Komposition är en av de viktigaste färdigheterna du kan lära dig som fotograf. Det intressanta med komposition är att allt handlar om observation och att lära sig se. Du kan behöva investera i en bok eller två för att hjälpa dig att förstå de grundläggande principerna, men inget mer. Det är ett mycket mer kostnadseffektivt sätt att bli en bättre fotograf än att köpa en ny kamera eller lins!
Det finns fem saker du kan göra direkt för att förbättra din kompositionskompetens.
1. Lär dig hur du använder din kamera på rätt sätt
Målet är att känna din kamera så bra att du kan fotografera utan att tänka på det. Detta kommer genom förtrogenhet och övning.
Prova den här övningen. Stäng ögonen och ta upp kameran. Vilka knappar och rattar behöver du använda för att justera bländare, slutartid och autofokus? Hur väljer du den aktiva AF-punkten (autofokus)? Hur tillämpar du exponeringskompensation? Om du inte känner till svaren utan att titta, läs sedan din manual. Du bör vara så bekant med dessa inställningar att du kan justera dem automatiskt, med inte mer än en blick på din kamera.
Lär dig detta enkla tillvägagångssätt
Digitalkameror har många menyalternativ och det är lätt att fastna i att justera inställningarna. Jag föreslår att du ignorerar de flesta av dem och håller din inställning enkel. Här är hur:
- Skjut alltid RAW-format och ställ in vitbalansen på dagsljus eller auto och håll den där. Välj en kameraprofil och håll fast vid den. Du kan justera alla dessa inställningar efteråt i Lightroom.
- Rör inte vid några inställningar som objektivkorrigeringar, kontrast, dynamiskt omfång, brusreducering, skärpa eller bevarande av höjdpunkter. Dessa är alla irrelevanta om du skjuter RAW.
- Växla inte mellan mätlägen. Håll dig till en och lär dig hur det fungerar.
- Förstå kamerans fokuslägen och när du ska använda var och en.
- Lär dig hur du väljer den aktiva AF-punkten så att du kan fokusera kameran där du vill.
- Se till att du vet hur du byter till manuellt fotograferingsläge och när du ska göra det.
- Lär dig hur du använder exponeringskompensation, helst utan att ta kameran från ögat.
För de flesta fotograferingsformer behöver du inte veta mer än så. Huvudundantaget är allt som innebär snabba åtgärder, eftersom du kan behöva justera kamerans autofokusinställningar så att de passar. Tanken är att känna din kamera så bra att du kan koncentrera dig på att observera motivet och hitta bästa möjliga komposition.
Vissa fotografer säger att rattar på kameror som Fujifilm X-T1 (visas ovan) och filmkameror i gammal stil hjälper dem att justera inställningarna snabbt.
Att fisa med kamerans inställningar är en distraktion. Ju mer uppmärksamhet du ägnar åt dina inställningar, desto mindre kommer du att ägna dig åt bildens sammansättning.
2. Se bortom det uppenbara
Den första synvinkel som du hittar när du tar en bild av något kanske inte är den bästa eller mest intressanta.
När du hittar ett värdefullt ämne tillbringa lite tid med det. Försök och se bortom vad som först lockade dig till det. Detta kallas att arbeta ämnet.
- Vad händer om du fotograferar det från en annan vinkel?
- Med en annan lins?
- Eller om du kommer närmare eller längre bort?
- Finns det något intressant med ämnet som du har förbisett?
Om du till exempel tar någons porträtt kan det bero på att de har ett fängslande eller vackert ansikte. Men vad är mer intressant med dem? Deras kläder? Smycken? Tatueringar? Titta bortom ansiktet och se vad du kan hitta.
Jag gjorde några porträtt av en vän till mig. Men han har också intressanta händer. När jag gjorde porträtten bad jag honom att räcka ut händerna och gjorde det här fotot.
3. Utbilda ditt öga
Du kan lära dig mycket om komposition genom att studera mästarnas fotografer. Det är dags att välja några fotografer vars arbete du gillar och bli analytiska. Jag gillar att titta på foton som tagits för årtionden sedan. Fotografer arbetade då med mycket enklare utrustning och hade inte våra tekniska fördelar. Ändå skapade de bästa fortfarande vackert komponerade bilder.
Så, hur gjorde de det? Ställ dig själv följande frågor när du tittar på någon annans arbete:
- Arbetar de i svartvitt eller färg? Hur skulle byte från en till en annan påverka kompositionen?
- Vad är bildens fokuspunkt? Är den placerad i ramen enligt tredjedelsregeln eller kan det finnas andra principer på jobbet?
- Vilka former och mönster ser du?
- Finns det något negativt utrymme på fotot? Hur mycket utrymme har motivet att andas?
- Är fotot balanserat eller obalanserat? Vad är det visuella förhållandet mellan de olika elementen i scenen? Vilka är dominerande och vilka är sekundära i betydelse?
- Kan du berätta vilken linsens brännvidd fotografen kan ha använt? Hur påverkar kompositionen att använda en annan brännvidd?
- Hur skapade fotografiet en känsla av djup?
Frågor som dessa fördjupar din förståelse för andra fotografer. Svaren informerar ditt arbete när du utvecklas som fotograf.
Denna landskapsscen upplystes av ljuset som reflekterades från molnen och himlen efter att solen försvann under horisonten. Jag blev först medveten om skönheten i denna typ av ljus när jag tittade på arbetet med Galen Rowell, en berömd äventyrs- och landskapsfotograf.
4. Arbeta med geometri och symmetri
Lär dig att leta efter former i dina foton. Ett bra ställe att börja är med allt som är konstgjort, eftersom vi tenderar att bygga saker med igenkännliga former som trianglar, kvadrater och cirklar.
Upprepande former skapar mönster och symmetri som också kan ligga till grund för en intressant komposition.
Vad ser du till exempel när du tittar på det här fotot?
Vid första anblicken är det ett foto av en utomhusbioskärm i en kinesisk by. Men titta noga och du börjar se former. Skärmens rektangel är uppenbar. Men märkte du diamanterna som gjordes av mönstret i golvet? Eller de kinesiska karaktärernas organiska former på väggen?
5. Använd skiljetecken och gest
Jay Maisel talar mycket om gest och Bob Holmes talar om skiljetecken. Slå upp arbetet hos dessa två fotografer för att lära dig mer om dessa begrepp.
Punktering är tillägget till något intressant, ofta en mänsklig figur, som fullbordar en scen. Fotoet behöver det lilla extra för att lyfta det över det vanliga. Punktering är en viktig del av gatu- och resefotografering.
Till exempel kompletteras detta foto och förstärks av kvinnans närvaro i dörren.
I sin bok ”Ljus, gest och färg” definierar Jay Maisel gest som det som avslöjar ämnets väsen. Allt har det. Gest tar oss bortom det ytliga till ämnets väsen och avslöjar sig genom observation.
Tänk dig att du fotograferar ett berg. Vad ser du? Kanske är det bergets form mot himlen. Stenarnas texturer utspridda över ytan, brantheten på klipporna eller hur molnen slingrar sig runt toppen. Alla dessa saker är en del av bergets gest, de saker som gör det till vad det är.
Med människor är gest en blandning av kroppsspråk och attityd. Om du gör ett gatufoto kan det vara på kroppsspråket eller utseendet hos någon på fotot. Om du gör ett mer formellt porträtt är det något i modellens uttryck eller kroppsspråk som hjälper till att skapa stämning eller kommunicera karaktär.
På det här fotot är dansarens ställning och uttryck en gest.
Punktering och gest är avancerade begrepp. Men det är värt att tänka på hur du kan använda dem på dina foton, eftersom de hjälper till att göra kompositionen av dina bilder starkare.
Slutsats
Komposition är en viktig färdighet. Det tar tid att bemästra, men det är värt ansträngningen eftersom kvaliteten på dina foton kommer att förbättras enormt.
Har du några andra förslag på sätt att förbättra din kompositionskompetens? Meddela oss gärna i kommentarerna. Jag ser fram emot att se vilka idéer du kommer med.
Andrew är författare till e-boken Mastering Composition.