I vilken konstform som helst har vi de som verkar överskrida själva mediet. De som genom sina prestationer förtjänar respekt och beundran för dem som ser sitt arbete. Vi kallar dessa uppskattade individer för ”mästare”. Inom fotografi finns det fantastiska namn som vi håller högt eftersom deras fotografier rör oss på någon känslomässig, nästan andlig slätt. Vi ser dessa människor som mästare i fotografi, inte bara på grund av deras tekniska skicklighet utan hur deras tillämpning av dessa färdigheter får oss att känna. Samtidigt strävar vi efter att nå samma kompetensnivå.
I denna del av lektioner från Masters of Photography ska vi undersöka Edward Westons arbete. Vi kommer att titta på fotografierna och även mannen för att se vilka värdefulla lektioner de kan lära oss om fotografering.
Edward Weston
Edward Weston av Fred Archer- 1915
Weston föddes i Highland Park, IL den 24 mars 1886. Han började fotografera vid den relativt unga åldern 16 när han fick en Bulls-Eye-kamera nr 2 av sin far. Kameran använde 3 ½ tum film och Weston använde den otroliga lilla rutan för att fotografera runt Chicago där han tillbringade en stor del av sin barndom.
Efter att ha flyttat till Kalifornien 1906 arbetade han som lantmätare och började arbeta inom fotografi i huvudsak som en "dörr till dörr" -fotograf. Ett par år senare återvände Weston till Illinois för att delta i Illinois College of Photography där han blev skicklig i mörkerrum och kamerateknik. Slutligen 1911 öppnade han sin första studio i Tropico, Kalifornien. Resten är, som de säger, historia.
Edward West blev sedan en av de mest dominerande krafterna i fotografivärlden och anses nu av många vara en av de första stora amerikanska fotomakarna. Hans arbete sträcker sig från landskap till konstnakenbilder och stilleben. I den här artikeln ska vi titta på några av de många lektionerna du kan lära dig av den stora Ed Weston, en av Masters of Photography.
Det finns inga regler
Hur många gånger har du hindrat dig själv från att placera en horisont död centrum i en komposition eftersom den vanligtvis inte anses vara korrekt? Har du slitit ut Rule of Thirds?
Vill du alltid behålla detaljerna i skuggorna varje gång? Om du aldrig gör ett foto på ett visst sätt eftersom det inte är det "rätta sättet", så begränsar du dig själv och ditt arbete … och Ed Weston skulle sannolikt hålla med mig.
Weston trodde att det inte fanns några ”regler” för komposition, han såg fotografering som en utveckling i självuttryck och skulle fotografera scenen eller motivet baserat på vad han kände, inte nödvändigtvis baserat på några fastställda regler.
När du fotograferar ska du alltid komma ihåg att medan det finns några tekniska begränsningar är majoriteten av den kreativa sidan av ditt fotografi helt upp till dig. Var som Edward Weston och håll inte tillbaka bara för att det du vill göra är unikt.
Skönhet finns överallt
Om du tittar på några av Westons mest berömda verk ser du att de består av vardagliga föremål som du kan ha i ditt hem just denna sekund; sallad, snäckskal, till och med en toalett. Faktum är att det som anses vara ett av hans mest kända fotografier är inget mer än en paprika.
Pepper # 30 av Edward Weston, 1930 / Bild med tillstånd av Sotheby's
Weston fick objektens vardagliga gemensamma försvinnande. Ett av mina favoritcitat av honom är följande:
”Detta då: att fotografera en sten, se ut som en sten, men vara mer än en sten. Betydande presentation - inte tolkning. ”
Vad berättar Weston för oss här? Är han bara alltför dramatisk som vissa av oss fotografer tenderar att vara (när min hand sakta höjs)? Eller säger han att vi inte bara bör se sakerna omkring oss som vad de är utan också vad de kan vara?
Dunes, Oceano Av Edward Weston, 1936
Skönhet och därför fotografiskt material omger oss alla. Glöm inte något eftersom det verkar enkelt. Försök istället att se dess skönhet fotografiskt och lär dig att använda din kamera för att visa den kvaliteten i ditt arbete.
Använd enkla tekniker på ett fantastiskt sätt
Något jag tyckte förvånande när jag lärde mig mer om Weston är att de flesta (om inte alla) av hans fotografier var kontaktavtryck. Detta innebär att det negativa placeras direkt ovanpå eller i mycket nära kontakt med tryckpapperet. Ett kontakttryck är av samma storlek som det negativa det föddes från och i fallet med Weston som vanligtvis var 8 × 10 tum.
Kan du föreställa dig det? Alla dessa fantastiska fotografier trycktes med extremt enkla metoder med inget annat än ett negativt, ett papper inklämt i en trälåda och ljus. Magin hände när Weston skulle lägga till det viktigaste av allt; hans enorma skicklighet.
Du förstår, Weston kan ha använt enkla verktyg, men hur han använde dem gjorde hela skillnaden. Glöm aldrig att fantastiska saker kan komma på väldigt enkla sätt i din fotografering. Det viktiga är att lära sig att använda de verktyg du har på ett skickligt sätt. Tro mig inte? Den Pepper # 30 från tidigare … den sköts i en tenntratt på Westons köksbord.
Några sista tankar om Edward Weston
Jag inser när jag avslutar den här artikeln att det är 24 mars, Edward Westons födelsedag. Konstigt passande när jag tänker tillbaka på arvet och lektionerna lämnade han oss för att hjälpa oss själva bättre som fotografer.
Weston var en mästare i att göra det enkla djupgående. Han använde enkla tekniker och var inte rädd för att böja de accepterade "reglerna" för att få den fotografering som han såg lämpligt. När du fortsätter på din fotografiska resa uppmanar jag dig att lära dig mer om Edward Weston och hans underbara arbete när du upptäcker fler sätt att bli en bättre fotomakare.
Läs andra dPS-artiklar om fotomästarna här:
- Fler lektioner från fotograferingsmästarna: David Burnett och Vivian Maier
- Lektioner från mästarna: Robert Capa och Jerry Uelsmann
- Cartier-Bresson och Stieglitz - Studera Masters of Photography för att bli en bättre fotograf
- Masters of Photography: Bruce Davidson, Master of the Subway
- Masters of Photography - Yousuf Karsh Porträttfotograf
- Masters of Photography - Ansel Adams
- Fotolektioner jag lärde mig växa upp runt Ansel Adams