Ricardo Gomez Angel
Bredvid ljuset är färgnoggrannhet ett annat viktigt element i fotografering. Färgtemperaturen är irriterande nog att hantera när det gäller kamerainställningar och redigering. Du spenderar hela tiden på att redigera dina foton och se till att de matchar din fotograferingsstil. Men ibland kan slutprodukten vara av om den visas på en okalibrerad skärm. Även om det är perfekt att ha en noggrant kalibrerad skärm, finns det fortfarande några saker du kan göra för att se till att färgerna ligger så nära den verkliga affären som möjligt.
1. Fotografera i rå
Helt överexponerad solnedgång i Grand Cayman. Jag älskar den lilla segelbåten på avstånd och försökte korrigera bilden i inlägg.
Solen är fortfarande överexponerad och inte perfekt, men eftersom jag fotograferar i Raw 100% av tiden kan jag lägga ner exponeringen, höjdpunkterna, kontrasten och mina andra normala redigeringssteg. Jag kunde få tillbaka några detaljer.
Detta är verkligen nyckeln och jag är en enorm förespråkare för att fotografera i RAW 100% av tiden. Färgerna kan enkelt justeras på råfiler i redigeringsprogram som Lightroom, Photoshop och andra. Men med jpeg.webps är de redan inbakade. Det är inte omöjligt bara svårare att uppnå exakt matchning.
I råfiler bevaras all originalbilddata. Faktum är att när RAW-filer öppnas i efterproduktionsprogramvara som Lightroom skapas och används en virtuell kopia. Redigeringar görs i ett icke-destruktivt format så att den ursprungliga RAW-filen alltid är tillgänglig för ändringar i ett senare skede. Detta är mycket användbart när du vill redigera bilder på olika sätt vid olika tidpunkter i din fotografiska karriär.
Eftersom en JPEG.webp-bild i huvudsak är en RAW-bild komprimerad i kameran, fattar kamerans dator beslut om vilken data som ska sparas och vilken som ska kastas när den komprimerar filen. JPEG.webp-filer tenderar att ha ett mindre dynamiskt informationsområde som lagras och detta innebär ofta mindre förmåga att bevara både höjdpunkter och skuggdetaljer i bilden.
2. Använd Kelvin WB-läge på din kamera
Om du inte kan fotografera RAW eller inte har plats för dina flash-enheter (RAW-filer tenderar att vara riktigt enorma), försök att fotografera med Kelvin White Balance-läget istället för Auto White Balance. Det är inte säkert att alla kameror har den här funktionen, så kontrollera din kamerahandbok för att ta reda på det exakta menyalternativet och hur du justerar värdet. Kelvin låter dig justera vitbalansen i kameran snarare än i posten. I allmänhet finns i din kamerahandbok Kelvin-värdena för de olika belysningsinställningarna. Du måste justera värdena beroende på din stil och hur du vill att den slutliga bilden ska se ut.
3. Använd en bra skärm / bildskärm
Billigare skärmar har mindre färgintervall, så ju bättre din skärm, desto fler färger kan visas. Det är här du ska titta på bilderna, så du vill inte att din bild ska begränsas på det sättet. Om du redigerar foton behöver du i allra högsta grad en 99% sRGB-skärm. 100% Adobe RGB-kompatibla skärmar (vilket i allmänhet är bättre) är också relativt överkomliga nu. Som sagt, de flesta media på webben använder i allmänhet sRGB-format, så sRGB är helt adekvat. Folk rekommenderar i allmänhet ändå att redigera i det färgutrymmet. I allmänhet, för inbyggda skärmar som bärbara datorer, har de flesta moderna Mac-skärmar riktigt bra färgnoggrannhet och distribution.
Detta utomhusutrymme var mycket dimmigt när vi besökte på grund av många skogsbränder i området. Den disen och den övergripande luftkvaliteten och temperaturen gav alla mina bilder en mycket rosa glöd, en som jag saknade första gången jag redigerade mina bilder på min dator. Men sedan gick jag tillbaka och redigerade till en mer exakt representation av hur scenen faktiskt såg ut.
4. Kalibrera din bildskärm
Inte tillräckligt många människor inser hur stor skillnad det är att kalibrera din bildskärm. Om hela datorskärmen flyttas till att vara lila, när du tittar på dina slutliga bilder i ett färgkalibrerat medium, kommer det att bli grönt. Det finns flera på marknaden som gör ett bra jobb som Datacolor Spyder 5 eller X-Rite ColorMunki. I slutet av dagen har de i princip samma funktionalitet. Anslut färgsensorn, lägg den mot din skärm, kör programvaran och den installerar automatiskt färgprofilen åt dig.
5. Redigera i en färgneutral arbetsyta
Var du sitter och arbetar kan också göra skillnad för hur du redigerar. Så roligt som det kanske låter är det sant. Om du har starkt varmt solljus som strömmar över din datorskärm kommer du sannolikt att redigera svalare. Ögat kommer automatiskt att kompensera för värmen genom att gravitera mot svalare toner. Om du har sval inomhusbelysning som översvämmer ditt redigeringsrum fungerar det kanske inte heller. Tro det eller ej, den perfekta redigeringsmiljön är faktiskt ett helt mörkt rum, så du förorenar inte någon av färgerna. Jag vet att jag inte kan redigera i ett mörkt rum för att börja vid skärmen för länge i det utrymmet ger mig huvudvärk. Om du måste redigera någonstans med en annan ljuskälla, gör din färgkalibrering i det rummet. Spyder och ColorMunki rymmer båda det omgivande ljuset i din miljö.
Bilden togs och redigerades i samma rum med sidobelysning. Hade jag inte sett detta i ett annat rum och på en annan dator, skulle jag ha missat den ojämna belysningen och tonaliteten från vänster till höger om bilden, vilket ger en blick på att nästan fotografera med en blixt, vilket inte var min avsikt.
6. Använd flera enheter för att spotkolla färgen
Om du verkligen tvivlar på dina färgtoner och redigeringar, dubbelkolla dem på en annan enhet. De flesta människor har iPhones idag, och iPhones är förvånansvärt välkalibrerade. Tyvärr kan du inte använda kalibratorerna på de flesta telefoner, så vitt jag vet, så skicka bara dina foton till din telefon så ska du få en uppfattning om hur de flesta ser dina bilder.
Den blåaktiga tonen i bilden här skulle ha missats helt om jag inte hade sett bilden på en iPad och en iPhone innan jag skickade ut den till en klient. Jag föredrar att sant bildar vita bakgrunder när jag arbetar med stockfoton.
Tyvärr ägnar de flesta människor, inklusive jag själv, inte alltför mycket uppmärksamhet åt färgnoggrannheten i sina foton. Det mesta av färgmatchningen slutar vid redigering. Ibland kallar vi det till och med ”fotograferingsstil” och låter det vara så. Men om du verkligen vill förstå färg och hur bilder faktiskt kan se ut kontra att förlita sig på en viss stil eller redigera, prova ett eller alla dessa steg. Det är faktiskt ganska enkelt när det klickar.
Vilka tekniker använder du för att behålla din färg? Dela med oss i kommentarerna nedan.