Den här artikeln som utforskar porträtttekniker för företagsstil är av Bryan Larson, Liam Richards och Trenton Lepp från The Binary Crumbs.
Flashfotografering är ett svårt ämne att diskutera eftersom det finns så många olika steg där skyttar för närvarande kan vara på.
Processen för de flesta som jag pratar med börjar med att först lära mig fotografera i omgivande ljus och sedan börja spela med kamerans inbyggda blixt. Snart nog kommer den speciella dagen när du köper din första externa blixt, vilket ofta följs av en lång tids fotografering med blixten ordentligt monterad på kamerans hetsko. Ett tag senare köps kabeln för kamera utanför skon så att blixten sträcker sig inom räckvidden för din kamera - de flesta kommer aldrig förbi det här steget. För det lite mer aggressiva partiet anländer dock dagen äntligen när bindningen mellan blixt och kamera måste brytas.
Precis som navelsträngens avskiljning kommer det att vara dagen då du först föddes i riktig blixtfotografering. Även här finns det utrymme att växa, eftersom en annan process oundvikligen börjar med trådlös, infraröd blixtkommunikation och växer till komplexa studio-strobe-inställningar som avfyras av radiosändare.
Eftersom fotografering bara finns som en biprodukt av själva ljuset, borde det inte bli någon överraskning att förmågan att kontrollera och manipulera ljus har vuxit hittills, så snabbt. Ljus kan nu härdas, mjukas, studsas, färgas, riktas, prickas och vidgas med hjälp av en mängd olika verktyg som är tillgängliga i nästan alla fotograferingsbutiker i landet.
Om du är redo att börja spela med flera blixtar är det bästa stället att börja porträtt eftersom det ger mest frihet att experimentera. Det finns många belysningsriktlinjer där ute som i många fall behöver följas, men jag vill inte tvätta samma gamla inställningar som har gått igenom i åratal. Idag vill jag prata om att kontrollera ljus utan begränsningar; att använda dina blixtar i enlighet med ditt ämne, inte för att en manual sa att det borde tändas. För att ge en viss struktur kommer jag dock att begränsa ämnet till porträtt av företagsstil med två blixtar.
Teknik # 1: The Simple Studio
Om du använder infraröd blixtkommunikation kräver de flesta kameror att du måste ha din huvudblixt låst i hetskon. Inget problem. Det finns fortfarande ett antal möjligheter för porträtt som kan uppnås genom att helt enkelt flytta runt din flash-slav. En möjlighet är det extremt rena huvudskottet med vit bakgrund som kan göras genom att studsa eller sprida din masterblixt (1) på ditt motiv och skjuta din slav (2) mot väggen bakom honom / henne. Pappersbakgrund är ganska billigt och fungerar bra i dessa typer av fall. Enkelheten gör att skotten enkelt kan integreras i reklammaterial, som används på visitkortsmallar, för onlineprofiler och så vidare. Exemplet ovan är ett av cirka 160 skott som jag tog för ett enda företag. Den enkla installationen är absolut nödvändig när du “hamrar ut” ett stort antal porträtt under dagar, månader eller till och med år.
Teknik # 2: yttre utrymmen
Bara för att du börjar fotografera med flera blixtar, betyder det inte att du är begränsad till inre utrymmen och studior. Faktum är att yttre blixtfotografering verkligen kan göra att ditt motiv sticker ut från utomhusbakgrunden. Jag gillar personligen att skjuta i skymning eller gryning eftersom det ger en mörkare bakgrund. Molniga dagar är också bra. För ovanstående exempel kan du till och med använda en sladd utanför kameran för att dra din master (1) blixt till höger med en sekundär slav (2) till vänster om du litar på infraröd kommunikation. För detta skott användes två Nikon SB25: er - masterblixten vinklade ner på motivet och slaven var på ungefär huvudnivå. Om du vill att ditt motiv ska sticka ut, fokusera blixten på dem för att undvika att belysa bakgrunden. Alternativt kan du snota en av dina blixtar om du verkligen vill fokusera ljuset. Exponera bara din kamera i enlighet med ditt ämne och låt bakgrunden underexponera.
Teknik # 3: Människor och rekvisita
Detta skott togs för fotojournalistiska ändamål som är starkt beroende av rekvisita och inställningen för att tydligare berätta en historia. Om du tänder ett motiv med en prop, använd det till din fördel. Placera ditt motiv och stötta ihop på ett sätt som är estetiskt tilltalande först och lätt sekund. I det här fallet användes en relevant vetenskaplig maskin som stöd och placerades i en vinkel för att uppmärksamma ämnet. Huvudblixten (1) gelades (CTO-gel) och reflekterades i ett paraply för att mätta skottet i mjukt, varmt ljus, medan slavblixten (2) diffunderades och avfyrades genom maskinen för att kasta en lätt skugga på motivet i för att ytterligare uppmärksamma hans ansikte. Båda blixtarna var Nikon SB800 och utlöstes med Pocket Wizards (radiosändare).
Teknik # 4: Trånga utrymmen, flera ansikten
Återigen togs detta skott för fotojournalistiska ändamål. Gruppen utvecklade en "rymdhiss" för en NASA-utmaning. Rymdhissen kunde inte fotograferas, så för att ytterligare ansluta till historien sköts teamet i en riktig hiss. Nu har vi ett problem: det är tillräckligt svårt att montera fem killar, en fotograf och en hög kamerautrustning i en hiss, trots att vi försöker tända den och rama in den så att den är trevlig att titta på. Kameran var vinklad ner på gruppen och två Nikon SB800 (1 & 2) vinklades upp för att studsa ljuset från taket med mycket låg effekt (1/32 och 1/64). Slutartiden saktades ner för att skapa rörelseoskärpa i bakgrunden.
Teknik # 5 - Närbilden
Företags huvudskott behöver inte alltid vara tråkiga studioporträtt, och de behöver inte alltid vara huvud- och axelskott. Om du arbetar med en fotogen modell och du har tid att experimentera, gå in för närbilden. I det här exemplet inramades motivet med en pälsskuren huva. För företagsporträtt rekommenderar jag att företaget införlivas när det är möjligt. Om du till exempel skjuter ett porträtt av någon som driver en kedja med solglasögonbutiker, ska du i alla fall ha på sig ett par solglasögon. För detta tag användes masterblixten (1) som en mjuk kamera till höger och slaven (2) mjukgjordes också för att markera motivens ansikte. För närbilder är det alltid en bra idé att mjuka upp ljuset eftersom det också gör att huden ser mjukare och mer felfri ut.
Så dessa är fem av bokstavligen ett oändligt antal flash-inställningar. Sammantaget är min avsikt här inte att förklara fotografisk belysning till minsta detalj, utan att uppmuntra dig att tänka på belysning som något som är modifierbart, experimentellt och roligt utan stela rättigheter och fel. Så omfamna ljus, leka med det, gör misstag, skjut mästerverk - i slutändan går allt för att göra dig till en bättre fotograf som kan tänka utanför boxen. Lär dig av andra, men var alltid villig att göra din stil till din egen. Och naturligtvis glad skytte!