Har du upptäckt vilken typ av fotograf du är? Om du gör det kommer det att göra stor skillnad för din fotografering, så att du kan förbättra dig snabbare. Om du inte vet det just nu kan du läsa vidare så hjälper jag dig att ta reda på det.
Okej så det första man måste förstå är att Holistic Photography är både ett hantverk och en konst. De tidigaste fotograferna var ofta skickliga inom både målning och kemi; en osannolik kombination idag.
Vi ser att du utvecklar kompetens inom hantverk och konst separat. Denna förståelse ger oss de fyra typerna av fotograf som vi kommer att täcka i den här artikeln.
Tiderna har förändrats. Digitalkameror gör nästan allt för dig nu. För att ta ett foto på iPad trycker du helt enkelt på ditt ämne och tar sedan bilden!
För en fotograf som växte upp med att utveckla film och göra utskrifter är det här fantastiskt. Sepia-toning ett foto för att göra det brunt tog åldrar; nu finns det ett Instagram-filter som gör det, ja, direkt.
Så inse att för de flesta är det inte nödvändigt att lära sig fotograferingshantverket för att komma igång. Ibland vet några mycket kända fotografer nästan ingenting om kameror eller belysning; de har bara ett bra "öga" - och bra assistenter! Vad är detta konstnärliga "öga"? Enkelt uttryckt är det förmågan att "se" en bild som andra kan missa. Cartier-Bresson hade det; det gjorde Avedon också.
En fotograf med ett gott öga kan göra bättre fotografier med en telefon än en otränad person kunde med den bästa kameran i världen.
Det finns en ledtråd i sista stycket; Jag använde ordet ”otränad”. Ja, det är möjligt att få detta svårfångade "öga" för dig själv. Hur? Det bästa stället att börja är med estetikens principer.
Naturligtvis kräver konst också ett snett tillvägagångssätt för lärande, som täcker psykologi, filosofi och ökad självmedvetenhet; men detta ligger utanför ramen för denna artikel.
Såvida de inte har utvecklat sig inom olika områden, börjar de flesta på kvadrat ett. Detta är vår första typ av fotograf.
> Den otränade fotografen
Den otränade fotografen är någon som tar bilder. Det är allt. De vet inte riktigt vad de gör eller vad de letar efter. Av miljarder bilder av Facebook togs de flesta av de otränade.
Naturligtvis finns det ingen skam i detta. Fotografering behöver inte vara en del av någons liv. En kamera kan bara vara ett användbart verktyg för att spara och kommunicera livets små attraktioner. Och bara enligt lagen om medelvärden, om de är ute och tar och tar tillräckligt med bilder, kanske en eller två kommer att vara bra.
Så hur går vi vidare från detta genomsnittliga tillstånd? Vi utvecklar vår tekniska skicklighet, som vi kommer att behandla senare, eller så arbetar vi med vårt konstnärliga "öga"
Formgivare, målare och modemedvetna har ett försprång. Jag har en vän som inte hittar något intresse för solnedgångar eller människors ansikten. Ta inte din fascination för världen för givet; många människor har det inte.
En stor del av att ha ett bra "öga" är färgmedvetenhet. Du kan studera vilka färger som fungerar bra tillsammans. En kombination av blått och gult eller rött och grönt fungerar till exempel bra.
Det är också mycket viktigt att vara medveten om världen omkring dig. Konstnären ser verkligen på världen. De vill se vad som finns där, inte vad de tror finns där. Öva detta.
Som med de flesta kreativa ansträngningarna är det en katalysator för förbättringar att uppleva det som gjorts tidigare. Det lönar sig därför att besöka konstgallerier och studera fantastiska konstverk.
Du kanske redan gör alla dessa saker. Kanske uppmuntrade din barndom ett konstnärligt temperament. Om du redan har ett bra öga är det hälften av striden som vann.
Konstfotografen
Konstnären vet egentligen ingenting om fotografering, kameror, linser eller rätt teknik; men de har ett bra öga. Detta tar dem ganska långt, särskilt nu med Instagram, Photoshop och de ständigt förbättrade "auto" -lägena på digitalkameror. De vet vad de letar efter, men inte hur de kommer dit.
Det kan vara värt att köpa deras färdiga arbete om kvaliteten är bra, men det är osannolikt att de har tillräcklig konsistens för att du ska överväga att driftsätta dem. De fokuserar för mycket på världen och har utsikt över kameran. Serendipity och smarta dSLR kan bara ta dig så långt.
Den praktiska fotografen
Fotografering kan vara tekniskt komplicerat, speciellt om du vill ha bästa bildkvalitet och behöver använda konstgjord belysning och efterbehandling. Att utveckla en hög grad av skicklighet tar tid och ansträngning; så att kameraoperatörer kan vara efterfrågade.
Specialiserad utrustning kan också vara alltför dyr, vilket ytterligare begränsar utbudet av pålitliga bildtillverkare. De är en säker satsning, men du kan inte förvänta dig för mycket själ eller originalitet.
Antag inte eftersom motivet är intressant att det händer mycket bakom kameran. Det är fullt möjligt att ta oinspirerande bilder av vackra människor eller sublima landskap om fokus ligger på nischtekniker och maximal skärpa.
Den holistiska fotografen
Som i de flesta saker ger en balans de bästa resultaten. Jag pratar om balansen mellan det konstnärliga "ögat" och den tekniska behärskningen av fotografi. Den holistiska fotografen vet vad de vill skapa, och de förstår hur man styr kameran för att uppnå den.
Även om de är mycket medvetna om estetikens principer, har de också tillräckligt förtroende för sig själva för att bryta mot reglerna när det behövs. Kameran blir en förlängning av sinnets öga och fokus ligger på att bevara ögonblick eller uttrycka idéer och känslor.
Vad göra här näst?
Så var är du på resan? Om du läser det här är chansen att du redan är mer avancerad än de flesta som inte är utbildade. Men fokuserar du på att utveckla din konst eller ditt hantverk
Du kan se att du kommer att överbelasta dina egna framsteg genom att balansera båda. Vad behöver du koncentrera dig på? Är fler besök på utställningar i ordning? Eller skulle du dra nytta av en månads inspelning i manuellt läge så att du kan behärska exponeringen? Varför inte titta igenom dina fotografier med en vän och ta reda på det?
Och takeaway? Du får de bästa resultaten genom att lära dig både konst och hantverk. Holistisk fotografering innebär att lära sig att se och kommunicera vad du har sett effektivt. Det är att ha något att uttrycka och att förstå hur man kan arbeta med fotografins realiteter för att skapa något konkret. Kompetent konstnärligt skapande är värt att sträva efter; du kommer att upptäcka att det är sin egen belöning.