Vid ett nyligen möte med flera fotografer, under en diskussion om komposition, kommenterade en av nybörjarna: "Varför finns det inte en kompositionslista för alla saker vi behöver tänka på?" Det var en bra fråga och var inspiration som fick den här artikeln.
Det handlar inte om redskapet
Du kan ha det dyraste kamerautrustningen och det mest fantastiska ljuset. Du kan vara på en fantastisk scenisk plats eller skjuta en fantastisk modell. Det finns många situationer som kan ge dig möjlighet att ta hisnande bilder, men om kompositionen inte är perfekt, spelar det ingen roll hur snygg eller dyr din utrustning är.
Det omvända är också sant, du kan skapa fantastiska bilder med nybörjarutrustning (även din mobiltelefon) om din förståelse för komposition är bra. När du känner till reglerna och riktlinjerna, kan du arbeta dem till din fördel, och till och med driva barriärerna och vara riktigt kreativ. Ingen bryr sig om vilken utrustning du använde för att få bilden, de kommer att gå "Wow, du måste ha en fantastisk kamera!"
Lär dig kompositionens grunder
Även om det finns många olika typer av fotografering, oavsett om du gör gatu, landskap, makro, studio eller något annat, så finns det många grundläggande kompositionskoncept som gäller. Inte varje koncept kommer att behöva beaktas för varje bild, men att ha en god förståelse för grunderna kommer du långt.
Att verkligen förstå komposition var ett av de viktigaste stegen i min fotografering som gjorde ett stort steg uppåt i förbättring. Som varje ny idé måste du lägga lite ansträngning på att lära dig idén, öva, lära av dina misstag och öva om och om igen. När du kan skapa ett välkomponerat skott utan att medvetet tänka på vad du gör och varför kan du verkligen börja tänka på nya sätt att rama in och forma dina bilder.
Först måste du behärska grunderna.
Komma igång
Först och främst är detta inte regler. Även om det finns några riktlinjer som du bör tänka på när du skapar en estetiskt tilltalande bild är det helt möjligt att ignorera dem alla och ändå göra en fantastisk bild. Det är dock mycket lättare att göra det när du vet vad riktlinjerna är först. Så detta är en lista med begrepp som du bör tänka på för varje bild, inte regler som du absolut måste följa.
Vissa saker är enkla och uppenbara, eller så tror du kanske. Ändå är antalet bilder med märkbart krokiga horisonter du ser publicerade på nätet ett bevis på att det här inte alltid är uppenbart och svårt att lära sig. Var snäll mot dig själv och ta det stegvis. Kanske till och med skriva ner din lista och bära den i din kameraväska som en praktisk påminnelse.
Dessutom kommer varje bild att ha olika element i sig, och olika begrepp kommer att gälla. Så välj de som fungerar för dig och scenen framför dig. Som ett exempel finns det saker du skulle göra när du ramade in ett landskap som inte gäller när du tar bilder på gatufotografering.
Så var förnuftig, välj några som är meningsfulla för dig eller som gäller för ditt sätt att skjuta. Öva dem sedan tills det är som att andas - det händer bara automatiskt när du tar upp kameran och ramar in en bild. När du kommer till det skedet, lägg till några fler koncept i din process och absorbera dem på samma sätt.
Sammansättningschecklista
Så här är checklistan över saker att leta efter i din komposition som utgångspunkt.
- Är horisonten rak?
- Är motivet starkt och uppenbart i bilden?
- Är ramens kanter rena? Pekar något in i ramen som distraherar tittaren? Finns det delar av bilden som leder ögat ut ur ramen som skulle kunna placeras bättre?
- Är bakgrunden ren - finns det distraherande element som en bil parkerad i bakgrunden, eller ett staket eller ett hus som inte passar? Kan du flytta eller ändra vinkeln för att ta bort det elementet?
- Är förgrunden snygg? Fotograferar du ett landskap eller en naturlig scen där det kan finnas grenar eller löv eller kvistar i förgrunden som kan städas bort?
- Människors position i skottet. Har de en lampstolpe eller ett träd som växer upp från toppen av huvudet? Har du huggit av huvud, fötter, armar eller ben?
- Ögonkontakt - när vi skjuter en grupp människor, har vi ögonkontakt med alla dina ämnen?
- Kameraposition - har du rätt höjd / vinkel för bästa komposition?
- Fokuspunkt - har du fokuserat på ögat när du tar foton av människor / varelser / djur? Har du en strålkastare i ögat?
- Används regeln om tredjedelar effektivt?
- Har du en känsla av skala - särskilt giltig för stora landskapsscener?
- Hur rör sig ögat runt bilden? Vart går det först? Var hamnar det? Är det historien du vill berätta för tittaren?
- Linsval - påverkar linsen du använder kompositionen på ett positivt eller negativt sätt? Skulle en annan lins vara värt att överväga?
- Mindre är mer - vad behöver verkligen vara i ramen? Vad kan du utelämna?
- Är det skarpt? Vill du att det ska vara?
Med tanke på kompositionen mer detaljerat
# 1 - Är horisonten rak?
Det verkar ganska lätt att märka om horisonten är rak när du tar ett skott. Det är också extremt enkelt att fixa vid efterbehandling, men ändå publiceras så många bilder online som har krokiga horisonter, varierande från lite till ganska mycket. Våra hjärnor hickar automatiskt när de stöter på det, så det är en äkta kompositionsproblem som måste lösas.
Du kan ta dig tid att ställa in kameran så att den är helt jämn. När du fotograferar panorama, timelapse, video och liknande är det värt extra ansträngning. För allmänt bruk kan den enkelt redigeras i efterproduktion.
Horisonten är cirka 3 grader lutad ner till vänster - precis tillräckligt för att din hjärna ryckas.
# 2 - Är motivet starkt och uppenbart i bilden?
Det finns några kompositionskoncept som är ganska enkla och uppenbara, som punkt 1 ovan. Sedan finns det några som är mer öppna för tolkning.
Denna punkt kan betraktas som en av dessa saker. Men då föreslår jag dig denna fråga. Om motivet inte är starkt eller uppenbart, hur vet vi då vad poängen med din bild är?
Det finns många konkurrerande element i den här bilden, var ska vi börja?
# 3 - Är kanterna på ramen rena?
Finns det saker som sticker in i ramen som distraherar tittaren? Leta efter element i bilden som leder ditt öga ut ur ramen. Kan de placeras bättre?
Att springa ögat runt ramens kant när du komponerar ditt skott är ett värdefullt steg som kan spara mycket tid. Det här är en lektion som jag personligen fick lära mig på det hårda sättet och det gäller de flesta allmänna fotograferingsstilar.
Finns det saker som sticker in i ramen utifrån och som påtvingar sig bilden och distraherar tittaren? Finns det suddiga element i förgrunden som du kan flytta eller ändra din synvinkel för att minska deras påverkan? Finns det kanske en halv bil eller en byggnad delvis synlig i bakgrunden?
Ganska ofta när du ramar in ett skott är du så fokuserad på motivet att du kan försumma att se hela bilden. Så du kanske saknar dessa extra detaljer som kan göra eller bryta bilden.
Det extra bladet och knoppen i det övre vänstra hörnet är distraherande.
# 4 - Är bakgrunden ren?
Finns det distraherande element som en bil parkerad i bakgrunden eller ett staket eller ett hus som inte passar? Kan du flytta eller ändra kameravinkeln för att eliminera det elementet från bilden?
Detta är ett extra steg ovanpå punkt 3 ovan - lägger mer ansträngning på att bedöma bakgrunden.
Tar du ett vackert landskap och det finns en bondgård tydligt synlig? Kanske finns det en lastbil parkerad i fjärran eller ett fordon på vägen du måste vänta för att flytta ur ramen. Är färgerna harmoniska? Gör himlen trevliga saker? Är solen lite för ljus i molnen?
Denna underbara koloniala herrgård hade ett mycket modernt sjukhus och en skola bakom sig och det var svårt att rama in den för att minska de skurrande elementen.
# 5 - Är förgrunden snygg?
Fotograferar du ett landskap eller en naturlig scen? Finns det grenar, löv eller kvistar i förgrunden som kan städas bort?
Detta är särskilt relevant inom natur- och landskapsfotografering, men ändå värt att komma ihåg i allmänhet.
Lägger det som du har i förgrunden till bilden eller distraherar från motivet? Finns det skräp eller saker på marken som ser rörigt ut? Finns det kvistar för nära linsen så att de blir suddiga? Kan du flytta några grenar eller saker ur vägen eller behöver du ändra fotograferingsvinkeln istället?
Titta på alla röror av kottar och kvistar i förgrunden, alla suddiga och oroliga.
# 6 - Människors eller ämnets position
Har någon i din bild lampstolpar eller ett träd som växer upp från toppen av huvudet? Har du huggit bort huvud, fötter, armar eller ben?
Ofta ett problem för poserade utomhusbilder, detta är i grunden ett specifikt element i punkt 3 ovan - att kontrollera bakgrunden i förhållande till dina motiv.
Är kameran rak, är vinkeln smickrande? Kikar människor i solen? Är belysningen bra? Har du alla kroppsdelar inom ramen? Ser alla i samma riktning eller interagerar på önskat sätt?
Hans ögon är skarpa men jag skar av hans främre tassar, inte bra.
# 7 - Ögonkontakt
Har vi ögonkontakt med alla ämnen när vi skjuter en grupp människor?
Ganska ofta när de skjuter människor tittar de i allmänhet på kameran. Men om vissa är och andra inte, har det en konstig typ av dissonans för betraktaren. Så se till att du har något sätt att engagera folket så att de tittar på dig och tar flera skott.
Om det värsta blir värst kan du använda lite Photoshop-magi för att blanda några bilder tillsammans om det är en kritisk bild.
Lägg märke till att de inte alla tittar på kameran.
# 8 - Kameraposition
Har du rätt höjd och kameravinkel för bästa komposition?
Att vara i ögonhöjd med motivet gör stor skillnad för känslan av en bild. När du fotograferar människor påverkar kameravinkeln hur smickrande bilden kan vara för motivet.
Du kanske vill driva några kreativa gränser och göra något annorlunda för en viss scen. Gatufotografering är en genre där höjd och vinkel direkt kan påverka historien du berättar.
I genomsnitt tenderar de flesta att stå och skjuta från den positionen, men tänk om du hamnar riktigt lågt? Vad händer om du hittar några trappor eller något sätt att komma högre upp? Vad händer om du skjuter rakt ner på ditt motiv snarare än på sidan?
Börja tänka mer kreativt om hur du använder komposition för att framkalla stämning eller berätta en historia om en scen.
Den här bilden fungerar för att jag var platt på stranden i en liknande höjd som svanen. Hade jag stått hade du inte sett den underbara kurvan i fågelns hals.
# 9 - Fokuspunkt
Har du fokuserat på deras ögon när du tar bilder av människor, varelser eller djur? Har du strålkastare i ögonen?
Om du har ett motiv med ögonen i bilden som tittar på kameran är det viktigt att ha fokuspunkten på ögat. Ansikten på människor, fåglar och djur är väldigt dimensionell och det kan vara lätt att få fokuspunkten på nässpetsen eller pannan eller någon annanstans. Så om du har en levande varelse som tittar på din kamera, fokusera på deras öga.
Ett annat knep för att få dem att se levande och engagerade ut är att vinkla ditt skott så att det reflekteras lite från den mörka irisen. Detta kallas en strålkastare och är viktigt särskilt för djur och fåglar som har stora mörka ögon. Modefotografer använder snygga runda skönhetsskålar för att ge en distinkt ringeffekt i sina bilder.
Näsan är skarp men ögonen är lite ur fokus vilket inte är önskvärt.
# 10 - Används regeln om tredjedelar?
Även om Rule of Thirds är mer en riktlinje än en hård och snabb regel, är det en bra för en nybörjare att ta ombord. Det är lätt att komma ihåg och hjälper dig att skapa en mer dynamisk och intressant bild när den används bra.
Så om du tänker använda den, lägg till den i din mentala checklista.
Motivet i den här bilden är mer eller mindre i mitten, men om du beskär det för att använda Rule of Thirds fungerar inte bilden lika bra.
# 11 - Har du en känsla av skala i dina landskapsscener?
Stora bergsutsikter är underbara. Men ibland kan de bli tråkiga och ointressanta eftersom de saknar en känsla av skala för att verkligen uppskatta dem.
En rekommendation är att ett förgrundselement kan användas för att både markera bilden och ge skalan för den stora utsikten bakom den. Vissa fotografer gillar att använda sig själva som ett stöd för att öka skalan också.
# 12 - Hur rör sig ögat runt bilden?
Var går ditt öga först? Var hamnar det? Är det historien du vill berätta för tittaren?
Vad har du i bilden för att fånga ögat? Finns det olika element eller punkter som ögat kan resa runt? Har den kontrast? Finns det element som leder ögat ut ur bilden? Finns det element som leder ögat in i eller runt en bild?
# 13 - Linsval
Påverkar linsen du använder kompositionen på ett positivt eller negativt sätt? Skulle en annan lins vara värt att överväga?
Detta kan passera gränsen mellan en teknisk övervägande och en kreativ. Ibland kan det finnas en giltig anledning att använda en viss lins, ett avlägset motiv som sannolikt kommer att flyga bort kräver användning av en lång lins. En liten blomma kan skötas bättre med en makrolins. Teleobjektiv komprimerar elementen i en bild, vilket gör att de verkar närmare varandra. Vidvinkelobjektiv skapar mycket förvrängning runt kanterna, särskilt vid minimala brännviddar.
Utöver det finns de kreativa valen. Ja, du kan skjuta framsidan av detta hus med bred brännvidd, men tänk om du sätter på en zoom och markerar den snygga dörrknackaren eller handtaget? Ger linsen du använder ett smickrande utseende för personen du skjuter?
En annan lins skulle ha gjort det möjligt för mig att zooma ut tillräckligt långt för att få hela denna fågel i ramen * suck *.
# 14 - Mindre är mer
Vad behöver verkligen vara i ramen? Vad kan du utelämna?
Ett misstag som många nybörjare gör är att inkludera för många element i en bild. Det kan vara rörigt, rörigt och förvirrande när det gäller bildens punkt.
Ibland kan det användas med fördel i saker som gatufotografering, men vanligtvis är mindre mer. Ett starkt uppenbart motiv och minimal distraktion kring det är en mycket estetiskt tilltalande kombination men det kan vara svårt att lära sig att rama in bilder på detta sätt.
Så mycket händer här, det är lite överväldigande utan något tydligt ämne. Det är en vacker scen men är kompositionen effektiv?
# 15 - Är bilden skarp?
Vill du att det ska vara? Inte alla bilder behöver vara 100% skarpa. Du kan använda bländare för att skapa kreativ effekt genom att välja ett smalt skärpedjup. ICM eller Intentional Camera Movement lägger till oskärpa och rörelse också. Användning av speciallinser som de från Lensbaby ger dig många olika sätt att lägga till mjukt fokus eller specialeffekter för att förbättra din bild.
Många gatubilder har suddiga rörelser och kreativa fokuselement, antingen fotografen eller motivet (eller båda) kan röra sig.
Vissa människor insisterar på att bilderna ska vara absolut så skarpa som de kan vara, men det är ett kreativt val för dig, fotografen.
Lite långsam slutartid på vågorna för en mjuk kreativ virveleffekt.
Sammanfattning
Några av objekten på checklistan är grundläggande förnuftiga saker som gäller för de flesta bilder. Vissa är mer avancerade tekniska överväganden. Andra kan bara gälla om du överväger att testa några mer kreativa metoder för din komposition
Det finns många andra specifika tekniska begrepp som inte omfattas av denna kompositionslista. När du är redo för dem kan du hitta mycket information här på dPS för att vägleda dig.
Den här listan är utformad för att täcka de mest grundläggande idéer och tankar som en nybörjare kan behöva komma ihåg när man börjar tänka på att komponera och utforma sina bilder ordentligt. Goda nyheter, om du har tagit steget att börja skapa dina bilder med avsiktlig avsikt, betyder det att du redan har fötterna på väg att bli en bättre fotograf.
Välj några viktiga objekt från denna checklista för kompositioner som gäller för din fotograferingsstil och försök att komma ihåg dem medvetet varje gång du fotograferar. Så småningom kommer det att bli så automatiskt, du justerar för dem utan att tänka, ditt mentala muskelminne kommer att ha sparkat in.
Finns det några nyckelbegrepp som du tycker bör ingå i den här listan? Med alla medel, låt mig veta i kommentarerna nedan.