Det finns många sportfotografer. Vi hör i allmänhet om dem som specialiserar sig på en specifik genre av sportfotografering som motorsport, tennis, golf eller surfing.
Om du precis börjat och vill få lite erfarenhet och bygga en portfölj, vad kan du göra för att ta bättre actionbilder?
Vad skiljer en riktig sportfotograf från en amatör?
En sportfotograf får det skott de vill ha som de ser det, av de åtgärder de behöver rapportera om varje gång. Deras förmåga att välja rätt exponering, komposition, fokus och mängden suddighet i bakgrunden beror på deras kunskap och förståelse för de element som tas upp nedan.
Känn din utrustning
Din kamera, oavsett om det är en ingångsnivå eller DLSR, har förmågan att ta fantastiska actionbilder.
Du måste ta kontroll över din kamera så att du får de resultat du vill ha av den när du trycker på knappen. Du måste justera hur kameran fokuserar, tillåta kontinuerlig fokusspårning, ställ in fokuspunkten på kameran så att den fokuserar på rätt plats och ställ in kameran så att den tar flera bilder per sekund. Kontrollera slutartid och bländare så att du kan suddiga bakgrunden eller frysa, så att du kan få den bild du tänker dig.
Förstå din sport
Innan du ens tar upp kameran måste du verkligen förstå den sport du vill fånga. Du måste veta var åtgärden händer och när den sannolikt kommer att hända. Du måste också veta vad som kommer att göra dina bilder fantastiska i tävlingens eller deras sponsors (dina kunders) ögon.
Med motorsport kan det till exempel vara en plats på banan där olyckor inträffar eller ett hörn som visar förarens skicklighetsnivå. Du måste veta vilken del av banan förarna använder och vilken vinkel som passar den delen av banan.
När jag förstår dragracing, vet jag att i det ögonblick som föraren sätter foten ner på det gröna ljuset kommer bilen att sväva framåt och framhjulen lyfter så här genom att använda en snabb slutartid har jag kunnat frysa denna åtgärd.
Med surfing kan det vara vilken våg i en uppsättning som ger bäst surfing och låter ryttaren få ut det mesta av vågen. Du måste kunna välja vilka som är bra surfare och vilka som är fantastiska surfare, bara genom att se hur de interagerar med vågorna, hur länge de håller sig uppe och om de gör knep.
Kort sagt måste du vara medveten om vad som händer där åtgärden är. Detta gör att du kan planera ditt foto så att du kan justera kompositionen så att den passar.
Övertygande komposition
Jag föredrar personligen ett actionskott där idrottaren har utrymme att resa in i, och ser till att han / hon är huvudfokus för bilden. Med detta i åtanke kan det vara inte att använda mittfokuspunkten att välja rätt fokuspunkt så att målet uppnås. Genom att använda en annan längdlins kan du ändra din komposition utan att behöva flytta till en annan plats. Längre linser kan komma dig för nära åtgärden, vilket ibland betyder att du kanske missar vad som händer runt idrottaren - så experimentera med några olika brännviddar.
I den här bilden har jag använt rätt högsta fokuspunkt och gett föraren utrymme att "rida in" genom att panorera och suddiga bakgrunden. Således har jag kunnat få ryttaren att skilja sig från publiken.
Gör det viktiga som sticker ut
Genom att ställa in din komposition kan du sedan bestämma om du behöver göra bakgrunden suddig eller göra den till en del av dramat i bilden. Du kan göra detta genom att kontrollera slutartiden; sakta ner för att bli suddig, påskynda den för att frysa, panorera med motivet eller genom att använda en stor bländarobjektiv och kort skärpedjup för att göra bakgrunden suddig.
Varför suddar bakgrunden alls?
Generellt sett måste du suddiga bakgrunden för att skilja idrottaren eller motivet från bakgrunden. helst är de huvudfokus för skottet. Med åskådarsporter kan åskådarna på fotot distrahera tittaren på fotot. Genom att göra dem ur fokus eller suddiga dem med en panorering, får du idrottaren att sticka ut.
Genom att använda en liten bländare har jag kunnat skilja åkaren från publiken.
Om du ska använda panorering för att göra bakgrunden suddig, se till att du har en fokuspunkt i bilden som är skarp. Den platsen måste vara den centrala platsen på bilden. Om det till exempel är en idrottare måste du vanligtvis se till att deras ansikte är skarpt. Med motorsport kan det vara en av sponsorns logotyper eller racingnummer, men det kan lätt vara förarens hjälm. Detta är viktigt eftersom utan en sak i skarp fokus, tenderar det att vara mer ett abstrakt konstverk än ett actionskott. Så konstnärliga som dessa suddiga kokkärl är, om sponsorerna inte kan se deras logotyper eller konkurrenterna inte kan se deras ansikten, kan du ha svårt att sälja bilderna.
Bländarprioritet kontra slutarläge
Med detta i åtanke måste du fatta beslut att antingen använda bländarprioritet och en stor bländare för att göra bakgrunden suddig, eller slutarläge och sakta ner slutartiden och panorera för att göra bakgrunden suddig. Om du vill göra panorering med lång slutartid, se till att du har tagit tillräckligt skarpa frysta bilder av evenemanget innan du tränar detta. Åtminstone så kommer du att ha några bilder för din portfölj.
Nu när du har sorterat dina kamerainställningar måste du förutse när åtgärden ska hända. Detta skulle också innefatta att följa idrottarens väg när de passerar dig. Om du har ställt in slutartiden och valt din komposition måste du slutligen använda spårningsfokus.
Använd kontinuerligt fokus
Börja fokusera på ditt motiv INNAN de är på rätt plats för kompositionen och fortsätt spåra dem efter bilden. Mer oväntade åtgärder kan hända efter, så det är bäst att vara beredd att fotografera den. Att veta hur din kamera kommer att agera och reagera, när du trycker på knappen med slutartid (tiden mellan att trycka på knappen och bilden tas) och flera bilder per sekund, kan du börja följa ditt ämne innan du tänker ta bilden. Men var redo att skjuta när som helst när handlingen händer.
Genom att fortsätta skjuta efter “skottet” fick jag bilen att träffa marken och gnistorna flög trots att detta hände ganska snabbt. Jag använde inte burst-läget, istället tog jag varje bild.
Burst-läge
Om du har lyxen med flera bilder per sekund och många minneskort att fylla, kan du följa och bara skjuta kontinuerligt och sedan ta bort de bilder du inte gillar. Minneskort är billiga, men är det den bästa användningen av din tid? Både under evenemanget och efter evenemanget?
Fotografera hela evenemanget, inte bara en aspekt
Planera det när du ska på ett evenemang för att ta bilder. Se till att du är medveten om var du kan stå och hur det kommer att påverka dina bilder. Ändra dina platser för att få en blandning av vinklar. Ändra brännvidden för att få en blandning av breda och långa bilder. Ändra slutartiden för att få en blandning av frysning och suddig bakgrund.
 |  |
Genom att använda en blandning av utsiktsplatser kan du få väldigt olika vinklar av samma händelse.
Steg för steg-checklista:
- Se till att kameran är inställd på: Flera bilder per sekund (så högt som möjligt), kontinuerlig fokusering, rätt slutartid eller bländarinställning
- Ställ in ditt skott kompositionellt genom att använda olika fokuspunkter
- Spåra ditt mål så länge du kan innan du tar bilden
- Fortsätt spåra ditt ämne när du har tagit bilden, eftersom det kan bli mer action
- Använd flera burst-lägen sparsamt - var avgörande för vad du vill och ta ett eller två bilder på båda sidor
Så vad väntar du på? Ta ut din handbok, gör ändringarna i dina inställningar och ta några risker (med inställningarna förstås) och tryck dig själv för att ta bättre actionfoton.
Fotograferingsresan började i slutet av 1990-talet när han köpte en filmkamera och startade motorsport i mitten av 2000-talet, publicerad i olika biltidningar. Han tyckte om att fånga en blandning av bilar och människor. Samarbetar med ett evenemangsföretag som gör skolformal, han arbetade med att posera och få människor på sidan snabbt. På grundval av ovanstående startade han No Green Square och lärde dig hur du får ut det bästa av din kamera.