Det har gått ett tag sedan jag faktiskt skrev en tutorial här på dPS så jag trodde att det var dags. Några av mina mest populära artiklar handlar om porträttbelysningsmönster och andra aspekter av att skapa fantastiska porträtt. I den här artikeln vill jag ge dig några tips som hjälper dig att ta bättre porträtt på plats, smickra dina ämnen och se till att alla är nöjda med de slutliga resultaten.
Mina modeller för den här artikeln är min nicaraguanska vän Luis och hans flickvän Sonia. Han har varit till stor hjälp för oss på våra turer här och har blivit en god vän så det här var vinn / vinn för oss eftersom de får ett trevligt porträtt av sig själva (de har ingen professionell) och jag får använda deras bilder och deras session för undervisningsändamål här.
Snabb sammanfattning:
Det här är en snabb lista över de fem tipsen, vi kommer att täcka vart och ett mer detaljerat och titta på några exempel.
- Fråga ämnet vad de gillar och vill ha
- Leta efter ljuset
- Hitta en bra bakgrund
- Ställ dig ämnen för att smickra dem
- Kommunicera med dem
- Gör något de vill ha, även om det inte är konst
Först en anteckning om redskap
Många människor hängs upp med att ha överdelen av linjen, pro-linser, de snygga klockorna och visselpiporna och alla extra gizmos. Även om det är trevligt att ha den bästa utrustningen vill jag visa dig att det är möjligt att göra fantastiska porträtt med NÅGON utrustning. Alla bilder i den här artikeln togs i Granada, Nicaragua (där jag för närvarande bor / arbetar i 2,5 månader) med en Olympus OM-D E-M5 spegelfri kamera och 12-50mm f3.5-6.3-objektiv (motsvarande en 24-100mm på fullbildskamera). INGEN blixt användes bara en reflektor i ett par situationer.
Tips nr 1 prata med dina ämnen före sessionen
Att veta vad människor vill ha för sitt porträtt och deras förväntningar är viktigt för att göra ett porträtt som de kommer att tycka om. Fråga dem vilken typ av kläder de kommer att ha på sig - formella eller avslappnade - som kan göra vissa platser till ett bättre val än andra. Prata om känsla eller stämning för porträttet. Om det är ett par är de känsliga feely eller inte. Du måste veta att dessa saker går in, inte senare när de hatar sina foton eller känner sig obekväma att göra något som inte riktigt är "dem".
För mitt par fick jag reda på att hon gillade vissa kyrkor här i stan, trädgårdar och vulkanen (fortsätt läsa för att se hur jag arbetade med en del av det i sessionen). Jag letade efter några platser i förväg med en vän så att jag kunde kolla in belysningen. Om du ska göra detta, gå samma tid på dagen som du vill göra sessionen. Jag gillar att arbeta vid gyllene timmen med solen är låg och inte overhead, vilket tar oss till nästa tips.
Tips # 2 Leta efter ljuset
Först och främst handlar fotografering om ljus. Om du inte har något ljus eller dåligt ljus är det väldigt svårt att göra bra foton. Tillbaka till gyllene timmen - det är när solen är låg på himlen antingen strax före solnedgången eller efter soluppgången. De flesta porträttfotografer väljer den här tiden på dagen som den bästa tiden att arbeta istället för att slåss med middagsljus. Gör dig själv en tjänst och gör ditt liv enklare - när det är möjligt planera porträtt vid gyllene timmen. Ta reda på solnedgångstiden för ditt område och börja en timme innan det.
För det första för vår session började vi faktiskt på verandan i huset vi hyr här. Tvärs över gatan finns en stor vit kyrka som reflekterar ljuset under verandaen. Det finns ett överhäng som täcker toppen så att det inte finns något direkt taklampa. Det är den perfekta situationen för bra porträttljus och en jag letar efter vart jag fotograferar. Bara genom att vända motivets ansikten lite kan du skapa olika belysning. Läs mer om det i min första dPS-artikel: 6 Portrait Lighting Patterns Every Photographer Should Know.
I bilden ovan kan du se ljusriktningen kommer från kameran till höger (deras vänstra sida). Se hur han vänds bort från ljuskällan och har bred belysning, se sedan hur den korrigeras i de närmaste bilderna.
Bakom kulisserna sköt
Använd en assistent och reflektor när du har en chans. Här hade jag min assistent med en vit reflektor för att studsa lite ljus i deras ansikten.
Tips # 3 Hitta en bra bakgrund
Allt inom fotografering är subjektivt. Så hur definierar vi en bra bakgrund från en dålig? Det finns några saker som kan hjälpa till:
- Håll utkik efter ljusa fläckar (och områden med hög kontrast) bakom dina motiv, det drar tittarnas öga, vanligtvis som en distraktion, vilket inte är önskvärt.
- Undvik ljusa färger i bakgrunden av samma anledning. Du vill att tittarnas öga ska gå riktning till folket, inte grejerna bakom dem. Detta är ofta ett problem när dina ämnen begär en trädgård eller blommar in för bakgrunden. De känner inte till det här, så det är ditt jobb att utbilda dem och göra ett porträtt som både är behagligt för ögat och för dem!
- Gör det lämpligt för ämnet. Återigen är idén med ett porträtt att skildra personen, så ibland måste du visa mer av miljön för att göra det. Se bara till att det passar dem och hjälper antingen att smickra dem eller berätta deras historia.
- Håll det enkelt och oskärpa när det är möjligt. En upptagen och skarp bakgrund kommer att dra uppmärksamhet. Använd KISS-principen och en tillräckligt stor bländare för att få den bakgrunden ur fokus. En längre lins hjälper också - något som var begränsat för mig i den här situationen, så gör det bästa du kan med vad du har.
I exemplen nedan ser jag hur jag började med hela kyrkan i bakgrunden och gjorde några ändringar för att förenkla och få fokus mer på folket.
Första skott mot kyrkan. Lägg märke till hur vidvinkelobjektivet gör att deras underkroppar och fötter ser större ut? Detta är också samma kyrka som studsade ljuset i den första inställningen.
Mycket bättre! I denna variant flyttade jag tillbaka och zooma in med en längre lins för att få mindre bakgrund och beskära underkropparna.
Nästa vinkelfotografering från sidan på trappan med de fina ledande linjerna. Återigen får den bredare linsen att fötterna eller något som ligger närmare kameran ser större ut. Inte så mycket önskvärt, men inte hemskt i det här fallet.
Återigen zooma för att fokusera mer på deras ansikten och i det här fallet en något högre kameravinkel är mycket mer smickrande för dem.
Slutligen prova något annat. En superhög vinkel och de som tittar upp har en helt annan känsla.
Tips # 4 Posera för att smickra människor
Att posera människor är en av de svåraste sakerna att lära sig men också en av de viktigaste. Människor är nervösa för att få sina foton tagna, och det återspeglas ofta i deras kroppsposition. Det är ditt jobb att få dem att lossna och hjälpa dem att se bäst ut.
Det bästa sättet jag vet hur man visar människor en pose är att göra det åt dem och sedan få dem att upprepa det. Så jag kommer att stå på deras plats, slå den pose jag vill att de ska göra och sedan få dem att kopiera mig. Eller så kan du möta dem och låta dem spegla dig.
Här visar jag henne hur man ska sitta och vad man inte ska göra - sticka rumpan mot kameran.
Och hur man placerar fötterna - mycket viktigt! Hur fötterna är placerade gör skillnad för hur kroppen ser ut. Var uppmärksam från topp till tå, bokstavligen. Om du vill att de ska vända kroppen - säg dem att vända på fötterna, kroppen kommer att följa.
 |  |
Här är några allmänna tips för att posera människor:
- Böj den om den böjer sig! Få dem att flytta sin vikt till ett ben (ALLTID ryggen och höften bort från kameran) och låt ett ben böja sig naturligt. Styva ben = tråkiga = de ser nervösa ut och gillar inte bilderna.
- Vapen också: få dem att lägga en hand i fickan (men bara fingrarna inte tummen, på det sättet kommer de inte att skjuta den för långt in där och drar roligt på byxbenet), haka en tumme i en bältesögla, eller om du arbeta med ett par hålla händer och röra. Kom ihåg att du redan borde veta om de är känsliga eller inte (se tips nr 1 ovan) så att du vet vad de ska ha det bekvämt med. Att ha människor som är familj, nära vänner eller par berör i sitt porträtt hjälper till att ge en känsla av anslutning och hjälper dem vanligtvis också att slappna av.
- Observera deras naturliga kroppspositioner och använda dem. Om du ser att hon sitter på ett visst sätt eller lägger en hand på höften - få henne att göra det. Ofta ger jag mer lösa poseringsanvisningar för att börja och se vad de slutar med på egen hand - förfina sedan lite om det behövs. De kommer att relatera mer till porträttet om det är något de gör naturligt, och du kan till och med få kommentarer som "Åh det är SÅ jag!"
- Få damer att korsa benen vid anklarna, inte knäna. Att korsa vid knä är hur de flesta av oss sitter normalt men det får benen att se onödigt skrymmande ut. Lita på mig om detta - INGEN kvinna vill se större ut! Korsade anklar ser feminina ut och gör en fin linje för benen att följa.
- Poserar ett par: Om du har att göra med ett par med stor höjdskillnad (som jag var i den här sessionen), få mannen att sitta och få henne att drapera armarna runt honom från sidan. Eller i stående ställning få honom att bredda sin hållning mer. Att lägga fötterna längre ifrån varandra kommer faktiskt att sänka hans totala höjd - ett snyggt litet trick som verkligen fungerar.
- Undvik att beskära människors händer och fötter, de ser ut som amputerade. Om du ska beskära, kom närmare för att göra det mer uppenbart och skära till knän (eller högre) och armbågar.
I den här bilden (ovan) med henne till vänster kände jag att det inte var så smickrande när hon lutade sig åt sidan (exponerade mer höftområde. Kom ihåg i stående ställning - höft skjuten bort från kameran - samma som sittande.
Posera bättre. Han ser större ut, vilket han är, och hennes ställning är mer smickrande. Högst upp i artikeln när vi pratade om ljus vände han sig bort från kyrkan (ljuskälla) och hade bred belysning. Nu är det omvänd och han har kort och hon har bred belysning. Jag hade inget emot det så mycket och posen och uttrycken var jättebra så jag gick med den. Men en liten huvudsvängning förändrar det:
Tips nr 5 Kommunicera med dem
Låt oss gå tillbaka till människor som är nervösa att få sitt porträtt gjort. Det bästa sättet att hjälpa dem att slappna av är att prata med dem. Det är inte raketvetenskap bara prata. Berätta för dem vad du gör, fråga dem hur deras dag var, hitta en gemensam grund att prata om medan du krånglar med din utrustning. Bara prata!
Nybörjare fotografer som också är nervösa tenderar att klämma upp och gå på med att sätta upp sin kamera, stativ, mätning, testning etc. och glömmer att de har riktiga människor som står där och väntar på riktning. Tystnad är besvärlig, bygg upp en rapport med dem och hjälp dem att slappna av samtidigt.
Visa dem också några av bilderna då och då och berätta för dem hur bra de gör och hur fantastiska de ser ut. När du delar med dem tycker du att fotosessionen går bra, de slappnar nästan omedelbart av och går in i det mer. Du kan till och med hitta dem som vill delta mer och komma med idéer för foton.
Tips nr 6 Gör en av deras idéer
Ibland kommer människor att slänga ut idéer vid sessionen eller i din första faktasökande diskussion. Rabattera inte dessa direkt. Ofta kommer förslagen att ha någon betydelse för dem eller bara helt enkelt visa deras smak. Försök att införliva minst en eller två av deras idéer i porträtt sessionen, även om du vet att det inte kommer att bli det bästa skottet eller komma ut som konst. Gör det för att ha kul och låta dem veta att de är en viktig del av processen.
I det här exemplet kom ihåg att hon sa att hon gillar ett par kyrkor, för att se vulkanen och trädgårdarna. Låt oss se hur det kom ut:
Den vita kyrkan användes redan i några av bilderna ovan. Vi arbetade på platsen nära vårt hus och gick sedan bara en promenad för att se vad som annars fick oss. Stortorget här har den stora gula katedralen och den jätte Nicaraguanska flaggan och vulkanen i fjärran. Så jag försökte få alla dessa element i ett skott och lyckas på något sätt se paret fortfarande. Bilden ovan är resultatet. Det suger inte helt men de är ganska små och jag var inte galen efter att godisrotting ser lätt ut.
Återigen zoomade jag in till en längre brännvidd och kom lite närmare för att beskära fötterna. Jag ignorerar de irriterande bilarna bakom dem, jag tror att det här är mer effektivt och fortfarande visar alla element. Att vänta på att flaggan skulle blåsa var också viktigt för att kunna se den. Tålamod ung gräshoppa!
Vi tappade ljus snabbt (händer vid solnedgången) men jag ville få några fler in för dem. Nästa gång gillade de lusthuset. Jag försökte få det i bakgrunden men det satt en kille där och var nästan omöjlig att få honom ur skottet och alltför många som vandrade genom bakgrunden. Det och ljuset fungerade bara inte, deras ögon och ansikten var alldeles för mörka (under vänster) och det fanns inget ljus att få med reflektorn (för grumlig).
 |  |
Att flytta dem under en överhängande gren av ett stort träd (ovan till höger) hjälpte till att blockera en del av den molniga himlens takljus och ändå tillät en del av lusthuset att visas i bilden.
Till slut gick vi tillbaka till vårt hus och märkte en rad växter på bågen. Så jag bestämde mig för att få det att fungera som ett trädgårdsliknande skott. Det är inte mitt första val för bakgrund men de gillade det och det är allt som verkligen betyder något.
Slutliga tips
Att vara porträttfotograf är en del ljustekniker, delvis psykolog och jonglör. Du måste ta alla element och få dem att fungera tillsammans inklusive tekniskt, estetiskt och arbeta med riktiga levande människor samtidigt. Som jag sa - jonglera!
Om jag kan ge dig ett tips för att sammanfatta att göra porträtt på plats skulle det vara detta:
Var inte rädd för att erkänna att det inte fungerar och prova något annat. Det finns många möjligheter även på en plats
En annan bakom kulisserna sköt. Jag gillade inte resultatet här men jag trodde att du kanske skulle vilja se gatan och lite av staden Granada.