Professionella resefotografer inser att nyckeln till deras verksamhet är mångsidighet: att kunna ta alla fotograferingsstilar och att konsekvent ta fantastiska bilder även under mycket svårt förhållanden. För att vara en stark uppdragsfotograf måste du identifiera din svaghet och sedan arbeta med den.
Istället för att koncentrera dig på det du skjuter bra varför inte bryta dig ur din komfortzon och prova något mer utmanande? Några av de mest erfarna fotograferna från The WideAngle-nätverket ger oss sina insikter om några av de specialiserade områdena för resefotografering.
Bild av Dale Morris
FOTOGRAFISK VILDLIV
Den brittiska födda naturfotografen Dale Morris har byggt upp ett rykte som en av de mest publicerade fotograferna i Sydafrika. Hans bakgrund som utbildad naturforskare gör att han kan fånga aspekter av den naturliga världen som många fotografer skulle sakna.
Jag är en fast anhängare av filosofin att naturfotografering inte bara handlar om att få en fantastisk bild utan också om att ta tid att observera, och ännu viktigare, verkligen njuta av upplevelsen att vara i sällskap med vilda djur. Det hjälper till att förstå att varje djur står i centrum för sin egen koncentriska uppsättning av osynliga cirklar och om något ovanligt (en fotograf till exempel) går över den yttersta gränsen kommer djuret att reagera (vanligtvis genom att bli mer uppmärksam på din närvaro). Flytta dig över nästa cirkel i uppsättningen för tidigt och ett imaginärt larm utlöses. Du riskerar nu att få fram en flykt- eller stridsinsats. Ett djurs bakre ände som försvinner efter horisonten ger sällan ett bra foto, och inte heller trampas och trasig kamera. Rör dig långsamt och på ett icke-hotande sätt. Hemligheten med naturfotografering är tålamod, empati, vördnad och en sann uppskattning för ditt ämne.
SKYTTRÖRELSE
Craig Pusey är en dedikerad bil- och expeditionsfotograf, som aldrig är rädd att gå en extra mil för ett skott. Du kanske ser honom skala en indonesisk vulkan eller ligga med ansiktet nedåt i en andinska ström för att få den perfekta vinkeln.
Bild av Craig Pusey
Det perfekta panoreringskottet tar övning. För människor och djur som rör sig vinkelrätt mot dig, försök att hålla slutartiden mellan 1/15 och 1/90 sekund för att få lite suddighet. För snabbare saker, som bilar eller galopperande hästar, ställ in en hastighet mellan 1/60 till 1/125. Försök att fokusera precis framför det rörliga föremålet och om du har möjlighet att skjuta en provpanna innan motivet ens anländer. (Detta kommer att kontrollera exponering och fokus men också se till att inga hinder kommer att komma i vägen för din panna … det begränsar dig också!).
Det är bäst att börja med högre slutartid och sedan arbeta ner, men det beror också på avståndet från dig till motivet. Ju längre bort, desto lägre måste slutartiden vara för att visa effekten av panorering. Med övning kan du skjuta långsammare och bättre kunna bedöma objektets hastighet.
SKYTTA ARKITEKTUR
Laurence Garçon är en erfaren parisisk konstnär, förläggare och uppdragsfotograf. Hon har rest mycket men har behållit en orubblig kärleksaffär med sin hemstad och är erkänd som en av stadens mest visionära fotografer.
Bild av Laurence Garçon
För det första, var medveten om höjdpunkterna. Spela med kamerans hastighet och bländare för att undvika överexponering av solbelysta väggar etc. För det andra, försök att rama in en komposition som bäst visar byggnaden. Var beredd att vänta ett tag för att något ska hända (en förbipasserande, ett fordon): detta kan vara det element som kommer att fånga kvarterets själ. Tänk på att du i vissa länder kan behöva specifikt tillstånd för att fotografera vissa byggnader (särskilt flygplatser, militärbyggnader, ministerier, ambassader, ibland till och med broar). Om du planerar att publicera ditt fotografi av en enda (isolerad) samtida byggnad, försök att alltid nämna arkitektens namn.
FOTOGRAFISKA INRIKESKA MÄNNISKOR
Axel Fassio lämnade sitt hem i Italien för att resa världen över (överallt från Antarktis till Island) på uppdrag. 2013 vann han ett första pris vid PX3 Prix de la Photograhie Awards i Paris och ett 3: e vid International Photographic Awards. Han är för närvarande baserad i Nairobi.
Bild av Axel Fassio
Helst om tiden tillåter bör du närma dig ett samhälle utan kamera och hangout lite, lära känna de äldre och leka med barnen. Det sista du vill göra är att skynda dig att ta bilder. Resulterande bilder skulle sakna spontanitet. Några timmar räcker för att skapa en grundläggande ”relation” inom samhället och de resulterande bilderna kommer att gynna enormt.
Om din tid är begränsad, kontakta alltid de äldste och be om tillstånd att ta bilder. Ett penningarrangemang är vanligt när tiden är knapp men det är inte önskvärt. Att förhandla om att betala för varje bild tenderar bara att producera aggressivitet bland folket, dåliga minnen för dig och vanligtvis visas detta i bilderna.
Längre zoomlinser kan användas för att ”stjäla” uppriktiga porträtt och en vidvinkel som hålls i midjenivå har ofta den effekten att betraktaren blir mer intim till scenen. Det är alltid bättre att undvika att tydligt sikta mot en person såvida han / hon inte är väldigt bekväm och är behaglig att bli fotograferad. I det här fallet är en medellång zoom perfekt för porträtt.
Bild av Wylie Maercklein
SKYTSPORTRÄTT
Wylie Maercklein är en erfaren Texas-baserad fotograf och videograf med en specifik talang för kraftfulla porträtt.
Porträtt liknar andra actionbilder för mig genom att du bara väntar på rätt ögonblick. Med en grupp är det ögonblicket något större - en extern känsla. En handling. Med ett individuellt porträtt är det en internaliserad sak - det är ögonblicket när deras försvar bara tappar lite och du ser något som lever bakom deras ögon.
FOTO MED LÅGT LJUS OCH NATT
Den brittiska fotografen Jonathan Perugia har byggt upp ett rykte som en av de mest fantastiskt publicerade uppdragsfotograferna i branschen. Förutom sitt frilansarbete leder han fotograferingar med Authentic Adventures.
Jag älskar hur städer ser ut efter solnedgången, så jag skjuter mycket i svagt ljus. Om du verkligen vill utforska den här typen av fotografering är det ovärderligt att lägga till en snabb prime-objektiv i din samling (om du använder en DSLR). Jag använder Canon 50mm f / 1.4, vilket är ganska bra värde. En annan ovärderlig bit kit är ett stativ. Gå efter något så robust, men så lätt som du har råd. Kolfiber är perfekt. Försök att undvika något spetsigt. Det finns också några bra mini-stativalternativ, med böjliga ben som hakar runt ett räcke vid ett tryck. I allmänhet undviker jag att använda blixt, så jag har ofta höga ISO-värden. Jag rekommenderar att du testar eller undersöker din kamera för att se hur hög den blir utan för mycket buller.
Bild av Jonathan Perugia
För stadsbilder är den bästa tiden att fotografera perioden efter solnedgången men före mörkret, när det fortfarande finns färg på himlen. På en klar natt kan du få fantastiska elektriska blå himmel med alla stadsljus upplysta. Observera att de ljusare elektriska lamporna börjar blåsa ut när himlen blir mörkare, så du kanske vill välja din ram därefter. Om det inte finns några starka lampor i bilden kan du använda längre slutartider för att få färg ur en himmel som ser mörk ut för blotta ögat. Molnigt himmel reflekterar gatubelysning och kan se ganska surrealistiskt ut. Detta är den perfekta tiden att göra klassiska långa exponeringstrafikbilder med ljusströmmar från bilens ljus. Mindre öppningar ger ljuspunkter en typ av starburst-effekt som ser mer naturlig ut än starburst-filter. Du kommer att märka att du kan börja skjuta in i dörröppningar, butiker, fönster som inte skulle fungera i dagsljus när ljuset utanför är mycket ljusare än inuti.
Experimentera och njut av de olika effekterna och färgerna du får efter mörkret - till och med "måla med ljus" med lång slutartid och inget stativ. Leta efter pooler av ljus från gatlyktor, fönster, gatubås.
SKYTTA PÅ LOKALA CEREMONIER
Ingetje Tadros är en holländskfödd fotograf som emigrerade till västra Australien. Hon spenderar mycket av varje år på uppdrag i olika delar av Asien.
Bild av Ingetje Tadros
Var noga med ditt val av objektiv under fotograferingsceremonierna. Personligen gillar jag 35 mm prime eftersom jag vill vara nära och leta efter små stunder. Men jag tycker också att det är viktigt att människor känner sig bekväma med min närvaro och att du måste vara medveten om det personliga rummet. När ritualer äger rum är det viktigt att vara medveten om reglerna och specifikt veta var du ska och inte ska stå. Ta dig tid och gå inte bara i att snappa. Försök att begränsa användningen av blixt till ett absolut minimum, eftersom du borde vara så diskret som möjligt.
Har du några tips om mångsidighet? Hur närmar du dig resefotografering? Vänligen dela i kommentarerna nedan.