Jag letar alltid efter mer intressanta och unika sätt att ta intressanta och vackra porträtt. Det är en personlig utmaning för mig att driva mitt eget kreativa kuvert så mycket som möjligt så att jag hela tiden breddar min egen djärva och färgstarka stil. Det finns så många sätt att ta ett porträtt, möjligheterna är nästan oändliga och utbudet av emotionella och psykologiska uttryck som kan uppnås är verkligen spektakulära. Porträtt kan vara redaktionella, livsstil, mode, glamour eller extremt kreativa i stil och den verkliga undringen i alla porträtt är den otroliga, galna förmågan hos det mänskliga ansiktet att skildra uttryck på så många fängslande sätt. Så låt oss titta på ett mer kreativt sätt att ta ett porträtt som jag tycker ger det slutliga fotot ett helt enkelt fantastiskt utseende.
Innan vi går in på detaljerna i fotografering tror jag att en liten genomgång av vitbalansen är i ordning eftersom den här tekniken innebär en grundläggande förståelse för ämnet. Varje ljus som vi tar fotografier i, oavsett om det är en glödlampa inomhus eller den ljusa glänsande solen utomhus, är gjord av olika färgspektrum. Nu när vi tittar på objekt under dessa ljuskällor med egna ögon, tar vi det för givet att vår vision kompenserar för alla de olika färgerna i dessa lampor otroligt bra och vi får en ganska standardrepresentation av alla färger i scenen. I grund och botten, när vi tittar på något som ska vara vitt under olika ljusförhållanden, tolkar vår hjärna situationen och vårt öga ser det som vitt. Kameran fungerar lite annorlunda.
Kameran ser färg på ett mycket annat sätt och har ett mindre sofistikerat sätt att tolka färger under olika belysningssituationer. Det är här vitbalansinställningen hjälper oss. Många fotografer som jag känner brukar hålla kamerorna vitbalans vid den automatiska inställningen. Med den automatiska vitbalansinställningen söker din kamera efter en vit referenspunkt i scenen du fotograferar. Sedan är alla andra färger inställda på denna referenspunkt. Därför försöker din kamera göra en utbildad gissning för att säkerställa att färgerna visas korrekt i ditt foto. Problemet är att kameran ibland är fel och vi måste kringgå de automatiska inställningarna och gå till den mycket skrämmande platsen för att ställa in vitbalansen på ett mer manuellt sätt, antingen genom att använda de förinställda inställningarna som kameran innehåller eller till och med, himlen förbjuder kan vi behöva använda någon form av vitbalanseringsenhet för att ställa in våra färger. Det finns en mängd kunskap om detta ämne och jag uppmuntrar dig att fortsätta med detta ämne på din fritid. Du kan också klicka på följande länkar för en anständig förklaring och uppdelning av vitbalansen (DPS-Intro till vitbalans och vitbalans i digital fotografering). Hemma-meddelandet är helt enkelt att vi måste vara medvetna om hur vår kamera ser färg och förstå att vi kan behöva ge den lite hjälp genom att ändra kamerans vitbalansinställning.
Nu när vi har introducerat begreppet vitbalans, låt oss vända borden om detta ämne och manipulera det för att skapa lite drama och vältalighet i ett porträtt. Ljusuppsättningarna för dessa porträtt kan ses i följande diagram:
I grund och botten är båda diagrammen desamma, med den enda skillnaden är placeringen av ljuset med skjutningen genom paraplyet. Jag bytte den från ena sidan till den andra bara för att se vilken typ av skillnad det gjorde och drog slutsatsen att båda ljusplaceringarna fungerade bra.
Det övergripande konceptet för skottet var att kontrastera det gamla, förfallna trädet med den unga vackra modellen (Brittney) och att markera var och en med några varma och svala toner för effekt. Så var börjar man med att få kamerainställningarna och blixtinställningarna ordentligt?
Låt oss först prata om manipulationen av vitbalansen. Jag använde en Alien Bees 1600-flashenhet inställd på full effekt, täckt med en full CTO (färgtemperatur orange) gel och modifierades med en skjutning genom paraply. CTO-gelén används ofta för att balansera ljusets färg från blixt till en volframlampa. Således, när man fotograferar blixt i inomhusmiljö, matchar blixtens färg färgen på glödlamporna i rummet och en kamerabalansinställning som byts till volfram kommer att skapa en underbart balanserad färgpalett på fotot. När den används utomhus balanserar en CTO-blixt i kombination med en vitbalansinställning på volfram färgerna för allt som blixten faller på. Emellertid kommer denna volframvitbalansinställning också att få himlen och allt som inte får ljus från blixten att få en majestätisk djupblå färgbesättning som kan vara fängslande. Sammanfattningsvis skapar denna enkla vitbalansmanipulation en blandning av coola blå toner med varma orange toner som fungerar fantastiskt bra och får bilden att popa.
Om du befinner dig lite orolig för att använda blixt utomhus bör du slappna av för att du definitivt kan dra av det här skottet. Innan du börjar fotografera med någon blixt alls är det allra första du vill göra att mäta scenen och minska exponeringen cirka två steg så att bakgrunden blir underexponerad. Att göra detta i fullt dagsljus kräver några överväganden och jag rekommenderar att du skjuter antingen på morgonen eller kvällen så att solen inte är för hög på himlen, annars kommer du att ha svårt att få din blixt att överväldiga solen. Kamerainställningarna är ganska lätta att räkna ut. Först måste vitbalansen ställas in på volfram för att få önskad effekt. Du fotograferar i dagsljus och vill att bakgrunden underexponeras så låg ISO är ett måste som i mitt fall var 200. Slutartiden kan inte vara för snabb eftersom den bara kan vara den för dina blinkers synkroniseringshastighet som i mitt fall var 1/200 sekunder . Vad betyder detta exakt? Om du ställer in slutartiden snabbare än din blixt kan avfyras kommer slutaren att öppnas och stängas innan något ljus från blixten kan ses av kameran och du kommer aldrig att fånga din blixt i bilden. Så den enda verkliga variabeln var bländaren i det här fallet som för att få 2 stopp underexponerade för bakgrunden måste vara på f / 16. I grund och botten hade miljön för fotograferingen redan dikterat mina kamerainställningar.
Eftersom mina kamerainställningar redan var bestämda var det enda jag behövde göra att sätta på min CTO-täckta blixt och justera strömmen tills jag kunde se effekten i bilden. Eftersom jag skjuter i dagsljus och försöker överväldiga solen visste jag att jag skulle behöva mycket kraft från min blixt och faktiskt hade tagit med en andra blixt för att behöva mer kraft än ett blixthuvud hade att erbjuda. Jag började med en blixt ca 5 fot från motivet med full kraft och tog några provbilder och det var bara lite blyg på kraften. Jag flyttade blixten så nära motivet som jag kunde utan att det var i ramen (cirka 2,5 fot) och tog några fler bilder och det såg bra ut. Några byte av kläder och en serendipitous bit av solen blossar bakom trädet och jag hade förmåga till en fantastisk uppsättning porträtt. Jag hoppas att det här inlägget uppmuntrar dig att inte bara skjuta dina kreativa gränser utan också ta ett litet steg längre in i det spännande överraskande området för blixtfotografering.
