Som hobbyist, självlärd fotograf, undrar jag mig ofta om fotografins esoteriska natur och vad det är som skiljer genomsnittsfotografen från den professionella eller till och med världsberömda fotografen. Är det teknisk skicklighet, kreativ expertis, någon form av djupt psykologiskt perspektiv, efterbehandlingsförmåga eller helt enkelt blind tur? I verkligheten är det troligen en kombination av alla dessa saker, men nyligen har jag blivit mer och mer intresserad av fotografins mer introspektiva natur och hur kraftfullt kreativt och självuttryckande det kan vara att forma vem du är som fotograf och en person.
Nyligen läste jag en fantastisk artikel "5 sätt att förbättra din fotografi utan att röra vid din kamera" av Richard Walker på Lightstalking.com. När du får en chans bör du definitivt kolla in den. Artikeln diskuterar det underlägsenhetskomplex man får efter att ha tittat på fantastiska foton, när känslorna av självtvivel och negativitet kryper in i ditt sinne, när du funderar över att du aldrig skulle kunna ta ett foto så stort som det du tittar på. Nu vet jag inte om dig, men det händer mig hela tiden. Jag strävar ständigt efter att förbättra min teknik och skicklighet och undrar om det finns någon gåtfull faktor som jag saknar som hindrar mig från att verkligen producera något magiskt. Faktum är att det bara har gått under de senaste två åren att jag insåg samma koncept som Richard Walker introducerar i sin artikel om att "göra ett foto." Detta är ett viktigt och elegant koncept som vi alla behöver lära oss och passar på vår fotografiska process.
Att göra ett foto
Så vad betyder "att göra ett foto"? Det innebär att ta lite tid och reflektera över det som du skjuter. Tänk på hur det är att ditt foto ska se ut innan du tar bilden. Förvisualisera den slutliga produkten och förfina din komposition, belysning, vinkel eller bakgrund. Det handlar om planering och tanke innan du trycker på luckan så att du redan har din personliga tolkning i åtanke. Detta är ett så viktigt begrepp. Jag kan inte ens uttrycka vilken uppenbarelse detta var för mig och har definitivt kunnat se min egen utveckling som fotograf när jag har gått från att ta bilder och börja skapa dem. Så hur startar man den här processen?
Känn dig själv - Processen med konstnärlig skapelse börjar med dig själv. Du måste verkligen analysera vad som får dig att kryssa och driver din motivation att kunna uttrycka det i din fotografering. Är du en hopplös romantiker, kantig och äventyrlig, lugn och lugn, eller bara helt galen? Som du kan föreställa dig skulle var och en av dessa personlighetstyper skapa ett annat foto baserat på vad de tycker är inspirerande. Vänd mikroskopet på dig själv och börja rita upp trådarna i din emotionella och psykologiska smink. Det är verkligen en fascinerande process och kommer att öppna upp och avslöja den kreativa kärna som är nödvändig för att börja inspirera din fotografering.
Gillar och ogillar - Analysera dina egna fotografiska gillar och ogillar. Håll en löpande filmapp med foton som du har sett eller upptäckt som du beundrar eller som inspirerar dig. Gruppera dem i separata mappar varje månad så att du kan se hur dina gillar förändras när du växer som person. Ännu viktigare, och ofta glömt, bör du göra samma sak (men i mindre utsträckning) med foton som du ogillar. Det är viktigt att förstå vad du inte gillar på ett foto lika mycket som det är att förstå hur det är du gillar. Någonstans mellan dessa gillar och ogillar är din egen vision eller önskade konstnärliga nisch.
Visualisering - När du väl har en uppfattning om vem du är och vad du gillar, använd den för att omvandla din fotografiska process. När du gör dig redo att ta ditt nästa foto, tänk på bilden i några minuter och hur du vill att den ska se ut efter efterbehandling. Tänk på vinkeln du skjuter på, skärpedjupet, tillgänglig belysning och skugga, färgerna som är involverade i scenen och den känslomässiga glimten av självuttryck som du vill skildra. Om du går för ledsen och ensam kanske du vill ha ett ensamt motiv med massor av dramatiska mjuka skuggor och en mer tråkig färgpalett. Om du vill vara spetsig och äventyrlig kan du fånga lite action med hård kontrast och ta fram detaljerna i scenen med mycket kontrast som läggs till i efterbehandlingen. I grund och botten måste du veta vart du ska med skottet så att du kan komma dit till slut.
Avrättning - Det sista steget är det enklaste och mest glädjande av dem alla. Vid den här tiden har du lite koncept och känsla för ditt skott. Nu är allt du behöver göra att göra fotot. Börja fotografera med din förvisualiserade plan. Ta några bilder och studera dem och se om du får vad du vill. Förfina skottet. Lek med vitbalansen lite och se hur det förändrar ditt skott. Exponera för höjdpunkt i scenen eller för skugga och se hur det förändrar stämningen. Arbeta kompositionen lite och framför allt njuta av processen och se till att du når ditt mål för skottet.
När du slutar ta foton och börjar göra dem är det definitivt en gradvis process. Du kommer inte att märka resultaten direkt. I själva verket kommer du sannolikt att prova det några gånger och vill överge processen som en dum orsak för att du känner dig själv. Kom bara ihåg, det tar tid, övning, uthållighet och framför allt självförtroende. Det kommer inte att hända över natten. Håll dig positiv och fortsätt arbeta med det. Analysera de problem du tror att du har eller hur din syn inte fångas av dina foton. Ta dig tid och omfamna inlärningsprocessen. Snart kommer du att titta på dina foton och börja se några glimt av din vision. Detta kommer att gå längre och längre och så småningom kommer du att ha ett magiskt avgörande ögonblick där du tittar genom din sökare och du känner igen din vision, ditt hopp, din dröm och dig själv i det enda perfekta klicket på slutaren. Du min vän har precis gjort ett foto!
