Jag har hört många "dolda tips" för landskapsfotografering genom åren. De flesta av dem var inte hjälpsamma alls. Men på vägen har jag samlat en handfull som verkligen är användbara - nuggets visdom som jag fortfarande använder idag och som jag rekommenderar till andra fotografer så ofta som möjligt. Jag har inkluderat de fem mest värdefulla dolda tipsen nedan. Du kanske har hört några av dessa tidigare, men jag hoppas att åtminstone några av dem kommer att vara helt nya.
1) Vänd dina foton horisontellt
Jag börjar med det bästa tipset först. Om det inte är användbart kan du hoppa över den här artikeln och börja läsa något som hjälper dig mer.
Det är ett enkelt knep: Vänd dina foton horisontellt i efterproduktionen. Vänd dem sedan tillbaka.
Varför skulle någon göra det? Ingenting kommer att förändras, förutom att du kort har en speglad bild. Det verkar inte särskilt användbart.
Intressant nog är detta dock mitt favoritdolda tips av alla. Anledningen? Genom att vända ditt foto horisontellt, du ser det i ett annat ljus.
Har du redigerat ett landskapsfoto i åldrar och kan du inte se om dina ändringar faktiskt förbättrar det mer? Är du så bekant med ett gammalt foto att du har svårt att bedöma hur bra det egentligen är? Detta tips hjälper dig.
När du vänder dina foton horisontellt är det som att titta på dem igen för första gången. Ibland kommer du att gilla fotot mycket mer än du förväntat dig - andra gånger kommer du att inse att det inte är så bra som du trodde. Eller så kanske du märker nya saker som du behöver redigera, som att räta ut horisonten eller ändra din gröda.
Oavsett vad, det är ett utmärkt verktyg att ha för din egen fotografering (och det är enkelt att implementera i nästan all programvara för efterbehandling).
2) Fånga landskapet genom att göra något
Landskapsbilder är trevliga. Landskap gör något är de foton som verkligen lämnar ett intryck.
Vad menar jag med att "göra något"? Det är ett brett nät. Kanske kraschar en enorm våg i land. Eller en regnbåge bildas under en dramatisk storm. Hur som helst, dina landskapsbilder borde berätta historien om ett ögonblick i tiden - något som du hade turen att bevittna.
Här är ett foto av ett landskap:
Här är samma landskap gör någonting:
Den sista bilden.
Lägg märke till en skillnad?
Det första fotot är inte dåligt. Det är ett typiskt skott av en vacker bergsdal; det visar hur den här scenen normalt ser ut. Men det berättar inte en historia.
Det andra fotot är mycket bättre. Det avslöjar ett ögonblick i tiden - solen kikar över Grand Teton-bergen i slutet av dagen. Jag såg bara landskapet så här i några sekunder, vilket är en stor del av varför detta foto lyckas.
Människor har inget emot att se landskapsbilder, men det de verkligen vill se är bilder på ett landskap gör något speciellt.
Varför tar du ett visst foto? Beror det på att utsikten framför kameran helt enkelt är vacker? Eller beror det på att du bevittnar något ovanligt och spektakulärt?
Bra landskapsbilder har alltid en anledning att existera. De visar inte världen hur någon kan se den - de visar världen gör något speciellt.
Oavsett om du fångar en dramatisk blixt eller ett orört landskap med nysnö blir dina bilder kraftfullare om de bygger på en berättelse.
3) Det handlar om processen (ing)
Jag gillar inte att bryta nyheterna, men de flesta av de bästa landskapsfoton du ser har blivit mycket efterbehandlade. I själva verket, utan deras bearbetning, kanske vissa inte ens väcker uppmärksamhet i första hand.
På någon nivå är det vettigt. Du kan ta ett bra foto under vackert ljus av ett otroligt motiv, och det kommer inte att hålla ett ljus vid ett identiskt foto med skicklig efterbehandling.
Men den skrämmande delen för många fotografer är att några av de allra bästa bilderna du ser är uppfinningar av Photoshop snarare än Mother Nature. Som du förväntar dig har detta faktum utlöst otaliga debatter och argument om vad som är acceptabelt i efterproduktionen, inklusive många hårda uttalanden från båda sidor.
Och genom allt förändras ingenting egentligen.
Nej, värdet på ett foto är inte 100% baserat på efterbehandlingen bakom det. Faktum är att vissa fotografer i dag till och med vägrar att manipulera sina bilder bortom justeringar av ljusstyrka och färgbalans, och de tar fortfarande underbara bilder. Ljus, ämne och komposition har betydelse mer än någonting annat, och det kommer de alltid att göra.
Trots att du kan ta bra foton utan extrema ändringar är det inte normen för populärt arbete idag. Om det finns en "hemlighet" av professionella landskapsfotografer är det att nästan alla förstår efterbehandling på mycket djup nivå. Och, så frustrerande som det kanske låter, rekommenderar jag att du gör detsamma.
Att bli expert är inte lätt, men det är värt ansträngningen. Om du är bra på efterbehandling ser du ett enormt hopp i kvaliteten på din portfölj. Nej, det är inte den mest spännande delen av jobbet, men det är en färdighet som verkligen betyder något. Det ökar din uppmärksamhet på detaljer och låter dig få ut det mesta av varje foto du tar.
Ett oredigerat foto saknar mycket av sin potential - och det finns gott om andra fotografer där ute som redan har bemästrat det här spelet.
Jag rekommenderar ändå att vara subtil. Du kan dra mycket kvalitet ur en bild utan att gå överbord eller se onaturligt ut. Hur mycket bearbetning ser onaturligt ut, och var ska du dra gränsen? Detta är ett beslut du bör ta för dig själv, och det finns fördelar och nackdelar åt båda hållen.
4) Boka dina foton i fältet
Har du någonsin tagit en serie panorama eller HDR i rad? Om så är fallet vet du förmodligen hur svårt det kan vara att komma ihåg vilka foton som går ihop när du öppnar dem på din dator.
Det finns ett enkelt knep för att lösa detta problem: Boka dina viktiga foton i fältet så sparar du dig mycket tid senare!
Vad menar jag med det? Allt du behöver göra är att ta ett foto av din hand före varje serie, och sedan ytterligare en i slutet. Ganska lätt.
Detta är ett mycket snabbt sätt att markera var varje uppsättning bilder stannar och börjar, vilket sparar lite tid och förhindrar huvudvärk vid efterbehandling. (Ta gärna bort bilderna från din hand när du har sammanfogat rätt bilder eller märkt dem på annat sätt.)
Det finns också andra användningsområden för bookend-tricket, men det här är det stora för landskapsfotografering. Förhoppningsvis, om du inte hade hört detta tips tidigare, kommer du att hitta det värdefullt.
5) Visa bara ditt bästa
Det är ett enkelt tips: Om du bara visar dina fantastiska foton kommer folk att tro det alla dina foton är fantastiska.
Ansel Adams sa att tolv framgångsrika bilder på ett år är en bra skörd. För mig verkar det dock som en ganska optimistisk standard. Jag skulle vara nöjd med tre eller fyra verkligt framgångsrika bilder varje år. Åren lägger snabbt till.
Sedan jag började fotografera har jag tagit för många foton för att räkna. Även som landskapsfotograf som jobbar långsammare och tar färre bilder än andra fotografier, tar jag fortfarande rutinmässigt ett par tusen bilder under långa expeditioner.
Hur många foton visar jag dock? En liten, liten bråkdel av det numret. När jag presenterar mina foton för första gången visar jag sällan mer än 75 bilder.
Tänk till exempel på vad som skulle hända om du gjorde 5000 smoothies under några år - och du bara låter någon smaka på dina bästa fem. Folk tror att du är helt fantastisk att göra smoothies.
Detta gäller lika bra för fotografering. Ju färre bilder du visar, desto högre kvalitet är din portfölj i genomsnitt. Du blir mer selektiv.
I slutändan har du makten att bestämma vilka bilder du vill visa världen. Det är ett ganska kraftfullt verktyg.
Slutsats
Det är åtminstone för närvarande de bästa dolda tipsen jag känner till. När jag hittar mer kommer jag att fortsätta att uppdatera den här artikeln med ny information, så håll dig uppdaterad. Under tiden kan du testa dem och se om de är användbara för din egen fotografering.
Individuellt kommer ingen av dessa tekniker att höja kvaliteten på dina fotografier. Det krävs tålamod och övning för att lära sig en gedigen ram för landskapsfotografering, och dessa tips är helt enkelt små delar av den större helheten.
Oavsett vad är det dock alltid en bra idé att utöka din kunskapsnät om landskapsfotografering. Du vet aldrig när ett nytt tips kan göra stor skillnad för ett av dina foton. Så även om bara ett av dessa fem förslag är något du inte hade hört förut, skulle jag betrakta det som en framgång!
Se även:
- Fem tips för landskapsfotografering för nybörjare (ytterligare fem tips, totalt 10)
- Fem avancerade landskapsfotograferingstips (nu är vi 15!)