Hur man tänder, skjuter och redigerar för nyckelfotografering

Innehållsförteckning:

Anonim

High-key belysning har sitt ursprung i de tidiga film- och tv-dagarna. Tidiga kameror och film med begränsat dynamiskt omfång, tvingade belysningstekniker för att avsiktligt minska kontrasten. Idag, med sin användning av starkt ljus och tonvikten på vita som ger ett foto nästan en eterisk känsla, har det nyckelfärdiga utseendet blivit önskad stil för vissa fotografer. Låt oss undersöka när du kanske vill välja den nyckelfotograferade stilen och hur du kan uppnå det både vid fotografering och vid redigering.

Att efterlikna utseendet på tidig TV var målet för det här fotot och en nyckel monokrom var ett utmärkt sätt att göra det.

Som med all konst spelar individuell tolkning en stor roll i vad fotografer betraktar som en ”högupplöst” bild och hur tekniken ska användas.

Några saker som kännetecknar ett nyckelfoto:

  • Ljus belysning som kraftigt minskar och ibland eliminerar skuggor
  • Ett dynamiskt omfång som huvudsakligen är riktat mot den högra sidan av ett histogram.
  • Bilder där ”humöret” vanligtvis är optimistiskt, lättsamt, eteriskt, “luftigt” eller vackert.
  • Typiska användningsområden är högmodiga, produkt- eller studioproducerade bilder. Mindre så, men inte helt obefintligt, är nyckelfria fotografier utomhus och landskap.
  • Belysning där förhållandet mellan nyckel och fyllningsljus är väldigt nära, och därmed roten till termen "high-key".
  • Distraherande element i bakgrunden elimineras och vanligtvis innehåller nyckelbilder endast huvudämnet. Snygga bilder är ofta minimalistiska. Många gånger är bakgrunden helt vit.
  • Monokrom hög nyckel är vanligare, och när det används färg är det vanligtvis dämpat eller används som accent.

Bilder av spädbarn och barn drar ofta nytta av den ljusa, glada känslan av hög nyckel.

Två grundläggande metoder för att skapa snabba bilder:

1) Tänd, exponera och skjut fotot med hög nyckel i åtanke från början, eller
2) Omarbeta ett fotografi vid redigering så att det får attributen för den nyckelformade stilen.

Ofta kan den slutliga bilden, även om den ursprungligen tagits med hög nyckel i åtanke, fortfarande kräva viss efterbehandling för att uppnå bästa resultat. Så låt oss först titta på hur man tänder och skapar en nyckelbild.

Skapa det nyckfulla utseendet i studion

Jag använder termen ”studio” här för att referera till användning av konstgjorda ljus i en inomhusmiljö där du kan styra belysningen. Detta kan vara men är inte begränsat till en traditionell studio. För mindre stilleben fungerar köksbänken helt bra. Hur du tänder motivet är det som skapar det nyckfulla utseendet.

Bakgrunden

Det första målet är att tända bakgrunden på ett sådant sätt att den är helt vit utan detaljer. Valet av bakgrundsmaterial är upp till dig. Om du fotograferar en modell i full längd i en studio kan du traditionellt använda något som en stor bit sömlöst papper. En vanlig vit vägg kan också fungera. I själva verket kan du använda de flesta ljusa bakgrunder om du kan lägga tillräckligt med ljus på den för att få nivåerna upp till en ”255” helt vit nivå. Belysningsdiagrammet nedan visar hur du kan ställa in för en nyckelbild i studion.

Två lampor för att tända bakgrunden och två softboxar eller andra modifierade lampor för att tända motivet är hur porträttbelysning med hög nyckel traditionellt kan användas i en studio

När du har ställt in dina lampor gör du ett skott och justerar exponeringen så att bakgrunden går så nära vit som möjligt. Ibland, beroende på vilken belysningsutrustning du har tillgänglig, kanske du inte kan få ens belysning över bakgrunden. Att få det rätt i kameran är naturligtvis optimalt; Du kan dock städa upp saker efter efterbehandling.

Professionella som gör många high-key-skott under en studiosession kan ta sig tid och ha utrustningen för att tända bakgrunden jämnt och undvika omfattande redigering av varje skott senare. Om du är nybörjare bör dock brist på dyrare belysningsutrustning inte hindra dig från att prova på nyckelbelysning.

Tänder motivet

Att belysa motivet görs i samma typ av standardstil som du kan använda när du gör porträttfotografering med en nyckel och fyllningsljus. Du ser från diagrammet ovan att nyckeln och påfyllningslampor har placerats på motsatta sidor av motivet. För traditionella porträtt- eller studiostillebilder är fyllnadsbelysningen vanligtvis något svagare än nyckellampan. Detta gör att vissa skuggor kan skapa modellering och djup i bilden. (Skillnaden i intensitet mellan lampor kallas "ljusförhållande.") I den nyckelformade belysningsstilen är nyckel- och fyllnadsbelysningen vanligtvis närmare i intensitet med målet att minska skuggorna och ge ett "plattare" utseende, vilket minimerar kontrast.

I det första diagrammet ovan är bakgrunden frontbelyst med ljus som skiner i bakgrunden. Ett alternativ är att bakgrundsbelysa bakgrunden, placera vilken belysningsenhet du använder (studiostrålkastare, kontinuerligt ljus, blixt eller vad som helst) bakom en genomskinlig bakgrund så att ljuset lyser igenom och lyser upp det. Som tidigare borde du tända detta för att vara jämnt och få ljusstyrkan så nära fullvitt som möjligt. Ta en titt på diagrammet nedan för att se denna alternativa belysningsmetod.

En annan variant som ofta används av denna stil är att använda en stor softbox bakom motivet och peka på kameran.

Här är ett alternativ som bara använder ett ljus. Ljuskällan placeras bakom motivet och sprids genom något genomskinligt. Jag använde en vit duschdraperi här. Reflexer används för nyckel och fyllning.

Denna belysningsstil ger ett annat alternativ för hur du tänder motivet. Eftersom ljuset som används för att belysa bakgrunden riktas mot kameran kan det vara möjligt att ersätta reflektorer för nyckeln och fylla lamporna och studsa tillbaka bakgrundsbelysningen på motivet. Denna teknik kan fungera bra för mindre motiv där avståndet mellan bakgrunden, motivet och reflektorerna kan vara mindre och mindre ljus krävs.

Det kan vara möjligt att skapa hela effekten med bara en ljuskälla. Bilden nedan gjordes med denna teknik.

Använda fönsterljus

Att förstå begreppen ovan kan hjälpa dig att skapa snabba bilder med hjälp av fönsterljus och en reflektor eller fyll-blixt. Porträtt- och bröllopsfotografer utnyttjar ofta den här stilen för att skapa högupplösta bilder med ett minimum av belysningsutrustning. Samma principer gäller - överexponerar bakgrunden och tänder motivet med fyllbelysning.

Ett enkelt sätt att göra ett högupplöst skott vid ett bröllop är att sätta ditt motiv i fönsterljus, överexponera ljuset som kommer in i fönstret och fylla motivet med din Speedlight.

Detta gjordes med samma teknik med den bakgrundsbelysta duschridån, men en Speedlight användes för att fylla motivet.

Nyckeln till landskapsfotografering

Snygga bilder är relativt enkla i en miljö där du har full kontroll över belysningen. Att kunna ta högupplösta bilder utomhus med endast tillgängligt ljus är mer av en utmaning. Du måste arbeta med det tillgängliga ljuset, ha ett öga på motiv som passar till det nyckelfärdiga utseendet och sedan använda dina kamerainställningar för att få det bästa du kan ta i kameran. Vet också att du nästan alltid måste göra lite extra arbete med att redigera för att få ett bra nyckelutseende med dina landskapsbilder.

Den här bittra kalla dagen i Yellowstone National Park hade ett nyckelfritt utseende och minimal redigering behövdes. Högpresterande behöver inte alltid vara svartvitt.

Utseendet som kännetecknar nyckelfotografering

Tänk på utseendet som kännetecknar nyckelfotografering och vilka motiv och förhållanden i landskap som kan vara lämpliga för det utseendet:

  • Ljusa, vita bakgrunder - Snö och ljus sand fungerar ofta bra, liksom platt molnig himmel
  • Belysning med låg kontrast - Molniga, dimmiga dagar med platt ljus är en bra tid att överväga att ta högupplösta bilder
  • Motiv med bakgrundsbelysning där du kan överexponera bakgrunden och fylla i motivet med en blixt eller ett reflekterat ljus
  • Tänk på punkt- eller centrumvägd mätning av motivet, vilket möjliggör god exponering av motivet men en utblåst bakgrund.
  • Att använda Live-view-funktionen i din DSLR eller spegelfria kameror kan vara din vän eftersom du kan se din exponering och ljuseffekt innan du tar bilden.

Snölandskap Kan ta dig större delen av vägen till en bild med hög nyckel direkt ur kameran.

Redigera snabba bilder

Även om det alltid är ett mål att få bilder som är perfekta Straight-Out-Of-Camera (SOOC), kan redigering användas för att finjustera en bild. Även när du fotograferar i nyckelformat kan ytterligare redigering användas för att rensa problemområden, göra ljuset och jämna ut bakgrunden och förbättra utseendet och känslan du strävar efter. Ta en titt på bilden nedan.

Rakt ut ur kameran behövde detta skott vara vitbalanserat och det fanns delar som inte var jämnt upplysta.

Att aktivera Highlight Clipping-funktionen i Lightroom gjorde det möjligt att måla i mer ljusstyrka med justeringsborsten och automatisk mask aktiverad. Det var ett enkelt sätt att få en helt vit bakgrund när belysningen inte ens räckte

Ibland kan det hända att du har en bild som du inte ansåg att göra ett nyckelfoto när du sköt det. Men under redigering kan du bestämma det stämning du söker skulle passa bäst för ett nyckelfritt utseende. Så var fallet med bilden "Angels Dance" nedan.

Dansens musik och stämning när jag fångade skottet på dessa balettdansare var fri, lätt och luftig. Det skapade en mental bild av änglar som dansade för mig. Så senare använde jag verktygen i Lightroom för att få det utseende jag letade efter. Att följa metoden som används kan ge dig inblick i hur du kan skapa nyckelbilder i efterbehandling.

Det här skottet skulle behöva lite arbete för att ge det önskade humör.

Efterproduktionsteknik

Den råa färgbilden ur kameran var underexponerad och scenbelysningen hade infört en ovanlig färg. Detta började inte se ut som en högkvalitativ kandidat, men här är stegen som tagits i Lightroom för att producera det slutliga resultatet:

  • Det var två dansare i skottet med bra form, men två andra som behövdes beskäras.
  • Jag använde ett grundläggande redigeringsarbetsflöde - Exponering upp till +1,00, Höjdpunkter ned till -100, Skuggor öppnade upp till +100, de vita tog upp till +44, de svarta kom ner till -56.
  • För att hantera färgproblemet, och också vara mer kompatibelt med det nyckelformade utseendet, konverterade jag bilden till svartvitt. Därefter öppnade jag rullgardinsmenyn Black & White Mix och använde Targeted Adjustment Tool. Här samplade jag olika fläckar i bilden och tog upp ljusstyrkan i dessa färger. Ytterligare manuell justering av skjutreglagen hjälpte till att öka ljusstyrkan i varje färg.
  • Sedan justerade jag exponeringen till +1,46, kontrasten till +38, sände viten ner till +38, klarheten till -7 och Dehaze ner till -9.
  • För att göra bakgrunden full vit och förlora några störande element använde jag justeringsborstverktyget. Exponeringen vändes hela vägen upp till +4, markerade kryssrutan Automask och använde borsten försiktigt för att "vitna ut" bakgrunden.
  • För att ytterligare ge den "himmelska effekten" använde jag en pensel med -50 Dehaze för att borsta i några lätta "moln".

Den här nyckelversionen fångar dansens stämning mycket bättre.

Slutsats

Siffrorna och de exakta stegen som används för den här bilden är en guide snarare än ett exakt "recept". De är avsedda att visa dig den allmänna idén för att skapa det nyckelfotograferade utseendet med Lightroom och tweaks och verktyg för att komma dit. Huvudpoängen är, även om du har en bild som inte omedelbart ser ut som en kandidat för det nyckelrika utseendet, kan viss kunskap om vad som utgör det utseendet och hur du använder dina redigeringsverktyg för att komma dit, skapa lite magi .

Det är okej att ha några mörkare toner i dina nyckelfoton.

Bra fotografier kommunicerar till betraktaren, berättar en historia, förmedlar en känsla eller tar tittaren till en tid och plats. Att använda tekniken med hög nyckel är ytterligare ett sätt att använda dina bilder för att prata med din tittare. Lär dig teknikerna både för att fotografera och redigera en nyckelbild, och du kan inte bara växa din belysning, kamera och redigeringsförmåga utan lägga till ett nytt sätt att kommunicera med dina bilder i din väska med fotostick.

Vänligen prova den här tekniken och dela med oss ​​i kommentarerna nedan.