Undersök din samling av foton, och jag slår vad om att de flesta har tagits på 1/30 sekund eller snabbare. Vanligtvis vill vi frysa alla åtgärder och få en så skarp bild som möjligt. Andra gånger kanske vi vill använda målmedvetet långa exponeringar för kreativa bilder.
Silkeslen vattenfall, strimmiga moln, havsvågor som ser mer ut som dimma - det är bilderna där vi kan använda slutartider som varar flera sekunder eller till och med minuter. Men vad sägs om en mellanväg, säg en 5 sekunders exponering? Vilken typ av utseende kan det ge dig?
För exemplen i den här artikeln, låt oss vara lite flexibla och säga att allt mellan fyra och åtta sekunder är det vi är intresserade av.
Lyckligtvis kan Lightroom filtrera bilder genom att titta på slutartiden registrerad i Exif-data. Jag kunde lätt se vilken av de över 105 500 bilderna i min Lightroom-katalog som faller inom det intervallet. Det var bara 1 036 av dessa eller, 981%.
Så, medan slutartider i 5-sekundersområdet kanske inte ofta används för allmän fotografering, som du kommer att se, ibland är det intervallet precis rätt för det utseende du söker.
Stativ eller handhållet?
Den "inversa brännviddsregeln" säger att för att förhindra oskärpa på kameran bör du alltid försöka fotografera med 1 / objektivets brännvidd som minsta möjliga för att hålla i kameran. Om du till exempel använder ditt 70-200 mm zoomobjektiv om du zoomade brett till 70 mm bör din slutartid vara 1/70 eller snabbare som 1/100 sekund.
Zooma in till hela 200 mm-inställningen så är du bäst på 1/250: e eller snabbare för att förhindra kameraskakningar.
Dessa regler gäller här. Om du bara tänker suddiga de saker som rör sig under din 5-sekunders exponering behöver du definitivt ett stativ. Det kan dock finnas situationer där du kan göra en 5-sekunders exponering utan en:
- Din kreativa avsikt är att visa lite kameras rörelseoskärpa. En kreativ “swish-pan” är ett bra exempel.
- Inga stativ är tillåtna där du arbetar. Trånga platser, sportevenemang, inomhusplatser eller andra platser tillåter kanske inte att du använder ett stativ. Kom med några lösningar - håll kameran mot något, ställ den på en bänk eller något, och använd 2-sekunders timer för ett hands-off-skott. Kanske kan du bära en bönsäck eller improvisera med din jacka. Om mindre variationer av ett stativ är tillåtna kan saker som Gorillapod eller Platypod vara svaret.
- Överväg spegellåsning för att minska vibrationerna.
Exponering
Du känner till "exponeringstriangeln" eller hur? Om inte, följ den här länken för att lära dig mer. Det är grundläggande kunskap för alla seriösa fotografer. Kortfattat står det att alla exponeringar styrs av tre saker, den ”heliga treenigheten” av fotografering:
- Slutartid (hur länge sensorn utsätts för ljus),
- Bländare (storleken på hålet genom vilket ljus tränger in),
- ISO (sensorns känslighet för ljus).
Oavsett om du befinner dig i manuellt läge, helautomatisk eller något annat kameralexponeringsläge, så är dessa tre saker det alltid på jobbet. Om vi redan har bestämt oss för att vi vill ha en slutarhastighet på 5 sekunder, har vi bara de andra två som kontrollerar vår exponering.
ISO och bländare - vilken?
Du kommer sannolikt att vilja välja ett av två lägen när du tränar på 5 sekunders exponeringar: Full manuell (vilket ger dig full kontroll över alla inställningar) eller Slutarprioritet (Tv på Canon och Pentax, S på Nikon och Sony).
Med slutarprioritet kan du välja och låsa in en slutartid och sedan justerar kameran bländaren (f / stopp) och ISO (om du har det i Auto ISO). Om inte, låses ISO till vad du än ställer in.
Nu har du låst på 5 sekunder som slutartid, ska du använda bländare, ISO eller kanske båda för att få exponeringen rätt? Som så många saker inom fotografering är svaret "det beror på."
Låt oss prata med ISO först. Vi försöker göra en 5-sekunders exponering. Om du gör det släpps en hel del ljus in i kameran. För att inte överexponera bilden, kan du slå upp ISO. Många kameror har 100 ISO som lägsta inställning. Vissa kan gå ner till 50 ISO. Fördelen med lägre ISO är mindre buller. Så ställ in på lägsta möjliga ISO, ja? Visst, men det i sig kanske inte tar dig dit, och det finns andra överväganden.
Låt oss överväga bländare.
Att ställa in bländaren (kom ihåg att bländaren är "hålet". Termen f / stopp är det sätt vi refererar till "hålets storlek.") Till ett större antal, dvs f / 11, f / 16 eller f / 22 släpper in mindre ljus. Det kan också hjälpa oss att få den 5-sekunders exponeringen.
Självklart påverkar även byte av bländare skärpedjupet. Vi kan också stöta på en minskning av skärpan om vi använder de minsta öppningarna på grund av vad som kallas "diffraktion".
Korrekt exponering när man överväger konsekvenserna av varje "ben i exponeringstriangeln" är alltid en jongleringshandling. Om du fortfarande är en nybörjare fotograf som alltid har använt automatiska exponeringsinställningar, kan jag ha tappat dig här. I så fall föreslog jag att du läser igenom dessa saker:
- Öppning
- Slutartid
- ISO
- Exponering triangel
- Lins “Sweet Spot”
- Skärpedjup
- Linsdiffraktion
Klipp av ljuset
Så, vi har vår slutartid inställd på 5 sekunder, vår ISO säger 50 och en bländare på f / 22. Vi kontrollerar och ser att bilden fortfarande kommer att överexponeras. Och nu då? Eftersom vi kan sätta på solglasögon en ljus dag för att minska mängden ljus som kommer in i ögonen, använder vi ND-filter (neutraltäthet) för fotografering.
Dessa kommer i olika grader av mörker. Ett klassificeringssystem anger hur många ljusstopp de minskar. Varje ökning av ND 0,3 resulterar i ytterligare ett stopp för ljusreduktion. Så en ND 1.8 är ett sexstoppsfilter.
Det betyder att vilken bra exponering som helst för scenen kan vara utan filter, om du sätter på ett sådant filter kan du justera den nu korrekta exponeringen med sex steg.
Om allt detta gör dig ont, föreslår jag att du laddar ner en gratis ND-räkneapp (Android / iOS) som berättar vilka inställningar du behöver.
Lee Filters (som tillverkar ett 6-stopps ND-filter som heter "Little Stopper" och ett 10-stoppsfilter som heter "Big Stopper") erbjuder en trevlig gratis app. För att använda ett exempel, om jag var tvungen att fotografera i starkt dagsljus och den längsta slutartiden jag kunde använda var på 1/200: e sekund, skulle jag använda en 10-stopps Big Stopper få ner till den 5 sekunders slutartiden.
Ett annat alternativ är ett "variabelt ND-filter." Dessa har två lager polariserade filter som, när de roteras, möjliggör progressiv mörkgörning. De kan vara trevliga, men ibland introducerar konstiga visuella artefakter, skapar färggjutningar och sådant, särskilt vid mörkare inställningar och när du använder bredare brännvidd. Gör lite forskning innan du bestämmer dig för att köpa en av dessa.
Standard cirkulära polariserande filter kan fungera i en viss grad eftersom de vanligtvis skär ljuset med 1,5-2,5 stopp. Du kan stapla filter också, men ett försiktighetsmeddelande här - staplingsfilter riskerar att vignettera bilden, eller värre, ibland kan staplade filter fastna på linsen. Detta är ett säkert sätt att förstöra din dag. En filternyckel är ett bra verktyg att ha i ditt kit.
Lämpliga scener
Okej, tekniska saker ur vägen. När och varför vill du ta exponeringar på 5 sekunder? Låt oss titta på några exempelbilder.
Flödande vatten
Slätt vatten, strimmiga moln
Specialeffekter
Fyrverkeri
Zooma under exponering
Kombinera med blixt
Fotografering med svagt ljus och natt
Ljus målning
Blixt
Nu "ta fem"
Så vad är "rätt" slutartid att använda? När du gör långa exponeringar för kreativa bilder finns det inget absolut.
Använd den slutartid som bäst fångar den syn du hade när du gjorde bilden. Lär dig att justera bländare och ISO så att du når den hastighet du vill ha och ND-filter när du måste. Nyckeln tar kontroll över din kamera.
Eftersom en mästermålare vet exakt vilken pensel och slag du ska använda kan du som fotograf göra mästerliga foton när du vet rätt inställningar och kontroller att använda. Om du vanligtvis inte har arbetat inom 5-sekunders slutartid, använd bilderna i den här artikeln som inspiration. Gå nu "ta fem".