Hur du stimulerar din fotografi genom att lära dig av det bästa

Henri Cartier-Bresson sa det "Dina första tiotusen fotografier är dina värsta." Varje framgångsrik kreativitet spenderar gränslös tid, tanke och koncentrerad ansträngning för att driva sin passion. Du kan påskynda din fotoutbildning genom att lära dig av skickliga konstnärer. Ett sätt att stimulera din fotografering är genom att läsa citat från inte bara fotografer utan kreativa människor som uttrycker sig i vilket medium som helst.

Jag hittar stimulans från musiker, målare, författare, skulptörer och andra. Genom att läsa orden från enastående visionära artister kan du dra djupet av deras upplevelse.

Oavsett om du förstår kamerainställningarna när du bara börjar eller söker djupare motivation, om du redan är säker på din kamera, kommer du att göra det bra att lära av dem med mer erfarenhet än dig själv eller dina kamrater.

Var en del av ett pågående samtal

"Jag är mitt i en lång konversation med min publik, det blir en livslång resa för oss båda när vi är klara." Bruce Springsteen (rockmusiker, författare)

Fotografering är ett kommunikativt verktyg. Ditt stilval kan vara konst eller gatufotografering. Du kanske är intresserad av att skapa dokumentära fotografier. Oavsett ditt val av stil och ämne, närma dig det som en pågående konversation. Inte bara prata utan också lyssna.

Dina bästa fotografier uttrycker dina känslor. De förmedlar något av vem du är. De bästa konversationerna är dubbelsidiga. Delta med din publik och lyssna på deras feedback.

Om du aldrig har sett Springsteen spela live kan du hitta några av hans konsertklipp på Youtube. Han är en mästare i publikdeltagande. Han hämtar energi från sin publik och drivs att återföra den energin i sina föreställningar.

Det är lättare för rockstjärnor att göra detta än fotografer. Hitta personer som ger dig feedback. Bli en del av andra fotografer kreativa samtal genom att dela dina känslor om deras fotografering. Ni kommer att växa tillsammans.

Arbeta med råvarorna

"Det som gör fotografering till en konstig uppfinning är att dess primära råvaror är ljus och tid." John Berger (konstkritiker, författare, målare och poet)

Att ha ett gott grepp om grunderna för allt du vill lära dig är början på din resa mot framgång. Fotografering handlar om ljus och tid. Att förstå vilken roll dessa två råvaror spelar i fotografering kommer att göra din resa mer spännande och uppslukande.

Genom historien har några av de största hjärnorna ägnat sig åt förståelsen av tid och ljus. Som fotograf måste du ständigt överväga dessa två råvaror i ditt hantverk. Inte på ett så djupt sätt att uppfinna tidsresor, men åtminstone i hur de relaterar till historien du berättar med dina fotografier.

“Omfamna ljuset. Beundra det. Älskar det. Men framför allt vet ljus. Vet det för allt du är värt, och du vet nyckeln till fotografering. ” George Eastman (grundare av Kodak)

Öva alltid

"Fotografering är det enklaste i världen, men det är otroligt komplicerat att få det att fungera." Martin Parr (fotograf)

Engagemang över tid påverkar dina prestationer enormt. Fotografering är faktiskt ganska enkelt, men att göra ett riktigt bra fotografi under vår livstid kommer förmodligen att undvika de flesta av oss. Detta borde inte hindra dig från att anstränga dig eftersom det alltid finns ett inslag av tur. Om du inte tränas och är beredd kan du missa det när turen händer.

Oavsett vad du vill fotografera, arbeta med det. Inte en gång i månaden eller till och med en gång i veckan. Gör en poäng att ta minst ett foto om dagen och lära dig, eller förbättra en teknik. Fokusera på några ämnen du gillar och gör projekt av dem. Du kommer att se dina framsteg lättare om du gör det.

På porträtt

Var mer än en person med en kamera när du gör porträtt. Delta i dialog. På så sätt blir ditt motiv en integrerad del av ditt fotograferingssamtal, och inte bara en "sitter" för en huvudskott.

"Vem ser det mänskliga ansiktet korrekt: fotografen, spegeln eller målaren?" Pablo Picasso (målare, skulptör, grafiker, keramiker, scendesigner, poet och dramatiker)

Du kan argumentera för att några av de ansikten Picasso målade knappt känns igen som människor. Han uttryckte sig som ingen annan person före honom. Studera honom och läs hans citat. Du kan lära dig av en mästare som var en av de mest inflytelserika annonserna i historien.

Porträtt är förmodligen det vanligaste fotograferingsobjektet (även om du utesluter selfies.) Det finns inget komplicerat med att välja att fotografera en person, men komplexiteten i att göra ett enastående porträtt är många.

"Ett porträtt görs inte i kameran utan på vardera sidan om den." Edward Steichen (fotograf, målare och konstgalleri och museumskonservator)

På gatufotografering

”Det är lätt att tränga igenom någons integritet. Människor är glada att du är där för att se dem, eftersom ingen uppmärksammar. ” Bruce Davidson (fotograf)

Våra uppfattningar om gatufotografering är lika varierade som antalet fotografer som bedriver det. Att få dig själv att gå ut i världen, spela in den som du ser den och sedan dela de fotografiska konversationerna du har är utmanande för många människor.

Att hoppa i skorna av erfarenhet kommer att lindra denna smärta. Killar som Bruce Davidson har närmat sig främlingar "kalla" i årtionden. Använd rösten i den här upplevelsen för att vägleda dig och motivera dig.

Gatufotografering är populärt. Det finns många nya fotografer som producerar underbart arbete. Dessa bilder kan göra en viss mängd för att inspirera, men det finns inget djup av erfarenhet att verkligen luta sig mot.

Om dokumentär fotografering

”Jag är ingen konstnär. En konstnär gör ett objekt. Jag, det är inte ett objekt, jag arbetar i historien, jag är en berättare. " Sebastiao Salgado (fotograf)

Våra fotografier kan förändra världen. Foton kan förändra oss. Som en ung kille med kamera, inspirerade mig att se foton och läsa artiklar med citat från de stora som Henri Cartier-Bresson, Sebastiao Salgado, Dorothea Lange och andra skickliga dokumentärfotografer. Det här är de saker som körde mig.

Innan internet delade vi foton annorlunda, främst begränsade till tryckta bilder. Inspirationen hände på sidorna i böcker och tidskrifter och ibland på konstgalleriets väggar. Noggrant organiserade arbeten publicerade i Time, Life och National Geographic, tillsammans med välskrivna, noggrant redigerade artiklar, gav en rikedom svår att hitta på Instagram eller andra sociala medieplattformar.

Om du känner starkt om något, fotografera det. Gör det till ett pågående projekt. Låt det spänna över månader eller till och med år. Men lita inte bara på dig själv. Titta på dem som har gått före dig. Lyssna på deras musik, läs deras böcker och studera deras fotografier. Ta med dem i ditt kreativa samtal så att du stimulerar din fotografering.