Att fotografera människor är en av de roligaste och mest givande delarna av fotografering. Förutom de fantastiska bilderna som du kan skaffa betyder det för mig också att skapa en förbindelse med ett land och dess många olika typer av människor. Att ta porträtt av människor betyder att du måste komma närmare och ibland kommunicera med dem, så du måste komma över din blyghet. Oavsett om det är ett leende och pekar på din kamera eller helt enkelt klarar sig med begränsat språk, det är otroligt hur mottagliga människor är när du anstränger dig.
Här är några enkla tips när du är redo att börja fotografera reseporträtt:
Håll ögonen skarpa
Det spelar ingen roll om de andra funktionerna i deras ansikte inte är i fokus; om ögonen inte är skarpa ser bilden suddig ut och fungerar inte. Den perfekta brännviddslinsen för fotografering av porträtt är 80mm-105mm (därför kallas dessa linser ofta för porträttlinser). Syfta till att ställa in slutartiden till minst 1/125 sekund (snabbare om du kan) för att säkerställa att det inte finns någon kameraskakning. En bred bländare på f / 2-5.6 säkerställer att du har en suddig bakgrund för att dra tittaren mot motivet.
Se till att motivets ögon är skarpa.
Tänk på ljuset
I alla former av fotografering är ljus en av de viktigaste delarna av fotot. Molniga dagar är perfekta för porträtt utomhus eftersom det ger ett mjukt, jämnt ljus, medan stark sol i personens ansikte får hårda skuggor att dyka upp. Naturligtvis är det absolut ingenting fel med att ta porträtt i detta ljus, men du kan behöva tänka mer på din komposition. Du kanske till exempel vill visa mer av personens kläder för att distrahera tittaren från deras ansikte, eller du kan använda en blixt för att fylla i skuggorna. Ibland kan de hårda skuggorna faktiskt förbättra fotot genom att få det att kännas grusigare.
Molniga och mulna dagar hjälper dig att få jämn belysning.
Vad står i bakgrunden
Det viktigaste inslaget i huvud- och axelporträtt är en persons ansikte, så betraktaren ska inte distraheras av element runt eller bakom det. Undvik ljusa färger eller starka mönster och mönster i bakgrunden. Genom att ha en bred bländare kan du också se till att bakgrunden blir suddig vilket framhäver de skarpa delarna av fotot ännu mer (dvs. ögonen).
Rena bakgrunder gör att ditt motiv sticker ut.
Art Direct Your Subject
Ibland är skillnaden mellan ett porträtt som fungerar, och ett som inte fungerar, bara några steg till vänster eller höger, eller det kan bara vara att gå tillbaka i skuggan snarare än i direkt sol. Ibland kan det bara göra en stor skillnad för bilden att bara flytta en hand mot eller bort från ansiktet. Så var inte rädd för att rikta din modell till var och hur du vill att de ska stå. Oroa dig inte om du inte talar deras språk, ett enkelt leende och pekande gör vanligtvis tricket.
Den här kvinnan stod i solen så jag flyttade henne bara några steg tillbaka så att jag inte fick hårda skuggor i ansiktet.
Håll din modell avslappnad
Såvida inte din modell är professionell är chansen stor att de är nervösa och självmedvetna om att deras foto ska tas. Så försök få dem att slappna av om de ser spända ut. Att bara få dem att skratta kan göra stor skillnad, och det ser du på dina foton.
Den här kvinnan var riktigt nervös så jag väntade tills hon blev distraherad innan jag tog bilden.
Det som är underbart med porträtt är att de kan känna sig otroligt intima och personliga, och ett fantastiskt porträtt kommer att se fantastiskt ut i alla portföljer. Men det andra fantastiska med porträtt är att det är otroligt enkelt att öva. Vänner, familj och till och med kollegor, om de vill, är allt du behöver för att träna så att du är redo för när du är på plats eller reser.
Nu är det din tur. Dela dina foton, tankar och tips nedan.