5 rädslor att övervinna när man startar ett fotografi

När du går in i professionell fotografering är det en sak som kommer att bli omedelbart tydlig. Ett av dina största hinder är rädsla. Du kommer att oroa dig för att du inte är förberedd på ett jobb, att du inte har tillräckligt erfarenhet, att något kommer att gå fel eller att de inte gillar dina bilder.

Affärsporträtt. Varje fotograferingsjobb kommer att ha olika smink och du bör skapa en spelplan som går in.

Detta är normalt och jag har dåliga nyheter för dig; rädslan kommer aldrig att försvinna helt. Det blir dock lättare och du blir bättre på att trycka igenom det. När tiden går kommer du att hitta självförtroende på jobb som du brukade göra dig förstenad. Men även då kommer en helt ny uppsättning rädslor att uppstå när du går in i mer avancerade jobb.

Detta kan förlama dig, särskilt när du börjar. Det är det största hindret som kommer att stå i vägen för att bli framgångsrik. Men frukta inte, för du är inte ensam. Till och med de mer erfarna fotograferna är sömnlösa natten innan jobb.

Nyckeln är att utnyttja den rädslan och förstå att det är normalt. Det är faktiskt bra, för det betyder att du går framåt och försöker nya saker. Det betyder att du gör något intressant som du kommer att vara stolt över efteråt. När du lär dig kommer du att göra misstag, men det är hur du hanterar dessa misstag, hur du lär dig av dem och hur du trycker igenom rädslan som kommer att vara drivkraften för din framgång.

Här är en lista över mina tuffaste rädslor att driva igenom som professionell som startar ett fotografi och hur jag hanterar dem.

1. Är mitt arbete tillräckligt bra? Vad händer om jag inte har tillräckligt erfarenhet för ett jobb?

När du börjar tänka på att starta ett företag är den skrämmaste frågan om ditt arbete och dina förmågor är tillräckligt bra. Du kanske har hört att du är begåvad eller att du har en gåva för att skapa bilder, men verkligheten är att det att vara en bra fotograf baseras på din erfarenhet och mängden ansträngning, tanke och studier som du lägger i ditt arbete. Vem som helst kan ta ett bra fotografi, men proffs lär sig att göra det dag in och dag ut under olika omständigheter.

Om du börjar, oavsett hur bra du är, kommer du att ha mycket att lära dig. Det är viktigt att veta detta. Alla började någonstans. Spendera tid på att undersöka människor som utför den typ av arbete du vill göra och ta reda på hur de gör det. Lär dig av dem. Läs om fotografering och inställningar och situationer. Använd webbplatser som dPS för att förbättra dina färdigheter. Innan du gör ett jobb undersöker du hur du vill att fotografierna ska se ut och planerar hur du ska dra av dem. Gå in i jobbet med en plan.

Miljöporträtt. Om du är en introvert som jag, kommer du att bli nervös att interagera med ämnen för att få dem i rätt tänkesätt. Detta kommer att förbättras med erfarenhet och du bör studera andra fotografer för att få tips om hur du bäst interagerar med motiv.

Om du behandlar din bildskapande så här och lägger in arbetet i den, även om du inte är redo för närvarande, kommer du snart. Ju mer förberedd du är, desto mer självsäker blir du när du går in i jobb och marknadsför dig själv. All information finns där för dig att förbereda dig, det är bara att göra det.

Du kommer sannolikt att se tillbaka på ditt arbete om två år framöver och se hur mycket bättre du har blivit, och det är poängen. Alla var tvungna att börja från någonstans och det är de beredda och tankeväckande fotograferna som i slutändan blir framgångsrika.

2. Laddar jag rätt summa pengar?

Prissättning är en konstform baserad på erfarenhet. Först kan det vara läskigt eftersom du inte har någon erfarenhet av det. Om du inte är säker på ditt arbete eller din förmåga, hur kan du då vara säker på att prissätta ditt arbete?

Om du går in i yrkesvärlden måste du förstå att du startar ett företag. Du behöver en affärsplan. Du måste ta ut tillräckligt för att försörja dig. Om du åtar dig att göra detta, även om du inte är helt bekväm ännu, måste du fortfarande tjäna pengar.

Undersök andra fotografer i ditt område eller område och ta reda på vad de laddar. Sätt dig själv i kundens skor och tänk på vad de kan vara villiga att betala. Skapa en prisstruktur baserad på detta och höja dina priser när du blir mer erfaren. Vissa jobb kommer du att förlora för att du är för dyr. Oavsett vad du tar betalt finns det alltid människor som tycker att du är för dyr. Låt inte dessa människor påverka din åsikt om vad du debiterar. Andra kunder kommer att passera dig eftersom du inte är tillräckligt dyr! Det händer.

Miljöporträtt. Vissa jobb blir mycket enklare än andra men planerar alltid det värsta.

Tänk dig att du anställer en bröllopsfotograf med en budget på 5 000 dollar och att du gillar två fotografer som verkar som om de har ganska liknande erfarenhet, men en tar ut 2 000 dollar och den andra tar 45 500 dollar. Vilken kommer du att anställa? Vissa kanske anställer en $ 2000-fotograf men många skulle anställa en $ 4500-fotograf för att de skulle anta att den här fotografen var mer erfaren enbart baserat på det pris de beställer. De skulle inte vilja riskera att anställa den billigare fotografen för den viktigaste dagen i deras liv.

Om folk säger att dina priser är för höga, lär dem också om varför du tar betalt för det du gör. Många som anställer dig förstår inte fotografering. Det finns många människor där ute som tycker att fotografering bara handlar om att skaffa en kamera, visa upp en timme, åka hem och skicka bilderna. Det är så, så långt ifrån sanningen. Förklara vad du kommer att göra för dem, tiden och kunskapen som går till jobbet och varför det är prissatt var det är. Vissa människor kommer att förstå, var glada att du förklarade det för dem och kommer sedan att anställa dig. Vissa gör det inte, men då vill du inte arbeta med dessa människor i första hand.

Var inte rädd för att förlora ett jobb på grund av priset. Det kommer oundvikligen att hända och det borde inte diktera din prissättningsstrategi.

3. Kommer min utrustning att gå sönder?

Den här skrämmer bort mig. Vad händer om något går sönder medan jag skjuter? Om du skapar ett fotografiföretag måste du ha säkerhetskopior på plats. En fotograf planerar utifrån oförutsedda utfall. Detta är inte bara en viktig affärspraxis, utan också mycket viktigt för din sinnesfrid och självförtroende.

Ha ett organiserat system för din utrustning och väskor och ett konsekvent sätt att packa dem för jobb. Har en säkerhetskopia av allt. Om du gör samma jobb regelbundet är det värt att köpa två av allt du använder regelbundet. Du kan överväga att hyra utrustning för jobb som du inte gör så ofta.

4. Det oändliga jobbet och svåra kunder

Jag hade tidigare ett stort problem att ta jobb som jag inte borde ha blivit involverat i. Jag skulle bli smickrad över att någon ville anställa mig och jag hatade att sänka inkomster, särskilt under de magra tiderna. Detta blev ett stort problem, särskilt med de svåra kunderna som ständigt ändrade jobbparametrarna och bad om mer. Detta misstag kostade mig mycket tid och i slutändan pengar.

Din tid är värdefull och vissa jobb, särskilt när du börjar, kommer inte att vara värda din tid. Om du startar ett fotograferingsföretag måste du bygga upp en stadig ström av kunder och att ha en som tar en överdriven tid av din tid, särskilt om de inte betalar dig bra, är det inte värt. Du kan spendera den värdefulla tiden på att marknadsföra dig själv och bygga upp din kunskap och verksamhet.

Få alltid all information på förhand från klienten innan du anger ett pris och storleksanpassar dem. Det kan vara uppenbart, ibland direkt, när en kund blir svår. När du får alla detaljer som anges ovan, om parametrarna för jobbet ändras senare i processen, har du skäl att be om mer pengar för det extra arbete de ber dig göra. Detta kommer att hindra kunder från att dra nytta av din tid och be om mer än vad man enades om. Ibland kommer de inte ens ihåg vad de hade bett om i början.

Ett förlovningsporträtt. Vissa kunder föredrar mer poserade porträtt som ser ut som om de kom ut ur en tidning. Vissa kommer att vilja ha båda. Ju bättre du känner dina kunder desto bättre kan du förutse vad de vill ha.

5. Gillar kunden mitt arbete?

Jag har gjort fotograferingsjobb i ett decennium nu och jag blir fortfarande nervös varje gång jag måste trycka på skicka-knappen för de slutliga bilderna. Oavsett hur säker jag är på dem, kommer denna rädsla aldrig att försvinna för mig. Det kan vara detsamma för vissa av er.

Det brukade dock vara mer försvagande än det är nu. I början skulle det få mig att fördröja och det skulle få mig att ta så mycket längre tid att redigera bilderna än det borde ha. Jag märker att detta händer för många fotografer. Nyare fotografer spenderar ofta mycket mer tid på redigeringen än de mer erfarna fotograferna. En del av detta är baserat på hastighet och erfarenhet, men jag tycker att den största faktorn är att de erfarna fotograferna har sin redigeringsprocess till en vetenskap. Det finns en struktur för hur de gör saker som gör allt mer effektivt och att ha denna struktur hjälper också till att minska rädslan.

Skapa en enhetlig struktur för hur du redigerar jobb. Här är min:

Jag börjar först med att välja mitt slutliga urval av RAW-negativ som jag skickar till klienten. Jag går igenom alla bilder i Adobe Lightroom och stjärna allt som jag tycker är anständigt som tre stjärnor.
Jag tar sedan en paus för att rensa huvudet och ögonen och gå igenom de tre stjärnbilderna och göra det bästa av det gänget fyra stjärnor.
De fyra stjärnmärkta bilderna kommer att vara de som jag skickar till klienten.
Jag gör en andra och ibland en tredje omgång, flyttar några av de fyra stjärnmärkta bilderna tillbaka till tre stjärnor och gör de bästa bilderna fem stjärnor. De fem stjärnmärkta bilderna är om jag vill skicka en liten redigering av de bästa fotona eller om jag vill komma åt dem senare för min portfölj.
Vänliga och naturliga affärsporträtt. När du behöver skapa bilder som känns naturliga behöver du en spelplan för hur du ska få motiven att känna sig avslappnade. Tänk i förväg om vad du kan säga eller göra för att uppnå denna avslappnade miljö.

När jag väl har gjort detta läggs vägen till den färdiga produkten framför mig. Sedan går jag igenom alla negativ och får dem till exakt den gröda som jag vill ha. Jag gör det för att jag vill se hela sekvensen av bilder som jag kommer att skicka till klienten innan jag börjar redigera det slutliga utseendet på dem.

Slutligen går jag igenom och redigerar bilderna. De svåraste aspekterna för mig är att få färgbalansen, kontrasten och exponeringen att vara perfekt. En av de tuffaste sakerna att göra är också att få alla foton att känna sig konsekventa. Det är därför jag vill ha den slutliga redigeringen av negativa valda och beskurna innan jag börjar arbeta med estetiken. Det ger mig en tydlig väg att komma till denna slutpunkt.

Ser du hur ett effektivt system kan klippa ut timmar och till och med dagar av redigeringstid? Det håller dig organiserad och den här organisationen är tänkt att bryta igenom varje förhalning och oroa sig för de slutliga fotografierna. Allt du behöver göra är att stå upp en sekund, andas djupt, stänga ögonen och trycka på skicka-knappen.

Ta dig själv på allvar, särskilt när du börjar. Om du startar ett fotografiföretag, förbinda dig till det. Du är fotograf, det gör du inte göra fotografering. Du har en produkt som kräver mycket ansträngning, kunskap och skicklighet. Din produkt har mycket värde och inte alla med en DSLR kan göra vad du gör.

Behöver du mer hjälp med affärer? Prova dessa andra dPS-artiklar: