Populär undervisning om fotografisk komposition säger att lära sig reglerna och sedan bryta dem. Jag föredrar att uppmuntra människorna som går med i våra fotograferingsverkstäder att lära sig reglerna, förstå dem väl och sätta dem i praktiken så ofta att de blir andra natur.
Om du kan tillämpa reglerna utan att ens medvetet tänka på dem kommer du att skapa mer dynamiska, intressanta fotografier som förmedlar mer känsla.
Varför har vi regler?
Regler är viktiga eftersom de är den underliggande strukturen för kompositionen. Precis som skalor är för musiker. Precis som grammatik är för språk.
Framgångsrika musiker har vanligtvis spenderat långa timmar på att gå om och om igen på samma skala tills de känner dem så bra att de inte behöver tänka på dem. När vi lärde oss vårt första språk, vårt ”modersmål”, konsulterade vi aldrig läroböckerna för att studera språkets grammatiska struktur, vi absorberade det bara (oftast från våra mödrar.)
Vissa människor kommer att ha svårare att lära sig reglerna för komposition och tillämpa dem effektivt än andra. Mycket som vissa människor kan lära sig att spela musikinstrument eller lära sig nya språk lättare.
Jag tror att det beror på att vi alla är kreativt begåvade på olika sätt. Om du är begåvad med en visuell kreativitet kan det vara lättare att komponera fotografier än att säga någon som är begåvad med en musikalisk kreativitet och tycker att det är lätt att spela gitarr eller trumpet till exempel.
Jag gillar vad den berömda amerikanska fotografen Edward Weston hade att säga om att lära sig och genomföra reglerna för komposition:
"Att konsultera kompositionens regler innan man gör en bild är lite som att konsultera tyngdlagen innan man går en promenad."
Jag tvivlar på att någon av oss kan komma ihåg att ha studerat tyngdlagen innan vi lärde oss att gå. Men vi visste verkligen om det.
Känn dem på en undermedveten nivå
Att känna till reglerna är viktigt eftersom de hjälper oss att styra vårt kreativa tänkande, men att tillämpa dessa regler strikt kommer i allmänhet att leda till att göra ganska statiska och livlösa fotografier. När du lär dig reglerna och känner till dem så bra kan du integrera dem i dina fotografier intuitivt. Du kommer att upptäcka att dina bilder kan få en helt ny dynamik. Mycket som att gå och prata, det är bra att vara omedvetet medveten om reglerna och lagarna eftersom de finns där med goda skäl.
Öva ständigt
Att läsa om och studera kompositionsreglerna hjälper dig att få en god förståelse för dem. Att öva dem ofta är det mest effektiva sättet att konsekvent integrera dem i dina fotografier. Öva dem även när du inte har kameran med dig.
Börja se i regeln om tredjedelar, upptäck ledande linjer och starka diagonaler, leta efter ramar och hur du kan använda symmetri. En biverkning av att se ut så här kommer sannolikt att vara att du börjar ta din kamera överallt med dig.
Fyll ramen
När jag först började arbeta på en tidnings fotograferingsavdelning blev det imponerat av mig att "fylla ramen". Denna uppmuntran har fastnat i mig och jag är medveten eller medvetslös om att jag effektivt vill uppnå detta med varje fotografi jag gör. Detta var viktigt i tidningen för att förmedla berättelsen effektivt, (och så hade underredaktörer mindre flexibilitet för att fruktansvärt beskära dina foton).
Att fylla din ram betyder inte att motivet i varje foto måste pressas ut till kanterna på sökaren. Det betyder dock att du väljer att komponera ditt fotografi, se till att allt som finns inom de fyra hörnen och kanterna är relevant för bilden du gör.
Om tomt utrymme är relevant och lägger till din komposition, använd det väl. Om du beskär så hårt att en del av ditt motiv skärs av blir det en starkare bild, beskär sedan den.
Men du bestämmer dig för att komponera din bild, var nöjd med den. Låt dig inte hänga på reglerna. Men ha en solid förståelse för dem och utforska hur du vill integrera dem i de kreativa fotografierna du gör. Och om du kommer med några nya regler, vänligen meddela mig!
Här är en liten video som talar om detta kompositionskoncept.