poserna för att skapa den här bilden.

Denna typ av fotografering fungerar riktigt bra för stora familjer och företagsgrupper och låter verkligen de individuella personligheterna komma igenom. Jag trodde att detta var det perfekta sättet att fånga rollerna i Project Runway säsong 4.

Denna typ av skytte föddes av nödvändighet. Många av de TV-program jag skjuter cast-skott för kan inte schemalägga att all sin talang ska vara med på en gång så jag skjuter dem individuellt och kombinerar skotten i efterproduktionen. Det här är en bra teknik för att fånga allas personlighet och den ser alltid dynamisk ut.

Slutligen glöm inte att ha kul när du tar gruppporträtt och låt deras (och din) personlighet lysa!

Dessa bilder poserades för att se ut som om de hade tagits öppet. Problemet med uppriktig fotografering är att du förlitar dig på för många variabler för att vara precis rätt innan du kan få ditt skott. Du behöver bra ljus, läge och uttryck. Missa en av dessa och ditt skott kan vända sig till caca. Om du ställer in skottet och ger alla bra riktning, är du garanterad ett bra skott.

Vilka är dina favorit sätt att posera och dirigera grupper? Finns det något jag kanske har missat eller har du ett gruppporträtt som du verkligen är stolt över? Jag skulle gärna höra från dig.