Souvenirmask
När du fotograferar ett föremål för en marknadsföringskampanj eller registrerar dess fysiska tillstånd kallas det produktfotografering. Detta är en mycket specialiserad typ av fotografering. Även om du kanske aldrig får i uppdrag att fotografera en kommersiell produkt, kan vissa av de tekniker som används i produktfotografering ha relevans för ditt personliga liv.
Kanske erbjuder dessa tekniker en lösning på ett problem som många inte känner igen - hänger på påminnelser om människor, platser eller händelser från det förflutna.
Strutsägg på en piedestal
En samling små saker
Min frus farbror Larry dog nyligen. Larry var en otrolig kille och var en man med god smak. Under en period av cirka tio år under slutet av 60- och 70-talet reste han till många avlägsna delar av den här blå klotet vi kallar hem. Under sina resor förvärvade han en omfattande samling föremål som jag motvilligt kallar souvenirer.
För Larry representerade dessa föremål minnen, minnen och värderade föremål från hans resor. Nu när han har passerat är inget monetärt värde av dessa föremål okänt. Historierna om deras ursprung, som till slut gjorde dem till personligt värde för Larry, har gått förlorade. Det är upp till oss att ta reda på vad vi ska göra med hans omfattande samling. Det finns lådor och lådor med dessa saker, av vilka de flesta är omärkta.
När jag tittar runt mitt hus ser jag ut över Larrys samling och ser möbler som påminner mig om mina förgångna föräldrar. De flesta av dessa är inte funktionella, och de matchar inte heller min personliga smak. Jag håller dem kvar för att de väcker minnen. Min fru kom med en ny idé som tycktes få genklang hos alla: skapa en fotoserie för att bevara de minnen som samlingen av materiella föremål representerar. Kanske mer korrekt, för mig att skapa den här samlingen. Denna digitala fotografiska post skulle säkert uppta mindre utrymme än de fysiska föremålen.
Litet diagram på en svart bakgrund
Kombinera metoder för produktfotografering och arkivfotografering
För detta projekt kombinerar jag metoderna för produktfotografering och arkivfotografering. Jag fotograferar objekten som om jag ska sälja dem och spelar in bilderna från många perspektiv så att registreringen av deras existens är komplett. Vi kanske också kan använda de resulterande bilderna för att ta reda på om objekten har något värde utanför vår familj. Därifrån kan vi bestämma vad vi ska sälja, vad vi ska ge bort och vad vi ska hålla för oss själva och andra familjemedlemmar.
Afrikansk mask, en större bit på en svart bakgrund
För att ge dig en uppfattning om projektets skala har jag 15 rutor som innehåller mellan 10 och 20 objekt vardera. Så vi pratar om 200 - 300 objekt. Även om jag har gjort en bucklan i samlingen har jag i skrivande stund fortfarande en lång väg att gå. Men mitt arbetsflöde och mål stärker.
När du gör produkt- eller arkivfotografering behöver du bra, kontrollerat ljus med begränsade skuggor. Skuggor är perfekta för porträtt och drama, men de försämrar en bild som tagits för arkivändamål där du vill fånga objektets detaljer. Du måste också kontrollera reflektioner och se till att ljuset verkar komma överallt.
Denna glasskål med förgyllning av guldblad var mycket reflekterande
Utrustning
Jag övervägde att använda en studiostrobeinstallation. Det är ett utmärkt sätt att tända saker, men det kan bli komplicerat när man hanterar mindre föremål. Det tar också mycket utrymme. Den är vanligtvis avsedd för större föremål i större utrymmen. Jag behövde ett mer kompakt fotavtryck som skulle göra det möjligt för mig att ta bilderna i mitt hem när det passade mig.
En liten 24-tums ljusbox för produktfotografering
Samlingen jag fotograferar innehåller objekt som sträcker sig från 1 kubikcentimeter till stora, mager föremål som är nästan 18 tum långa. Jag bestämde mig för att det var värt att investera i en liten bärbar belysningskub avsedd för produktfotografering. Den 24-tums bärbara kuben har reflekterande väggar, LED-lampor och ett urval av bakgrunder. Den packas upp i en tunn portfölj med portföljstorlek och ger flexibilitet för att rymma alla föremål i ett relativt trångt utrymme.
Jag använder kuben i kombination med ett litet kortbord och mitt stativ. Det finns många märken av denna typ av installation, men för mina ändamål använde jag Promaster Still Life Studio 2.0.
Ljusboxinredning med svart bakgrund och liten låda för att lyfta objekt
Redan från början presenterade sig några utmaningar. Vissa objekt står inte bra på egen hand, och vissa har verkligen nytta av att sitta utanför bakgrunden så att de sticker ut mer. Att hitta intressanta stöd eller displayblock plötsligt verkade viktigt.
vitbalans
Dessutom upptäckte jag att jag behövde få en baslinje för vitbalans. När du använder automatisk vitbalans i denna typ av miljö, även om du använder en vit bakgrund, blir färghantering problematisk. Genom att skapa en vitbalans vid baslinjen kan du färgkorrigera alla bilder i efterproduktion (förutsatt att du tar RAW-filer) eller i kameran om du använder och ställer in en anpassad vitbalans.
Var försiktig när du använder anpassade vitbalansinställningar på en kamera som du använder för andra ändamål. Om du är som jag kan du glömma att vitbalansen har förändrats vilket bara skapar problem med det andra arbetet.
Vissa föremål har sina egna stativ
Den bärbara studion har en uppsättning LED-lampor längst upp i kuben, en diffusionspanel under lamporna för att göra ett större ljus, mycket reflekterande sidopaneler och en uppsättning bakgrunder i vitt, svart, grått och ljusblått / grått . När du tar ett fotografi finns det ett litet hål (antingen på framsidan eller överst) där du sätter in linsen, så belysningen är ganska jämn runt. Det fungerar ganska bra. De flesta föremål tänds väl direkt utanför porten.
Val av färger för bakgrunder
Fältdjup och exponering
När du har ställt in vitbalansen (antingen med hjälp av ett grått kort eller en anpassad vitbalans) måste du överväga skärpedjupet och exponeringen. Kuberna är mycket väl upplysta, så det finns gott om ljus. Detta ljus dominerar, och du behöver inte oroa dig mycket för att omgivande ljus stör din vitbalans eller exponering.
Eftersom många av objekten jag skjuter i mitt projekt är små måste jag vara nära men inte helt i makroskala. På grund av denna faktor blir skärpedjupet ett stort problem. Om jag skjuter vidöppna är en del av föremålet ur fokus. Grunt skärpedjup är nödvändigt när du behöver skapa separering från bakgrunden. I det här projektet liknar bakgrunden sömlöst papper, vilket innebär att jag inte behöver skapa den separationen. Istället kan jag välja ett större skärpedjup för att säkerställa att hela det mindre objektet är i fokus.
För att få ett fullständigt register över ett objekt måste du se det från alla håll
Jag kommer från en bakgrund i kriminaltekniska utredningar. Här dokumenterade jag fotografiskt objekt för att säkerställa bevarandet av så mycket visuell information som möjligt.
För att fånga dina objekt bör rimligt skärpedjup (kanske runt f / 8) ge rätt mängd skärpedjup utan diffraktionseffekter. Naturligtvis beror det på kamerans sensorstorlek.
Eftersom jag sätter den bärbara studion på ett litet kortbord kan jag lyfta alla saker jag fotograferar. När du tar stillastående föremål använder du ett stativ för att ställa in bilderna och flyttar föremålet relativt din kamera. På grund av att objekten är tredimensionella och digitala bilder är plana (2D) behöver du mer än en bild för att fånga varje objekt på ett adekvat sätt.
För att vara noggrann är det en bra idé att ta ungefär tio bilder. En från framsidan, baksidan, två sidor, fyra hörn, topp och botten. Beroende på artikelens art eller hur komplex det är, är det ibland bra att ta färre bilder. I det här fallet fungerar det bäst att hålla kameran i ett fantastiskt läge, ställa in vitbalans, skärpedjup och exponering och sedan vända på objektet.
Skärpedjupet hjälper till att visa föremålens otroliga detaljer
Märkning av föremålen
I nästa steg märkte jag mina föremål. Du vill inte fotografera ett objekt, bara för att aldrig kunna hitta det igen! Mina föremål var bubbelförpackade, så jag märkte lådorna med en bokstav och gav varje bubbelförpackat objekt ett nummer. För att hålla reda på alla artiklar och tillhörande nummer, fotografera bokstaven / numret och fotografera sedan objektet, märk det med numret när du är klar med det. Genom att sätta en identifierare i början av bildserien för det objektet kan du enkelt se namnet på bilderna plus bilderna tillsammans. Jag har också använt den här tekniken ofta för evenemangsfotografering.
När jag hade alla mina bilder korrigerade jag vitbalansen och körde sedan bilderna genom en batchprocessdroppe för att få bilderna som jag gillar dem.
Till slut har jag en fantastisk samling bilder, och du kan också. Du kan använda antingen en webbplats eller ett korrekturgalleri för att titta och dela alla bilder. Det gör det lättare att hantera alla bilder för alla artiklar.
Massor av detaljer i denna mask
Slutsats
Att ta detta tillvägagångssätt för att fotografera meningsfulla föremål från livet verkar som ett sätt att bevara minnena av meningsfulla föremål utan att behålla de fysiska föremålen. Ibland hänger jag på saker eftersom de betyder något för mig eller påminner mig om människor eller lyckligare tider. Men jag har inte utrymme eller behöver föremålen, och jag vill inte ha dem i mitt liv förutom att påminna mig om andra.
Till exempel har jag en liten fransk provinsiell stilbuffé som jag har haft så länge jag kan komma ihåg. Det var viktigt för mina föräldrar och påminner mig om dem. De dog för många år sedan. Genom objekt som detta ansluter jag mig till mitt förflutna när de var här. Som en konsekvens, även om det är ett meningsfullt objekt som ansluter mig till mina föräldrar, är det av en stil som inte passar in i mitt hus, och det är stort och opraktiskt.
I slutändan kanske bara ett fotografiskt register över möblerna är allt jag behöver. Jag behöver bara se till att bilderna av alla föremål både stora och små är rimligt tillgängliga för de stunder jag vill komma ihåg mina föräldrar eller farbror Larry.
Dela gärna dina kommentarer nedan.