Det finns en konstig och långvarig linje som dras i den konstiga sanden i fotovärlden. På ena sidan av den linjen har du de som bara skjuter digitala bilder och på den andra har du de som fortfarande svär vid analog film. Sedan finns det ett dimmigt grått område (förmodligen 18% grått) där människor som jag bor.
Skjuter du film eller digital? Eftersom detta är Digital Photography School antar jag att svaret på den frågan troligen lutar mot den senare. Jag började på min fotografiska resa med en 35mm SLR, flyttade sedan till en DSLR och spegelfri tills jag nu finner en viktad balans mellan digital och storformat filmfotografering.
Varför berättar jag allt detta? Anledningen är enkel; vi vill alla göra bättre bilder och vi vill alla växa som fotografer.
Stanna med mig här … Tänk ett ögonblick på att det i stället för att välja sidor på den imaginära linjen mellan film och digital fotografering, samtidigt som man pekar på de upplevda fördelarna med digital jämfört med film, att det finns många lärdomar att dra från filminspelarens tankesätt.
I den här artikeln ska vi titta på några sätt att filma, eller åtminstone med filmens mentalitet, kan hjälpa dig med dina fotograferingsfärdigheter. Och nej, jag kommer inte försöka övertala dig att hoppa från ena sidan av linjen till den andra.
Skjut som om det inte är gratis
Om det finns en sak som båda har belyst digitalfotograferingsfältet samtidigt som det klassiska mentala fokus som är involverat i hantverket stämplat är det här …
Den här lilla biten plast och kisel kostade mig ungefär $ 13 och rymmer över 1000 bilder när den används i min 36,4-megapixelkamera. Det är många fotografier. Vad mer är att det inte slutar där. Jag kan hypotetiskt radera och återanvända denna utrustning ett obegränsat antal gånger.
Min kamera slits ut (knackar på trä) innan detta minneskort gör det. Jämför nu minneskortet med detta:
Detta är en låda med en av de 4 × 5 arkfilmer som jag använder med min storformatkamera. Det kostade mig cirka 40 dollar efter det att allt var sagt och gjort. Det är 25 filmark som jag kommer att behöva ladda i hållare under fullständigt mörker, lägga i min bildkamera, exponera för cirka 1,60 dollar vardera och sedan ta hem hem för att utvecklas i mitt mörkerrum. Och det är bara den första fasen.
Om jag vill skriva ut bilder från dessa negativa måste jag antingen skanna dem till datorn eller skriva ut dem själv i mörkrummet med hjälp av ljuskänsligt papper och ännu mer kemikalier och utrustning.
Vilket orsakar mer paus innan du fotograferar?
Så här har vi två helt olika medier för att spela in vad som i princip är samma sak. Vilken tror du att jag är mer försiktig med när jag fotograferar? $ 40 filmlådan eller minneskortet på $ 13?
Om jag gör ett misstag i exponering, komposition eller något annat när jag fotograferar digitalt finns det nästan omedelbar feedback och felet kostar vanligtvis ingenting. Med film döljs resultatet och alla "Uh-ohs!" är först uppenbara efter det.
Jag uppmanar dig att skjuta så medvetet som möjligt när du använder din digitalkamera. Visst, även ett väl genomtänkt foto kan gå dåligt oavsett planering men ju mer du tänker på vad du gör desto färre variabler finns i ekvationen.
Var uppmärksam på vad du skjuter och varför. Fotografera som om varje bild kostar pengar och jag lovar att du kommer att börja se bättre resultat med dina digitala foton.
Välj en ISO och håll dig till den
Något som vi tar för givet med digital fotografering är snabb tillämpning av ISO-ändringar. Vanligtvis kan en snabb vridning av en ratt ta dig från ISO 100 till ISO 6400 och tillbaka igen på några sekunder.
Det här är inte dåligt. Att ändra ISO på en digitalkamera öppnar förbluffande kreativa möjligheter och låter dig ta bilder du annars skulle ha missat när ljuset plötsligt ändras.
Med detta sagt kan det också skämma bort oss till den punkt där vi vrider upp ISO ibland när vi kan hitta mer kreativa alternativ. Prova detta för att öva - välj en ISO för dagen och skjut bara med den ISO-inställningen.
Beviljas, jag skulle inte prova detta på ett bröllopsspel … men gå ut med din kamerasats för att säga, ISO 400, och tvinga dig själv att tänka igenom svåra ljusförhållanden. Du kanske upptäcker att du får en bättre förståelse för förhållandena mellan slutartid, bländare och ISO som hjälper dig oerhört i framtiden.
Gör ett bestämt antal exponeringar
Innan jag flyttade till digital fotografering använde jag 35 mm film. De flesta rullar var av den tjugofyra exponeringsvarianten, och vissa utvidgades till trettiosex. Det verkar som en miljon bilder jämfört med de två ark som bärs i varje storformat filmhållare eller de åtta med min Polaroid SX70.
Så mycket som jag älskar mina filmkameror använder jag fortfarande digital i över 80% av mitt “professionella” arbete. Varje gång jag växlar fram och tillbaka mellan film och digital märker jag en konstig förändring i hur jag spelar in vissa scener. Det går tillbaka till vår första punkt om hur film faktiskt kostar pengar för varje klick på slutaren.
Jag brukar överväga en scen med digital. Jag kan ta 10 eller 12 bilder av en ram medan jag med film kanske bara gör en eller två. Varför är det så? När du tänker på det är att göra konsekvent solida fotografier inte en fråga om att avfyra en massa ramar och hoppas på det bästa, men det fungerar ibland. Vanligtvis kommer de bästa bilderna från ett noggrant utförande av varje snap och med film har du bara ett visst antal av dessa snaps i banken innan du måste ändra på saker.
I ett försök att sträva efter kvalitet över kvantitet med ditt digitala arbete, börja tänka i termer av att hålla din skotträkning för en scen i enstaka siffror. Nej, jag säger naturligtvis inte att sälja din digitalkamera kort och bara skjuta 20 eller 30 foton åt gången hela tiden.
Det jag föreslår är att du begränsar dig till en fokuserad grupp av avsedda fotografier istället för att avfyra en skara skott och hoppas på det bästa. Försök att skjuta högst tio bilder av samma scen och fortsätt sedan till något annat. Gör tio bilder av det och fortsätt sedan igen. Det viktigaste resultatet av denna övning är att träna (eller omskola) dig själv för att producera ett mindre antal totala bilder men en större mängd användbara bilder eller djurhållare.
Några sista tankar …
Den verkliga slutsatsen och den sanna lärdom som man kan dra av allt detta är att du lär dig att bli mer medveten om din fotografering. Använd din kamera med syfte, och framför allt kom ihåg att sakta ner dig då och då. Att sakta ner är nyckeln.
Eftersom jag är både film- och digitalfotograf tycker jag att mina kreativa tankesätt förändras drastiskt mellan de två medierna. Uppenbarligen har digitalkameror extraordinära funktioner och erbjuder många fördelar jämfört med sina analoga kusiner. Samtidigt kan fotograferingens sanna natur gå förlorad när vi plötsligt befinner oss med obegränsade fotograferingsfunktioner som ofta bara begränsas av kamerans batteritid och vår egen entusiasm.
Försök att använda några av dessa lektioner från filmvärlden för att använda nästa gång du hittar dig att ta bort fler och fler bilder och hitta färre kvalitetsbilder. Det kan bara vara så att du börjar fotografera bättre och få mer njutning av din digitala fotografering.