Det finns många olika element i fotografering som kan påverka hur betraktaren uppfattar en bild. Ju mer du lär dig att förstå hur olika element påverkar en bild, desto mer kan du lära dig att ta kontroll över dem. Fantastisk fotografering sker inte av en slump, den är utformad och sammanbunden. Om du följer dessa kompositionstips får de dig att göra just det.
Ett av de viktigaste elementen i fotografering att förstå är hur betraktarens öga dras genom bilden. Du kanske tror att när du ser ett fotografi ser du hela bilden som en. I en mening är detta sant, eftersom du kan absorbera mycket av en bild på ett millisekund. Samtidigt rör sig ditt öga genom en bild på ett sätt som du vanligtvis inte är medveten om.
Anledningen till att det är viktigt att förstå detta koncept är att om en bild har en naturlig väg för ögat att följa och ett starkt motiv att fokusera på, är det mycket mer tillfredsställande. En bild som är för upptagen och inte har ett tydligt motiv är inte lika tilltalande och tittaren kommer inte att dröja länge.
Som fotograf kan du vara medveten om hur du skapar din bild så att betraktarens öga rör sig genom den som du vill.
Det mänskliga ögat
Våra ögon bombarderas av så många olika sevärdheter varje dag att vi måste vara selektiva vad vi tittar på och vad vi ignorerar. Detta är vanligtvis ett undermedvetet beslut som händer när våra hjärnor försöker filtrera informationen som skickas från våra näthinnor. Mycket har studerats på vilka visuella element som drar vår uppmärksamhet, vilket är mycket användbart för oss som skapar bildkonst.
Ljusstyrka
Att styra ljusstyrkan på olika delar av din bild är ett av de mest kraftfulla sätten att kontrollera tittarens öga. Du kan använda detta till din fördel på ett par sätt.
Att inkludera eller lägga till ljusstyrka i områden i en bild är ett utmärkt sätt att dra tittarens blick mot det elementet. Den andra sidan av detta är att begränsa ljusstyrka eller mörkare delar av en bild där du inte vill uppmärksamma.
Hur du lägger till eller subtraherar ljusstyrka till en bild beror mycket på ditt motiv. Om du har kontroll över ljuset kan du ta kontroll över hur du tänder bilden. Även om du inte har kontroll över ljuset kan du ändå kunna manipulera det på något sätt med neutrala densitetsfilter eller genom att inrama bilden annorlunda.
Oavsett ditt motiv kan du alltid styra ljusstyrkan i efterproduktionen. Att lära sig att undvika och bränna är en av de mest värdefulla färdigheterna du kan ha för att kontrollera ljus i din fotografering. Till och med något så enkelt som en vinjett kan ha en dramatisk effekt.
Kontrast
Områden med hög kontrast drar ögat mer än någonting annat.
En tråkig, platt bild utan kontrast har väldigt lite visuellt tilltal. Om du verkligen vill uppmärksamma dina tittare på ett visst element i en bild, försök hitta ett sätt att lägga kontrast till elementet eller till området som omger det.
Det finns många sätt att göra detta. Du kan till exempel överexponera bakgrunden så att den kontrasterar med motivet i förgrunden. Alternativt kan du underexponera förgrunden för att skapa en silhuett som står i kontrast till bakgrunden.
Återigen kan du också använda efterbehandlingstekniker för att ytterligare kontrollera kontrasten i din bild för att dra ögat. Att lägga kontrast till områden där du vill uppmärksamma och ta bort kontrast från områden som du inte vill distrahera tittaren kan göra långt för att dra ögat.
Du kan göra detta med grundläggande verktyg i Lightroom som reglagen för kontrast och klarhet. Styr de områden du vill lägga till eller subtrahera kontrasten från andra med de lokala justeringsverktygen.
Färg
Du är förmodligen medveten om hur kraftfull färg kan vara för att styra stämningen i en bild. Känslan av en bild med ljusa färger skiljer sig mycket från en bild med dämpade, desaturerade färger.
Men vad du kanske inte vet är att det mänskliga ögat lockas starkt av ljusa färger. Har du någonsin sett de gamla ”selektiva färg” -bilderna som omvandlar en bild till svartvitt medan de lämnar ett element i färg? Lyckligtvis är trenden länge död, men den visar hur kraftfull färg kan vara för att dra ögat.
Att lägga till färg till en bild är inte alltid lätt. Du kanske kan färga element i en bild med färgade geler om du använder blixt.
Att subtrahera färg från en bild är ofta ännu viktigare om det är distraherande för tittaren. Detta är ofta fallet när man fotograferar människor. Färgglada kläder drar ögat bort från ansiktenas mer subtila hudfärger. Det är därför som porträttfotografer ofta berättar för sina motiv att bära vanliga svarta eller vita kläder.
Att lägga till och subtrahera färg i efterproduktion är inte svårt, men kräver övning och återhållsamhet. Det är lätt att överdriva det. Du kan göra mycket med de lokala justeringsverktygen och skjutreglagen Vibrance / Saturation i Lightroom. Kom ihåg att när det gäller att justera färg eller mättnad på ett foto är mindre mer, särskilt när hudtoner är inblandade.
Skärpa
Har du någonsin märkt hur en suddig bild är väldigt obehaglig att titta på? Även om det bara är lite ur fokus, kommer ditt öga att upptäcka det.
Det mänskliga ögats instinkt är att justera fokus tills det det tittar på ser skarpt ut. Om den inte hittar något skarpt att vila på kommer du inte att tycka om det du tittar på.
Du kan använda detta till din fördel i din fotografering. Du vet förmodligen att ett kort skärpedjup när du fotograferar porträtt skapar ett mycket tilltalande utseende. Detta beror på att ögat naturligt dras mot motivets skarpa ansikte samtidigt som man undviker de andra elementen som är ur fokus. Det mest uppenbara sättet att kontrollera fokus är att använda stora bländare och ett litet skärpedjup, men det är inte det enda sättet.
Du kan försöka spela med långsammare slutartider och oskärpa. Panorering med ett rörligt motiv och en lång slutartid kan göra bakgrunden suddig och samtidigt hålla motivet acceptabelt skarpt.
Du kan också lägga till oskärpa i efterproduktionen. Om du flyttar skjutreglaget Clarity åt vänster mjukas de valda elementen som du inte vill uppmärksamma. Du kan också lägga till skärpa i utvalda områden, men var försiktig med att spara en bild utanför fokus genom att öka skärpan (det fungerar inte!).
Ta kontroll
När du lär dig dessa kompositionstips som kan vägleda dina tittare kan du börja ta kontroll över processen. Att lägga till och subtrahera dessa element från dina bilder kan ha en betydande effekt på hur visuellt tilltalande de är. Ta dig tid att tänka på vad du vill att tittarna ska titta på och fråga dig själv vad du kan göra för att det ska hända.
Även om sättet att bearbeta dina bilder är mycket användbart, försök att tänka på att kontrollera dessa element i kameran först. Det är inte alltid möjligt, men att ta kontroll över ljusstyrka, kontrast, färg och skärpa i kameran ger dig bättre bilder att arbeta med efterproduktion. Att försöka spara en bild genom att skjuta Lightroom-skjutreglagen till sina ytterligheter är vanligtvis inte en bra idé.
När du blir mer avsiktlig om vad du lägger till och drar från din fotografering börjar du producera mer engagerande bilder. Din fotografering blir också mer tilltalande för tittaren och dig själv.