Så vad är egentligen komposition i fotografi och varför är det så stort? Komposition är hur du avsiktligt ordnar eller sätter ihop de visuella elementen i en bild, i och runt ditt motiv. Målet är att fånga tittarens intresse och hålla det vandrande runt ditt foto. Medan vissa människor har en medfödd förmåga att "se" och komponera fantastiska bilder, är det en färdighet som kan läras ut.
När du väl har identifierat ditt ämne, här är några användbara föreskrifter som du kan använda när du skapar din nästa fantastiska bild.
1. Enkelhet
Nu när du har ditt ämne i åtanke är den första frågan hur du visar det så att det inte råder någon tvekan om din avsikt? Att hålla det enkelt är ett bra tillvägagångssätt, eftersom röran kan distrahera eller till och med göra det svårt att identifiera ditt fokus.
De flesta gånger i landskapsfotografering har du ingen kontroll över vad som finns runt ditt motiv. Här kan användningen av belysning minska röran, eftersom de ljusare delarna av ditt foto kommer att dra ögonen på dem. Du kan också hitta en vinkel som hjälper dig att ta bort starka element som kan försämra objektets fokus. Använd därför bara det du anser vara nödvändiga komponenter.
Bra komposition handlar lika mycket om vad du utelämnar som vad du inkluderar.
2. Linjer
Du har utan tvekan hört termen lead-in lines - som är linjer som riktar ögat dit du vill att det ska gå. Detta är ett kraftfullt verktyg i komposition och kan ge en tredimensionell känsla till din bild. Det gör det genom att skapa rörelse och kan ta bort den statiska / platta känslan.
Linjer kan vara bokstavliga (som vägar, strömmar, kraftledningar eller staket) eller underförstådda (de som länkar olika motiv i ramen). Medan diagonala linjer anses vara de starkaste är du inte begränsad till det eftersom experiment med horisontella, vertikala och konvergerande linjer också kan vara en inspirationskälla.
3. Oddities
Om du har mer än ett ämne i din bild, välj ett arrangemang med ett udda antal ämnen (minst tre t.ex. tre stenar eller träd). På samma sätt kan du rama in eller omge huvudmotivet med två objekt för att lägga till visuell stimulering. Udda siffror inom en ram sägs vara mer tilltalande och tröstande för ögat.
Sidanot: Inom landskapsfotografering kan jämna siffror i ramen verka mindre naturliga och informella, även om ett jämnt antal motiv kan producera symmetri. Detta är bara något att tänka på om du bryter mot "regeln om odds".
4. Intresse
Det enklaste sättet att skapa intresse är att ha ett förgrundselement i ditt skott som ger extra djup och dimension. Efter punkten ovan kan du presentera ett motiv i förgrunden, mitten och bakgrunden, för att hålla dem harmoniska eller ha motiv som kompletterar varandra. Kompletterande ämnen är de som har någon koppling (t.ex. har de samma färg, liknar utseende eller lägger till din berättelse på något sätt). På motsatt sida av detta kan du använda sidoposition för att skapa lite spänning i din bild.
Andra sätt att öka intresset kan vara att visa scenens skala genom att inkludera ett objekt eller en person eller till och med att inrama ditt foto på ett intressant sätt.
5. Regler? Vilka regler?
De flesta kompositionsartiklar börjar med tredjedelar. Denna regel delar upp bilden i tredjedelar horisontellt och vertikalt och föreslår att du ordnar ditt motiv och andra viktiga element nära dessa delningslinjer eller vid deras korsningar. Målet är att vara mer visuellt tilltalande, eftersom att placera ditt motiv i mitten av ramen stoppar ögat där och tar bort den rörelse du försöker skapa och använda till din fördel.
Det är en klassisk regel som ofta används med bra resultat, så det är en utmärkt plats att börja som nybörjare. Men vad händer om du vill skapa en perfekt symmetrisk bild, till exempel ett berg med sin perfekta reflektion i en sjö? Vad händer om du har lika stort intresse för himlen som för marken? En sådan bild kommer helt klart inte att följa tredjedelsregeln, eller hur?
När du är ute i den verkliga världen och tittar på scenen före dig blir dessa regler mer som praktiska förslag. Du måste låta motivet påverka din komposition och inte tvinga den att följa "reglerna". Att känna till reglerna hjälper dig därför att bestämma när det är okej att bryta dem, det här är en färdighet du kommer att utveckla över tiden.
Slutsats
Sammansättning är viktigt. För att få en känsla av hur viktigt, tänk på effekterna av det du upplever som en riktigt bra eller dålig bild. Analysera först elementen och hur de fungerar eller inte fungerar tillsammans. Identifiera motivet / bilderna och dela upp det i vilka kompositionsregler som finns eller bryts. Finns det ledningslinjer? Finns det en intressant plats i förgrunden eller udda siffror närvarande? Kom ihåg att flytta runt i ditt landskap och prova olika vinklar för din komposition och med tiden vet du vilka regler du ska använda eller ignorera.
Dela bilder du har skapat som använder en eller flera av dessa tips i kommentarerna nedan.