En okonventionell kompositionsteknik för att förbättra dina foton

Innehållsförteckning:

Anonim

Förra månaden satte jag mig ner och läste igen Michael Freemans bok, "The Photographer's Mind." vilket jag gör ibland. Jag tycker att genom att återvända till ord från andra fotografer påminner jag mig om de många verktyg som finns tillgängliga för oss. Det finns så mycket vi kan göra för att skapa fräscha och fantastiska fotografier.

Ett av dessa sätt är att driva på våra färdigheter och uppdatera vårt tänkande. Jag tror att jag har läst igenom Freemans bok ungefär två eller tre gånger nu. Varannan år tar jag det ur hyllan igen. Hans böcker är insiktsfulla och intressanta att läsa. Freeman erbjuder unika idéer för komposition med både konventionella och okonventionella tekniker. Böckerna är tillgängliga. Du kan också kolla in vår recension av en av Freemans andra böcker här; "Fotografens öga". I den här artikeln, låt oss resa genom ett av de begrepp han diskuterar i sin bok, "Engineered Disorder".

Bildens detaljer delas upp i sektioner av de tunga skuggorna.

Vad är Engineered Disorder?

Freeman förklarar det Konstruerad störning är en fotografs aktiva ansträngning att använda icke-konventionella metoder för att komponera fotografier. I grund och botten bryter vi reglerna för att skapa intressanta bilder. Engineered Disorder innebär att vi glömmer bort konventionella metoder som att förena element inom ramen. Vi kan tillåta oss att skapa snygga kompositioner. I ett kapitel berättar Freeman om olika metoder för att skapa Engineered Disorder och bocka systemet. Han nämner med hjälp av tekniker som frånkopplingar, störande förgrund, bryta ramen, överlagrade lager och extrema kontraster. Kanske låter dessa termer komplicerade och lite för komplexa för att förstå, men de behöver inte vara det.

Låt oss bryta ner en av dessa tekniker och se vad som är involverat i att skapa Engineered Disorder. Vi kommer att diskutera användningen av extrem belysning eller chiaroscuro för att skapa koppling i en bild. Det är en av mina favorittekniker. Jag älskar att inkludera djupa svarta och ljusa höjdpunkter i mina kompositioner.

Chiaroscuro

Chiaroscuro - chi · a · ro · scu · ro - behandling av ljus och skugga i teckning, målning och fotografering.

Att använda denna teknik innebär att vi använder mycket hård belysning för att bryta upp kompositionens enhet. Bilden blir en serie bitar som kommunicerar mening men bryts upp av mörka skuggor och ljusa höjdpunkter. Konventionella kompositionstekniker skulle säga att användning av denna typ av teknik ger ett dåligt fotografi, men kom ihåg att vi driver elementen i kompositionen.

De starka skuggorna i den här bilden döljer vissa detaljer från betraktaren. Bladet kan bara ses i bitar. Detta innebär att en tittare måste pausa och ta in varje del av bilden separat och sedan sammanföra hela scenen. Att få en tittare att stoppa och studera din bild är viktigt. Med tanke på antalet fotografier där ute vill du få tittarna att ta lite tid att smälta dina bilder snarare än att skanna igenom och gå vidare.

Experimentera med mörkt och ljust

Tänk på mitt noggranna experiment med Chiaroscuro. Den här bilden visar den vanliga kanadagås på ett mycket mer unikt sätt. Under de gyllene timmarnas inledande ögonblick blir dessa gäss eleganta skuggor. De olika delarna av ljus och mörker skapar intressanta grafiska kvaliteter i bilden.

I den andra bilden har jag använt autoton för att skapa en mer konventionell bild. Medan själva bilden är väldigt lika skapar dessa två olika behandlingar väsentligt olika fotografier. Vilken föredrar du?

En mer konventionell exponering.

Andra exempel

Här är ett annat exempel på Chiaroscuro. Detta är ett fotografi av ett unikt område nära mitt hem. Alla kallar denna plats Badlands. Den röda och grå lera skapar dessa vackra grafiska mönster som lockar besökare till området. Kullarna riskerar att förstöras av besökare, men området är verkligen vackert. Skuggorna och ljuset skapar vackra diagonala linjer i just denna bild.

Det här är nu begränsat för besökare på grund av skadorna som orsakas av att gå på kullarna.

I den här sista bilden markerar ljuset och mörkret olika cirkulära objekt. Kanske är den här bilden inte lika kopplad som de andra, men den ger fortfarande en unik behandling för dörren till en fiskebåt. Bilden fokuserar på grafiska designelement på båten snarare än på fartygets användning. Bilden har förvandlats till ett abstrakt och de flesta tittare måste analysera bilden innan de kan bestämma det exakta ämnet.

Slutsats - din tur

Att experimentera med olika tekniker är aldrig en dålig sak. Du kan lära dig och förbättra dina foton genom att spela med okonventionella tekniker. Att skapa dessa bilder drev verkligen min kameras dynamiska funktioner. Att exponera för djupa skuggor kan vara en utmaning på egen hand, men det är väldigt roligt att testa dessa olika tekniker.

Även om vi bara har diskuterat en av metoderna för att skapa Engineered Disorder, lyfter dessa tre exempel tydligt fram tekniken. Det är bättre att helt förstå bara en kompositionsmetod snarare än att repa ytan på flera tekniker. Prova och gå lite extrem. Bryt dig bort från det konventionella och leta efter sätt att komponera bilder som utnyttjar kraften i Engineered Disorder i din fotografering. Dela dina resultat i kommentarerna nedan.