6 kreativa kompositionstekniker för att öka dina bilder

Innehållsförteckning:

Anonim

Jag är ett stort fan av det kanadensiska rockbandet Barenaked Ladies. De var mycket populära på 2000-talet och deras låtar var kreativa, roliga och kantiga. De kom också upp med ett barnalbum som heter Snacktime och det var en blockbuster-hit. Nu måste du undra vad ett musikband har att göra med fotografering men bara ha (ordspel avsedd!) Med mig och fortsätt läsa vidare.

En av låtarna på barnets album heter "Crazy ABC's" och det var inte den traditionella alfabetlåten. Faktum är att hela låten använde unika och olika ord som börjar med de traditionella bokstäverna i alfabetet. Är du fortfarande med mig här? I slutet av låten uppmuntrar sångaren (Ed) barnen att tänka utanför lådan när det gäller lärande. Alla känner till de typiska A-, B- och C-orden som Apple, Cat och Ball. Men tänk utanför boxen och se vilken underbar värld den öppnar sig.

Detta är hur det exemplet relaterar till fotografering. Vi känner alla till de grundläggande kompositionsteknikerna - regeln om tredjedelar, mittfokus, fylla ramen etc. Vad sägs om att vi förändrar saker och tittar på några av de atypiska kompositionsteknikerna - det är ju en så underbar värld där ute , varför se det från en tråkig referensram !! Låt oss bli kreativa.

# 1 Leta efter reflektioner

Reflektioner behöver inte alltid göras med vatten. Reflektioner över vatten är förmodligen det enklaste att göra om du vill bli kreativ. Men efter temat att förändra saker, prova också andra ytor. Egentligen kan alla reflekterande ytor användas för att lägga till ett element av kreativitet i din ram.

Inget fel med den typiska reflektionen i vattenskott … det faktum att jag får se de snötäckta Himalaya två gånger var tillräckligt för att få mig att göra det typiska / traditionella skottet.

Men att skjuta bortom gränserna för det typiska och fotografera det här underbara parets första blick på deras bröllopsdag med en extra reflektion i glaset tar det till en annan nivå.

# 2 Leta efter symmetri

Precis som i punkt nummer 1 ovan betyder symmetri inte nödvändigtvis ämnescentrerad sammansättning. Så länge du kan rita en virtuell linje över ramen och ha två exakta repliker av bilden uppnås symmetri. Försök att tänka på kreativa sätt att uppnå symmetri.

Mat är ett av de ämnen som lämpar sig för en mängd olika kompositionstekniker. Genom att isolera dessa aptitretare (ser de inte helt utsökta ut) i en central komposition kunde jag skapa symmetri horisontellt, vertikalt och kanske till och med diagonalt! Återigen, tänk utanför lådan.

En av mina favoritklienter från några år sedan … här antyds symmetrin - föräldrar i ena änden av spektrumet och barn i den andra.

# 3 Användning av negativt utrymme

Jag älskar att använda negativt utrymme för att lägga till så mycket mer till en bild utan någon extra vikt av andra motiv. Jag tänker alltid på sätt att använda negativt utrymme för att lägga till den extra speciella "oomph" -faktorn i mina bilder.

Den här lilla italienska bilen skrek för min fulla uppmärksamhet - att använda negativt utrymme med en vägg exakt samma färg som bilen var lite annorlunda men den här bilden handlar om den bilen och inget annat!

Negativt utrymme kan användas för alla slags fotografier - människor, saker och till och med platser. Vatikanen förtjänar allas odelade uppmärksamhet, det råder ingen tvekan om det!

Min underbara modell från ett redaktionellt skott förra året. Hon ägde helt den bilden och den här bilden visar hennes styrka, uthållighet och attityd - det enda i den här bilden är henne, förenklad med användning av negativt utrymme.

# 4 Flera exponeringar

Detta är överlägset ett av mina favorit sätt att lägga lite kreativitet till mina bilder. Känner inte att du behöver begränsas genom att bara använda två exponeringar vid flera exponeringar. Detta fungerar bra för tre eller till och med fyra exponeringar och kan göras både i kameran och vid efterbehandling.

En typisk dubbel exponering med en texturerad bild och ett mänskligt element.

Men varför stanna vid två exponeringar? Här använde jag tre exponeringar för att visa upp det aktiva, mångfacetterade sinnet hos en kreativ. Många tankar tävlar genom våra sinnen vid en viss tidpunkt - här är ett kreativt sätt att dokumentera det!

Ytterligare tre exponeringsramar - en förlängning av att vara kreativ med din komposition.

# 5 Sakta ner slutartiden

Genom att ha en lång exponering (sakta ner slutartiden) kan du lägga lite kreativitet till dina bilder. Traditionellt ser vi detta med vattenfall eller flytande vattenskott. Men försök att göra detta med andra ämnen också. Ibland kan den avsiktliga suddigheten användas precis som ett kreativt uttryck eller för att skapa abstrakt konst i dina bilder.

Detta togs faktiskt från en bil när vi körde längs en motorväg i Kalifornien. Bilen var för snabb för att jag skulle få någon form av solnedgång, så jag bestämde mig för att omfamna rörelsen och skapa en abstrakt version av det jag såg.

Här var rörelseoskärpa eller lång slutartid mycket mer avsiktligt. Jag campade på stranden längs Oregon kusten när dimman bara rullade in och människor gick tillbaka till sina tält. Genom att sakta ner slutaren fick vågorna detta mjölkiga utseende och folket bleknade magiskt bort från skottet. För denna typ av skott använde jag ett stativ för att se till att havstaplarna var skarpa.

# 6 Kreativ inramning

Försök att integrera ram i en ram i en ram eller någon kombination av det i dina foton för att lägga till ett roligt element och leda tittaren dit du vill att de ska fokusera deras uppmärksamhet.

Min underbara klient bakgrundsbelyst och inramad inom dörröppningen. Solen var för ljus bakom henne och resten av rummet var mörkt - ett perfekt recept för att ta ett steg tillbaka och inrama mörkret mot det ljusa.

Här inramas det lyckliga paret av trappan och går på ett mer subtilt sätt. Ögat leds nedåt och runt sidorna av räcken som leder betraktaren in i ramens botten där paret tar en stund att vara med varandra.

Det här är en av mina favoritbilder av mina barn … en av de få gånger som storesyster är trevlig mot sin lillebror! Bladen tillsammans med trädet ramar in dem och leder dina ögon till mitten av ramen där de interagerar.

Slutsats

Jag hoppas att dessa tips uppmuntrar dig att tänka annorlunda när det gäller fotografisk komposition. Visst att du förmodligen känner till de beprövade reglerna - saker som du vet kommer att fungera när allt annat misslyckas. Men vet du vad? Omfamna det misslyckandet med att växa kreativt.

Experimentera och prova några av dessa kreativa kompositionstekniker. I själva verket ta en chans och kanske prova ett par av dem tillsammans. Vem vet vad som kan hända, men åtminstone kommer du att känna att du utforskade utanför din komfortzon. Och det bästa är att dessa tips fungerar bra för nästan alla fotograferingsgenrer. Så kom ut och skapa lite magi.