Jag har sett fotografer göra många misstag när det gäller komposition. Det är ingen kritik - vi får alla fel då och då. Men att känna igen misstag och rätta till dem är en viktig del för att förbättra din kompositionskompetens. I den andan är här de vanligaste kompositionsfelen och felen som jag har sett fotografer göra.
Fel nr 1: Att lära sig tredjedelens regel - och inget annat
Regeln om tredjedelar är grundläggande kompositionsteori och det är viktigt att förstå den. Men det misstag som vissa fotografer gör är aldrig att försöka lära sig något annat om komposition.
Ta till exempel en titt på bilden nedan. Trädet ligger på en korsning skapad genom att dela ramen i tre, enligt tredjedelens regel.
Men är regeln om tredjedelar den enda kompositionsprincipen som används på det här fotot? Nej, det är det inte. Låt oss titta på de andra faktorerna.
- Det finns ett negativt utrymme runt trädet. Det ger motivet utrymme att andas och skapar en känsla av utrymme.
- Trädet är den viktigaste kontaktpunkten och det finns inget att konkurrera med det.
- Kullarna i bakgrunden är bleka på grund av väderförhållandena (det regnade när jag gjorde bilden), vilket ger en känsla av djup.
- Jag använde en lång exponering (125 sekunder) för att sudda ut vattnet och trädets löv och lägga till en känsla av rörelse eller tid som går till fotot.
- Jag konverterade fotot till svartvitt för att skapa drama.
Som du ser händer det mycket mer på det här fotot, ur kompositionens synvinkel, än att bara placera trädet på ett tredje. När du förstår hur dessa idéer fungerar kan du använda dem i andra foton och förbättra dina kompositionskunskaper samtidigt.
Misstag # 2: Exklusive förgrundsintresse
Detta är ett vanligt misstag i landskapsfotografering och viss dokumentarfotografering. Det beror på att fotografer i dessa genrer ofta använder vidvinkellinser, som vanligtvis innehåller massor av förgrundsdetaljer i kompositionen.
Idén om förgrundsintresse kan vara ett svårt begrepp att förstå först men det är vettigt när du börjar tänka på det.
Till exempel gjorde jag följande foto med en 14 mm lins (vidvinkel på min APS-C-kamera). Jag ville berätta en historia om paret på marknaden. Att använda en vidvinkelobjektiv hjälpte mig att inkludera sammanhang - grönsakerna i förgrunden som paret sålde. Grönsakerna ger förgrundsintresse och stöder historien.
Samma idé gäller även landskap gjorda med vidvinkellinser. På bilden nedan är ruinerna huvudämnet. Blommorna i förgrunden ger intresse för ramens nedre hälft.
Misstag # 3: Inte ägna tillräcklig uppmärksamhet åt bakgrunden
Skarpa bakgrunder är vanliga i dokumentära fotograferingsstilar och kan hjälpa till att berätta en historia om huvudämnet. Till exempel, på bilden nedan är huvudämnet de tre männen på bilden - frisören, hans kund och mannen som tittar direkt på kameran.
Detaljen i bakgrunden stöder huvudämnet och hjälper till att berätta dess historia. Vi kan se alla detaljer, från väggen bakom männen till frisörens verktyg och produkter. Dessa detaljer är en intressant och viktig del av fotot.
Ibland krävs det motsatta tillvägagångssättet och du måste suddiga bakgrunden för att ta bort distraktioner. En del av skickligheten med att vara fotograf är att veta när man ska göra bakgrunden suddig och när man ska hålla den skarp. I vissa porträtt (som den nedan, gjorda med en bländare på f / 1.8) kan du använda en bred bländare för att suddiga bakgrunden och ta bort detaljer som kan distrahera från modellen.
Det misstag jag ser att fotografer gör är inte att tänka på dessa saker och ta noga med att se till att bakgrunden passar motivet.
Misstag # 4: Fungerar inte ämnet
Det sista vanliga kompositionsfelet som jag ser fotografer gör är att de inte fungerar. Det innebär att du tar så många foton som möjligt tills du har utnyttjat alla kreativa möjligheter. Ibland behöver du bara ta tre eller fyra bilder för att detta ska hända. Vid andra tillfällen kan du ta 20 eller 30. Hur som helst är tanken att utforska olika synpunkter och kompositionsmöjligheter.
Anledningen till att detta fungerar är att den första synvinkel du använder inte nödvändigtvis är den bästa. Om du har möjlighet är det en bra idé att prova olika synvinklar, olika brännvidd och kanske till och med olika bländar- och slutartidsinställningar.
Det är här du kan tänka igenom några av de begrepp som diskuterats tidigare i artikeln. En bra fråga att ställa dig själv är: "Hur kan jag göra fotot mer intressant?"
Kanske måste du ägna mer uppmärksamhet åt bakgrunden. Du kanske behöver ta med några intressanta förgrundsdetaljer. Kanske skulle fotot dra nytta av att ta med lite negativt utrymme eller använda en långsammare slutartid för att suddiga delar av det. Svaren beror på ämnet och hur mycket tid du har att utforska det.
Exempel på att arbeta scenen
Här är ett exempel. Nedan kan du se fyra bilder jag gjort av en intressant byggnad, var och en med olika synvinklar och sammansättning. De var en del av en sekvens av 25 foton jag gjorde innan jag kände att det inte fanns något annat jag kunde göra.
Slutsats
Det finns många misstag som det är möjligt att göra när det gäller kompositionen i fotografi, men dessa är de vanligaste jag har sett. Vilka sammansättningsfel har du sett människor göra, eller är du skyldig till att göra dig själv? Meddela oss gärna i kommentarerna nedan.
Mastering Composition Book Two
Vill du lära dig mer om komposition? Kolla sedan in min väldigt populära e-bok Mastering Composition Book Two. Den innehåller 20 lektioner som hjälper dig att bli bättre på kompositionen, oavsett vilken kompetensnivå du har! Använd koden DPS20 för 20% rabatt på din första beställning.