De så kallade ”kompositionsreglerna” är inte så mycket regler som vägledande principer.
Varför? Eftersom inte alla kompositionsverktyg fungerar för varje bild. Konst är subjektivt, och det som fungerar bra för en bild kanske inte fungerar så bra för en annan.
Med detta sagt innebär bra fotografering inte bara teknisk skicklighet utan också att välja rätt komposition.
Det är särskilt sant i stillbildsfotografering, där komposition verkligen kan skapa eller bryta en bild. Så här är några tips på hur du kan tillämpa dessa kompositionsregler på ditt stillebenfotografering.
The Golden Ratio
Om du är ny inom fotografering har du kanske inte hört talas om "Golden Ratio" (även känd som "Divine Proportion", "Golden Mean" och "Greek Letter?").
Oroa dig inte om du inte har hört talas om dem. Medan konstnärer och arkitekter har använt den här principen i hundratals (om inte tusentals) år, var jag väl in i min tid på fotografiskolan innan jag ens hörde talas om det.
Det är ett matematiskt uttryck som kan beskriva en mängd olika fenomen som finns i naturen. Men när det används i konsten är resultaten harmoniska och estetiskt trevliga kompositioner.
Du kan hitta Golden Ratio överallt - från Michelangelos verk till de stora egyptiska pyramiderna till ett nautilusskal. Det finns också i människans ansikte och kropp, och även i vårt DNA.
Rule of Thirds Grid
De flesta fotografer känner till ”Rule of Thirds.” Denna kompositionsriktlinje delar upp en bild i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer, precis som en tic-tac-toe-tavla. De viktiga elementen i scenen bör falla längs dessa linjer eller vid de punkter där de korsar varandra.
Regel av tredjedelar
Regeln om tredjedelar fungerar bra för bilder som landskap men kan vara begränsande för stillbildsfotografering. De resulterande bilderna känns ofta besvärliga eller obalanserade.
Phi Grid
'Phi Grid' använder ett liknande koncept men är mycket kraftfullare än Rule of Thirds. Dess mittlinjer ligger närmare varandra och uttrycker Golden Ratio på 1: 1: 618.
Phi Grid
Phi Grid är ett uttryck för Golden Ratio.
Denna bild använder Phi Grid. Lägg märke till hur kastanjen i kontaktpunkten placeras annorlunda än de andra och drar ögat.
Fibonacci Spiral
Ett annat uttryck för Golden Ratio är Fibonacci Spiral, som uppvisar samma numeriska mönster som utgör Golden Ratio.
Du kan använda detta numeriska mönster för att rita en serie med rutor. Om du ritar en båge från ett hörn till motsatt hörn i varje torg med början från det minsta torget, slutar du med Fibonacci Spiral.
Detta är en vägledande princip som du kan använda i ditt stillbildsfotografering. Genom att placera dina motiv längs en kurva snarare än en rak linje skapar du flöde och rörelse och hjälper till att styra tittarens blick genom bilden. Det fungerar särskilt bra i overheadbilder som har flera element i ramen.
Du kan vända eller vrida spiralen så länge som din kontaktpunkt faller i den minsta delen av spiralen. Andra viktiga element bör placeras längs kurvan.
Fibonnaci Spiral
gyllene triangeln
Att använda trianglar är ett kraftfullt sätt att skapa spänning i en stillbildsbild och behålla ögonets uppmärksamhet inom ramen.
Här är en bild som uttrycker denna princip.
Lägg märke till att den diagonala linjen går från ett hörn till det motsatta och linjerna som möter den diagonalen från de andra hörnen? Där linjerna möts är dina intressepunkter, som du bör använda för att placera din kontaktpunkt och dela din ram.
Medan horisontella och vertikala linjer föreslår stabilitet, ger trianglarna en känsla av flöde och rörelse.
Du kan komponera din bild för att antyda trianglar, snarare än att vara strikt om att komponera dem exakt på detta sätt.
Andra användbara principer
Oddsregel
I stilllivsfotografering är det lite mer intressant att ha ett udda antal element i en ram än att ha ett jämnt antal element.
Udda siffror skapar harmoni, balans och en vilopunkt för ögonen, medan jämna siffror konkurrerar med varandra och kan dela vår uppmärksamhet.
Syfta till att ha tre eller fem element i din bild. Du kan ha mer, men sinnet har problem med att registrera högre siffror, vilket betyder att ditt fotografi inte kommer att ha samma effekt. Om du do ha mer, placera dem i grupper med udda siffror när det är möjligt.
Udda siffror skapar spänning
Negativt utrymme
Positivt utrymme är det område som dina ämnen tar upp.
Negativt utrymme är det tomma området där ögat kan vila.
Negativt utrymme kan ge känslan av rörelse och betona ditt motiv. Utan utrymme för ögat att vila kan en bild kännas kaotisk eller klaustrofob.
Du ser negativt utrymme mycket i tidningar eller produktförpackningar, där det används för textplacering.
Färg
Du kanske inte tänker på färg som ett kompositionsverktyg. Men det är faktiskt mycket viktigt. Det väcker känslor och skapar fotografiets stämning.
Kalla och mörka färger som marinblå och svart försvinner, medan ljusa och varma färger som gult ger föremål framåt.
Färgkombinationer kan vara monokromatiska eller någon av de som finns på färghjulet.
En av de mest kraftfulla kombinationerna är kompletterande färger (dvs. färger som är direkt mittemot varandra på färghjulet). Blå och gul är en sådan kombination, som du ser mycket i matfotografering.
Ta hänsyn till färgen på bakgrunden eller ytan du skjuter på. Färger som är för ljusa kan försämra motivet. Se till att din bakgrund matchar det stämning du försöker skapa och fungerar harmoniskt med dina valda element.
Kompletterande färger gör att dina bilder dyker upp
Sammanfattningsvis
Det kan ta år för en fotograf att lära sig att fotografera intuitivt med hjälp av kompositionsprinciper. Att visualisera din kontaktpunkt på ett Phi Grid är en sak, men att visualisera Fibonacci Spiral medan du fotograferar kan vara svårare.
Tack och lov kan du med stillbildsfotografering binda din kamera till din dator eller använda Live View-funktionen för att uppskatta var ditt motiv och din kontaktpunkt ska falla.
Redigeringsprogramvara som Lightroom och Photoshop kan hjälpa dig att placera de olika elementen i din ram med överlägg av kompositionsguider. Du kan skjuta bredare än du behöver för slutresultatet och beskära efterbearbetningen.
Ju mer du implementerar dessa kompositionsriktlinjer och arbetar med dem i inlägg desto mer kommer du att internalisera dem, vilket bara kan förbättra din stillfotografering.