Ett inlägg av Mitchell Kanashkevich - författare till vår e-bok, Natural Light: Mastering a Photographer's Most Powerful Tool.
I inlägget "Tränar du dessa 5 tips för naturligt ljus" diskuterade jag 5 saker som jag anser vara kärnidéerna bakom att arbeta med naturligt ljus effektivt. I det här inlägget är det dags att diskutera några av de specifika sätten på vilka vi kan kontrollera naturligt ljus eller snarare, kontrollera effekten som naturligt ljus har på scenen som vi ramar in i kamerans sökare.
1. Vänta
Som jag nämnde i det förra inlägget förändras egenskaperna hos naturligt ljus alltid. Att fotografera samma scen eller motiv genom olika delar av dagen eller i olika väderförhållanden kan leda till helt olika bilder. Att vänta är det första, det enklaste (så långt ansträngningen går), men samtidigt, potentiellt mest frustrerande, som vi kan göra i vår strävan att kontrollera ljus.
Väntetiden kan pågå i några minuter, till exempel för att molnen på himlen ska delas, några timmar, för att solen ska börja gå ned, eller, i flera veckor, för särskilda väderförhållanden.
Medan vi är överlämnade till moder-naturen när vi väntar på att en viss typ av naturligt ljus ska skjuta in, kan vi minska några av frustrationerna och vara bättre beredda att dra nytta av det ljus vi får. Vi kan göra detta genom att kontrollera väderrapporter innan vi åker till platser, observera ljuseffekterande väderfenomen på dessa platser och förstå vad som kan orsaka vissa förhållanden som dimma eller till och med en sandstorm.
Bilden ovan berodde på att jag observerade väderfenomenen i området som jag fotograferade före fotograferingen och att jag väntade. Morgnar i denna del av Rumänien vid denna tid på året medför regelbundet dimma, vilket fick en dramatisk reaktion mot ljuset från den stigande solen. Dimman skulle lösas upp innan solen kom upp i full uppgång, så det mest dramatiska fotografiet kunde tas under de tidiga stadierna av solens uppstigning. Jag väntade, kom tillbaka till den här platsen i rätt ögonblick och fick bilden du ser. Rök från skorstenar var en bonus.
2. Diffust ljus
Vi sprider inte naturligt ljus vid dess källa - solen. Det första och enklaste sättet att sprida det är genom det sätt vi placerar oss själva och / eller våra subjekt i förhållande till solen. Vi kan till exempel be vårt ämne att flytta (eller placera det, om det är ett livlöst objekt) in i skuggan eller inomhus, eller så kan vi helt enkelt leta efter ämnen som redan finns i skuggan eller inomhus - detta ger oss betydligt diffust naturligt lätt att arbeta med.
Bilden ovan togs mitt i en ljus solig dag. Det direkta ljuset från solen var väldigt tufft och inte lämpligt för den speciella bild jag ville göra, så för att sprida det bad jag ämnena att flytta in i skuggan som skapades av väggarna i deras hem.
Vi kan också sprida ljus med mänskliga spridare, som vanligtvis är stora bitar av satin sträckta över en ram. Effekten är densamma, men diffusorn är bärbar. Att dra gardiner över fönster är ett annat perfekt exempel på att sprida naturligt ljus.
En nackdel med att sprida naturligt ljus på det här sättet är att vi inte riktigt kan göra mycket om vi har ett stort motiv, som en hög byggnad eller ett bergskedja. I sådana fall finns det inget vi kan göra, men vänta på att naturen sprider ljus för oss, till exempel moln.
3. Direkt ljus
Vi riktar naturligt ljus på liknande sätt som hur vi sprider det genom att flytta oss själva och / eller våra motiv i förhållande till ljuskällan, som i detta fall kan vara solen, om vi är utomhus och utomhus, men det kan också vara en öppning som ett fönster när det är inomhus.
Ett perfekt exempel på att rikta ljus utomhus utomhus är när vi slutar med en silhuettbild, som i fallet ovan. Du placerar motivet mellan dig själv och solen, därmed riktar du ljuset bakom motivet eller belyser det.
Det fantastiska med naturligt ljus är att det finns praktiskt taget otaliga sätt att rikta det på detta sätt, beroende på solens eller ljuskällans läge (om det är inomhus) och naturligtvis på positionen för dig själv och ditt motiv.
Lägg märke till hur det finns ett slags ljusa konturer runt mormor och ko på bilden ovan. Detta beror också på hur jag riktade ljus eller med andra ord på grund av min position i förhållande till ljuskällan (solen i början av dess nedstigning) och motivet. Jag gjorde ett medvetet val att komma till en plats där solen skulle belysa mormor från en viss vinkel - lite bakifrån och lite åt sidan. Det är detta som orsakade de ljusa konturerna.
Detta nästa fotografi är ett perfekt exempel på att rikta ljuset inomhus. Det enklaste sättet att göra detta är att placera motivet ganska nära ljuskällan, som i detta fall var en smal dörr. Som du kan se kan resultaten bli ganska dramatiska, särskilt om inredningen är ganska mörk och den enda ljuskällan är den nära ditt motiv. Under sådana omständigheter hjälper ljus oss att skapa en progression av ljus-mörka toner, vilket resulterar i en slags skulpterande effekt, motivets egenskaper ser definierade ut och det finns en känsla av volym.
Som det är fallet med att sprida naturligt ljus är vi begränsade när vi riktar det också. Vi kan be ett ämne att flytta, men vi kan till exempel inte flytta berg runt. Vi har dock viss kontroll. Med transport och lite tidigare planering kan vi flytta oss runt bergen och i en viss vinkel i förhållande till ljuset, och därför kan vi fortfarande positionera oss på ett sätt som är gynnsamt för våra fotografiska ändamål.
4. Reflektera ljus
Vi kan reflektera ljus på några olika sätt. Människotillverkade reflektorer med speciella reflekterande ytor (ibland olika färgade) är det enklaste att reflektera ljus med. Jag använde en av dessa för ovanstående bild för att ge den lite liv, för i vissa fall kan det diffusa ljuset få allt att se lite tråkigt och platt ut.
Den mänskliga skapade reflektorn "fungerar" genom att reflektera bort ljuset från den och rikta den mot motivet. För en mer uttalad effekt är det bäst att ha motivet i diffust ljus (som var fallet i exempelbilden) i skuggan eller inomhus och att reflektorn reflekterar ganska ljusa solstrålar. Ju närmare reflektorn är motivet, desto starkare blir ljuset från det. För bilden ovan hade jag en vän som höll reflektorn steg cirka femton meter från motivet. Han hittade sedan en plats där solens strålar skulle falla på reflektorn och riktade dem tillbaka mot motivet från sidan.
Nästan allt platt och relativt ljust kan bli en reflektor, i olika grader - snö, vatten, till och med ljus sand.
5. Leta efter situationer med flera ljuskällor
Dessa situationer förekommer i inre utrymmen, oavsett om de är konstgjorda eller naturliga (t.ex. en grotta). I dessa fall fungerar fönster eller andra öppningar som ljuskällor, och om det finns ett par eller några av dem kan vi i grunden sluta med flera ljuskällor.
Titta på bilden ovan, mannen är bakgrundsbelyst och har den ljusa konturen runt huvudet, men samtidigt är han tillräckligt upplyst framifrån för att vi ska kunna se detaljer i ansiktet och kroppen. Detta beror på att ljuset kommer genom två ljuskällor, fönstret bakom honom och dörren mot vilken han går (inte i ram).
Ett liknande scenario äger rum i nästa bild (ovan). Den huvudsakliga ljuskällan är fönstret till vänster om ramen. Det skapar en progression av ljus-mörka toner, vilket gör att motiven ser skulpterade ut (på samma sätt som när de riktar ljus). Det finns dock en annan ljuskälla här, ett fönster som ligger precis bakom mig, med gardiner drogs över. Gardinerna diffunderar ljuset, men källan är fortfarande tillräckligt stark för att fungera som ett ljus.
Slutord
Nu när du är bekant med några av de sätt på vilka vi kan kontrollera naturligt ljusets påverkan på scenen planerar vi att fotografera, gå ut och experimentera. Skicka gärna länkar till bilderna du slutar med.
Lär dig mer om hur du ser och använder naturligt ljus i din fotografering med Mitchells e-bok Natural Light: Mastering a Photographer's Most Powerful Tool.
