I fotografi termer kan komposition göra skillnad mellan en bra bild och en fantastisk. Ja, du behöver alla andra komponenter; ljuset måste vara dramatiskt, motivet övertygande och färgerna levande. Alla dessa kommer att lägga till det slutliga resultatet. Om du har allt det, men din komposition inte är bra, faller bilden platt.
Jay Maisel har ett citat som går så här, "Som fotograf är du ansvarig för varje tum av ramen". Detta är sant, och en av Jays andra mantra är att han föredrar att tala om inramning och inte beskärning. Hans uppfattning är att inramning görs när bilden skapas. Beskärningen görs efteråt i efterproduktionen. Han hävdar att beskärning ändrar bildens ursprungliga avsikt. Om du ramar in en bild på ett visst sätt och sedan beskär den efteråt är det verkligen en annan bild.
Rama in din scen korrekt i kameran
Jag tror inte Jay säger att du inte borde beskära, utan snarare att du måste komponera med avsikt och syfte, inte bara hoppas på det bästa och försöka "fixa" bilden senare genom att beskära. Bra komposition kan verkligen påverka din bild. Att ändra din komposition är gratis. Du behöver inte någon speciell utrustning eller linser. Du behöver inte vänta på en viss typ av ljus. Du kan skjuta när som helst på dygnet. Komposition är den enda sak inom fotografering som är enklast att fixa, men den förbises ofta.
Det finns många artiklar på DPS och andra webbplatser om komposition och de bästa teknikerna för att förbättra kompositionen, så jag försöker inte uppfinna hjulet på nytt. Det jag vill prata om här är visuellt flöde. Det handlar mer om den visuella resa du tar tittaren på än destinationen. I den här artikeln ska vi inte diskutera regeln om tredjedelar och powerpoints, men vi kommer att diskutera hur inramning, avlägsnande av distraktioner och hur ljus, form och struktur kommer att bidra till din komposition.
Vi kommer att titta på hur någons blick kommer att färdas genom din bild. Du vill att tittarna på våra bilder ska titta på dem längre, att de ska vara intressanta och att bli fängslade och inspirerade av det de ser.
Inramning inte beskärning
Som fotograf måste du ta ansvar för allt i ramen. Det betyder att du bestämmer vad som kommer att vara i skottet och ibland ännu viktigare, vad som INTE kommer att vara i skottet. Ditt ämne måste naturligtvis vara i ramen, men vad mer måste absolut inkluderas? Fråga dig själv om alla element i ramen bidrar till berättelsen eller berättelsen du försöker berätta. Om inte, bli av med det som inte fungerar.
I det här fallet är mindre definitivt mer (och oftast bättre). Var medveten om visuell röran i ramen, föremål som distraherar eller drar tittarens fulla uppmärksamhet bort från motivet. Det här är väldigt svårt att få rätt och det tar tid och övning. Men när du blir medveten om detta och arbetar hårt för att fixa det blir det mycket lättare.
Fokusera på ditt ämne
Ta bort distraktioner
Detta låter uppenbart men är inte alltid lätt. Det finns många saker som kan få din tittare att distraheras när de tittar på din bild. Alla ord på ditt fotografi drar automatiskt ögonen. Skyltar, graffiti, gatuskyltar … allt med ord eller bokstäver får tittaren att titta på den delen av bilden. Om formuleringen inte är orsaken till bilden, försök sedan ta bort objektet från ramen eftersom det kan vara distraherande.
Färg kan få ögat att vandra. Om din scen är full av färg är det bra, men om det till stor del är monokromatiskt och det bara finns en färg i ramen, blir den färgen i fokus. Varma färger som gult eller rött kommer snabbt att dra ögat över dem, så var medveten om färgerna i din bild.
Den mänskliga formen kommer också att dra ögat. Återigen, om personen i ramen är en viktig del av bilden, det är fantastiskt, lämna dem i bilden. Men om inte, vänta tills de lämnar scenen eller omrama scenen utan dem. Som människor tenderar vi att hitta den mänskliga formen i en bild mycket snabbt och detta kommer att bli huvudfokus för bilden.
Var medveten om distraktioner, ord, kraftlinjer etc.
Använda ljus, form och struktur
Dessa tre element (det finns fler) kommer att hjälpa dig i ditt visuella flöde.
Ljus är nyckeln till att skapa en bild. Utan ljus kan vi inte fotografera. Ljus informerar också så mycket i din bild. Du kan använda sidoljus för att betona strukturen i din bild. Du kan använda frontljus för att skapa en silhuett som betonar formen. Dessa tre element är viktiga verktyg för att se till att din bild tvingar människor att titta på den.
Former i din bild ger en dynamisk känsla. Kom nära och betona formen på ett objekt. Om den har en kurva, gör att kurvan fyller ramen. Former kan också vara ett bra ämne. De finns också runt dig, du måste bara börja leta.
Textur är ett utmärkt sätt att betona ditt ämne. För att få fantastiska texturbilder måste ditt ljus komma från sidan. Sidoljus förbättrar konsistensen och varje detaljerad detalj kan ses om ljuset är rätt. Textur gör att dina bilder verkar tredimensionella. Att använda textur är ett utmärkt sätt att kommunicera mer information om ditt ämne.
Använd sidoljus för att betona strukturen.
Kom nära
För att se till att du får ut det mesta av scenen kan du göra några saker. Först, gå närmare och fyll ramen med ditt motiv. Detta är särskilt användbart om du gör abstrakta eller kreativa bilder. Om du inte ska fylla ramen, bestäm sedan var du vill lägga ditt ämne. Ja, du kan använda tredjedelsregeln för detta (detta skulle vara mitt sista val), men du kan också använda Fibonacci Spiral (Golden Ratio) eller valfritt antal andra kompositionstekniker.
Den viktigaste delen av en effektiv komposition är att se till att din tittare vet vad de ska se på i din bild. Om ditt motiv (orsaken till bilden) är oklart, kommer din bild att få liten inverkan. Du har sannolikt sett detta hända. Du visar någon foton från din senaste resa och de tittar helt enkelt på dem i förbigående. Sedan fångar något plötsligt deras uppmärksamhet i en viss bild och de stannar och tittar uppmärksamt på scenen. Det är då du vet att din bild har träffat märket.
Som jag sa tidigare måste alla element samlas för att skapa en fantastisk bild, men om du har bra ljus, bra exponering och dålig komposition är chansen att människor bara kommer att vända förbi bilden.
Fyll sökaren med ditt ämne.
Slutsats
Så, hur kan du annars förbättra din komposition? Det är bedrägligt enkelt men lätt förbises. Några av de saker jag gör är att få inspiration från de bästa fotograferna i genren jag vill spela in. Om det är gatufotografering tittar jag på Henri Cartier-Bresson, Jay Maisel, Ernst Haas och andra. Om det är landskapsfotografering kommer jag att titta på Ansel Adams, Charlie Waite och Koos van der Lende. Jag tittar på fotografer som inspirerar mig. Jag vill också besöka konstgallerier när jag kan.
Fotografering är inte ens 200 år gammal som en konstform. Mycket av de tekniker vi använder som fotografer har lärt sig från förr målare och konstnärer. Tillbringa tid på att titta på sammansättningen av mästare. Titta på hur de placerade motiv i sin scen. Se hur ljuset fungerar i deras målningar, är det hårt ljus eller mjukt ljus? Tillbringa tid att notera hur de använde färg och former i sina bilder. Gå sedan ut och applicera det på dina fotografier. Med tiden kommer du att se ditt öga och dina bilder förbättras.
Arbeta hårt för att förbättra ditt sammansatta öga.