Igår började vi titta på några av de vanligaste misstagen som blivande resefotografer, liksom fotografer i allmänhet gör i början av resan fotografiets värld. Idag utforskar vi ytterligare 5 fotograferingsfel.
Den heliga pilgrimsfärdstaden Dwarka, Indien
6. Glömmer att kommunicera inifrån ramen - komposition
När vi reser kan de nya, exotiska sevärdheterna, ljuden och dofterna vara överväldigande eller de kan få oss så upphetsade att vi lätt glömmer att vi med en bild inte bara fångar minnen utan också kan kommunicera vad vi vill säga eller hur vi känner för motivet framför kameran. Med andra ord glömmer vi bort hur vi ramar in skottet, kompositionen.
Det har hänt mig många gånger under de tidiga stadierna av min egen fotografiska resa, särskilt på min första resa till Indien. När jag anlände till det fantastiska landet fanns precis en sådan myriad av otroliga karaktärer och platser, den spänningen tog över och jag blev lite ”trigger happy”. Jag pekade kameran i riktning mot allt som jag tyckte var intressant och knäppte bort utan att tänka på vad mina bilder skulle säga och hur de skulle uppfattas av andra.
När jag kom tillbaka och såg dessa bilder mer objektivt insåg jag att bara en liten andel av dem var bra. Några gånger lyckades jag få starka skott på instinkt och lycka ensam, men i de flesta fall skulle man se människors livsviktiga kroppsdelar "klippta av" på grund av hur jag skulle inrama skottet eller annars skulle det bli för mycket irrelevant visuellt rör ramen, vilket gör det oklart precis vad i världen fotot faktiskt handlade om.
Så småningom lärde jag mig att det ibland innan du trycker på avtryckaren är viktigt att pausa, gruppera om, samla dina tankar och överväga vad du faktiskt vill säga och kommunicera inom ramen för ett fotografi och hur man gör det på bästa möjliga sätt.
7. Tänker att foton som fångar dramatiska eller intressanta stunder är lyckliga bilder
Bilden högst upp i den här artikeln kan verka som ett resultat av ren tur, det är lätt att tro att jag helt enkelt var på rätt plats vid rätt tidpunkt, men det är inte helt sant. Jag förnekar inte att tur kan spela en stor roll när det gäller att göra sådana bilder, men det är verkligen inte den enda faktorn. De mer erfarna fotograferna brukar berätta att fantastiska "ögonblicksbilder" skapas när tur möter förberedelser. Bild nr 1 är resultatet av ett sådant ”möte”.
Jag var beredd eftersom jag hade en grov uppfattning om vad jag ville fotografera - jag undersökte och jag blev bekant med platsen. Jag visste att jag skulle hitta intressanta karaktärer som den här Saddhu (indisk helig man / asket) i området där jag tog bilden och jag förstod vilka scener som hade mest fotografisk potential. Platsen för de duvor som lyfter ut är något jag har observerat flera gånger tidigare; de var alltid på samma plats varje morgon, eftersom en man alltid matade dem just nu - jag ville på något sätt bearbeta dem till min avbild.
Allt jag behövde för att göra det skott som jag hade tänkt mig var att alla nödvändiga element skulle anpassas. Man kan säga att jag hade tur på grund av hur de anpassade sig. Jag måste erkänna att det inte finns något sätt jag skulle ha föreställt mig att hunden (som jag tror lägger mycket till bilden) skulle visas i scenen så. Men i slutändan beror det på att jag var beredd att jag kunde och var redo att dra nytta av situationen när turen kom.
8. Att inte ta tillräckligt med fotografier
Vad som är "tillräckligt" är naturligtvis subjektivt. Min betydelse av "inte tillräckligt" är att inte göra något av följande; utforska olika vinklar och synpunkter, fotografera en person i aktion i olika stadier av den åtgärden, experimentera med inställningarna (exponering, ISO, slutartid) och eventuellt även med olika linser.
En sak som jag och de flesta erfarna resefotografer har lärt mig ibland smärtsamma lektioner är att det alltid är bättre att ta fler bilder än vad du behöver, för det enkla faktum att om du har en fotovärdig situation, du ' kommer inte nödvändigtvis att kunna återskapa den eller komma tillbaka till den någonsin igen, så utnyttja dina chanser.
Madrassfabrik, Jodhpur, Rajasnthan, Indien
Exemplen ovan bör ge dig en bättre förståelse för hur "tillräckligt" ser ut.
Jag tog faktiskt mycket fler bilder än vad du ser här, men du kan få en uppfattning om vad jag försökte göra genom de bilder som jag har tillhandahållit. Jag utforskade scenen fotografiskt från olika vinklar och fångade kvinnans rörelse genom olika stadier.
Genom att göra detta gav jag mig själv chansen att skapa en eller till och med ett par bilder som jag var särskilt nöjd med.
Bilden till höger är den som fungerar bäst för mig.
9. Inte interagerar eller ansluter till människor när man gör porträtt
Att fotografera människor kan vara en skrämmande uppgift och interaktionen är ofta det som många av oss skämmer ifrån. Det är verkligen möjligt att göra kraftfulla, uppriktiga porträtt med en lång lins utan att ha någon interaktion med motivet alls, men att begränsa oss till denna teknik innebär att vi inte ger oss själva den minsta chansen att skapa något riktigt speciellt.
Ibland är interaktionen och kopplingen som fotografen gör med motivet uppenbar på fotografiet. Det finns ett visst förtroende och öppenhet som ofta kommer ut på det sätt som motivet tittar genom linsen. Men fördelarna med att interagera och ansluta går också utöver det uppenbara.
När fotografen upprättar en relation med motivet betyder det att han / hon inte längre bara är en slumpmässig förbipasserande utan någon som motivet sympatiserar med och just detta kan leda till att det skapas fotografier som annars skulle vara omöjliga.
Ijen Crater, Java, Indonesien
Historien bakom ovanstående bild visar poängen ganska bra. Mannen på bilden är en svavelgruvare som arbetar vid Indonesiens berömda Ijen-krater. Under de få dagar jag tillbringade på denna plats blev jag faktiskt vänner med honom.
På grund av vår vänskap var vi båda bekväma med tanken att jag skulle följa honom runt och ta bilder när han gjorde sin resa till kratern. På ett sätt blev den fotografiska processen ett samarbete; Ibland skulle jag be honom att sakta ner eller titta i en eller annan riktning när jag gjorde foton och han följde gärna med mina förfrågningar. När jag kände igen den perfekta inställningen för ett porträtt (den dramatiska bergsbakgrunden) föreslog jag att min vän skulle ta sin vanliga cigarettpaus där snarare än några hundra meter framåt. Vårt "samarbete" tillät mig en extra nivå av kreativ kontroll över scenen och ledde till en mer kraftfull bild, men det är inte nödvändigtvis något jag kunde ha förväntat mig av en person som jag inte interagerade med eller anslutit mig till tidigare och jag kunde verkligen inte har förväntat mig detsamma om jag helt enkelt gjorde fotot med en lång lins långt ifrån.
10. Lämna inte gruppen
Detta gäller mer för personer som går på gruppresor på gruppfotoworkshops. Även om sådana sätt att resa verkligen har sina fördelar finns det utan tvekan också några nackdelar. Här är de som jag tycker är mest betydelsefulla:
- Det är extremt svårt om inte omöjligt att bli intim med ämnet. Det faktum att det finns en hel grupp människor som tittar på eller fotograferar samma person kan känna sig ganska konfronterande och överväldigande för alla ”normala” personer.
- Vanligtvis har du inte friheten att vara spontan eftersom du inte är den enda som fattar besluten. Medan jag är allt för att planera och vara organiserad kan spontanitet ibland ge en stor kreativ gnista och leda till några oväntat speciella bilder.
- Dina upplevelser är mindre personliga, inte nödvändigtvis bara för att du följer gruppen, utan för att det att vara runt andra människor oundvikligen påverkar hur man ser och upplever saker.
Trots dessa nackdelar säger jag inte att man aldrig ska resa i en grupp helt. Vad jag säger är att det skulle vara riktigt bra att avsätta lite tid åt dig själv, att ha dina egna, personliga upplevelser i ordning, att göra foton som resonerar nära dig. Hur mycket tid du avsätter för dig själv är upp till dig, men även en snabb vandring runt staden där du bor / stannar kan leda till fascinerande upplevelser och värdefulla fotografiska resultat.
Mumbai, Indien
Jag har valt att ta med bilden ovan eftersom den på vissa sätt förkroppsligar skönheten i att bara vandra runt och leta efter intressanta fotografiska ögonblick själv. Det är ett fotografi av ett enkelt, subtilt du kan till och med säga tyst, vardagsliv och det är intressant just på grund av det. Det är inte något som jag någonsin kunde ha fångat när jag reser i en grupp - barnet skulle antingen ha sprungit eller skulle ha sprungit mot gruppen av enorm nyfikenhet. Kärnan i det som fick scenen att fungera - tystnaden och subtiliteten skulle ha förstörts mycket snabbt.
Om du gillade den här utforskningen av resefotografiet - kolla in Mitchells eBook - Transcend Travel: a Guide to Captivating Travel Photography.
